楷书教程

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出版者:华文出版社
作者:卢中南
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:2006-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787507519822
丛书系列:
图书标签:
  • 杂学
  • 楷书
  • 教程
  • 书法
  • 练习
  • 汉字
  • 书写
  • 基础
  • 书法教程
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具体描述

书写一道,原来只是重在文字形体,以满足文化思想交流为其主旨,职责,尔后艺术价值逐渐显示了它的作用,于是一门以汉字的书写为艺术形式及理论的书法“学科”,随着时代的前进而发展了起来。

我们深刻地认识到,“书法”的作品从内容到形式,离开了文化的支柱,他将只剩下一具毫无生机的躯体。书法只有在充满了勃勃生机,切实而壮丽的文化蕴涵条件下,它才会焕发出生命的活力,才有可能在历史上闪烁出它的艺术光辉。

因此,如果把书法这一学科只理解到单纯的艺术内涵层次,恐怕不能胜任文化教育的高度,成为一门“学科”的资格,便会大大的降低。为此,本套教程特别单独设置了“书法文化”这门课程,以示对书法文化内涵的足够重视,以便使这一学科取得它可能达到的成绩。

《墨韵流觞:中国书法艺术的千年回响》 一卷穿越时空的画卷,一次与古人心灵的对话。 本书并非传统的技法指导手册,它深入探究了中国书法这一独特艺术门类在历史长河中的演变脉络、哲学意蕴以及审美范式。我们旨在为读者构建一个立体、丰满的书法文化图景,使其不仅能欣赏笔墨的精妙,更能理解其背后所承载的中华文明的深层精神。 第一编:字形的诞生与演化——从甲骨到碑帖的漫长旅程 本卷聚焦于汉字形态的起源与发展,以时间为轴线,梳理了篆、隶、草、行、楷等主要书体的自然生成逻辑和时代驱动力。 一、史前符号的萌芽与甲骨文的契刻之美: 我们将考察刻在龟甲兽骨上的卜辞,分析其“形声兼具”的初步结构,以及刀法下形成的古拙、雄健的视觉特征。这不仅是文字的开端,更是中国早期宇宙观的物化体现。 二、钟鼎之文的庄重与秦代的统一规范: 重点分析金文(钟鼎文)在铸刻过程中所展现出的厚重、典雅的韵味,以及秦始皇推行“书同文”政策,由李斯等人整理的小篆如何实现文字系统的标准化。小篆的圆转匀称,标志着线条艺术的初步成熟。 三、隶变:汉字结构与审美范式的根本转折点: 隶书的产生是书法史上一次重大的“革命”。本部分将细致剖析隶书如何从篆书的线条中解放出来,形成蚕头燕尾的波磔笔法,结构趋于方正,为后世楷书的形成奠定了不可逆转的基石。我们将考察汉代碑刻,如《乙瑛碑》《曹全碑》的风格差异。 四、魏晋风度:行草的勃发与“尚韵”时代的来临: 东汉末年,书体趋于便捷,草书(章草、今草)和行书应运而生。本章将重点探讨王羲之、王献之父子如何将书法的“实用性”彻底升华为“艺术性”,达到了“尽善尽美”的境界。他们的作品不仅是书写,更是性情、学识与哲思的综合体现。 第二编:书法的哲学意蕴与审美范畴 书法被誉为“无声的音乐,凝固的舞蹈”,其魅力源于其深厚的文化内涵。本部分将剥离技法层面,探讨书法艺术背后的形而上学思考。 一、线条的生命力:刚柔相济的辩证法: 我们将分析“笔法”如何对应中国传统哲学中的“阴阳”“刚柔”观念。笔画的起笔、行笔、收笔,如同生命体的呼吸与运动,提按顿挫之间蕴含着对立统一的辩证规律。中锋的内敛与侧锋的外放,共同构建了线条的立体感和内在张力。 二、结构的气韵与章法的空间哲学: 书法作品的结构(结字)并非僵硬的几何排列,而是生命的组织。分析字与字、行与行之间的疏密关系、欹侧平衡。从单字结构的美学原理,上升到整篇作品的“气韵生动”,探讨中国画论中的“计白当黑”原理如何应用于章法布局,创造出流动的空间意境。 三、书写者的心性修养与“人书合一”: 书法被视为“心画”。本章将阐述历代文人墨客如何通过严格的自我修养,将学识、人品、情感融入笔端。唐代颜真卿的忠义之气,宋代苏轼的旷达之趣,皆是通过独特的笔墨语言得以呈现。书写者与其所书之内容、所用之工具,共同构成了“人书合一”的艺术境界。 第三编:风格的流变与地域的烙印 本书将深入解析不同历史时期和地域流派所形成的独特书风,揭示风格形成背后的社会文化背景。 一、唐代的法度森严与风格的多元化: 唐代是楷书艺术的巅峰期,形成了以“初唐(欧阳询的险峻)、盛唐(虞世南的温润、颜真卿的雄浑)、中晚唐(柳公权的遒劲)”为代表的风格谱系。分析唐碑的刻工质量对手写原貌的影响。 二、宋代的尚意与文人书风的崛起: 宋代书家如苏轼、黄庭坚、米芾,他们不再拘泥于唐代的“法度”,转而追求性情、意趣的表达。这种“尚意”精神,使得书法更具个人色彩,也为后世的自由书写开辟了道路。 三、碑学与帖学的对立与融合——清代的复古思潮: 清代中后期,随着金石学的兴起,碑学(研究汉魏碑刻)与帖学(研究二王以来的墨迹)形成了长期的争论。本书将客观分析碑学带来的雄强、古朴的新鲜血液,如何重新激活了沉寂已久的楷书与隶书创作,推动了书法的创新与活力。 四、近现代书法的探索与展望: 梳理近现代书法在“走出古人藩篱”过程中的实践,从传统中寻求突破,在继承与革新之间寻找新的平衡点,探讨在信息化时代,手写这一古老技艺的当代价值与生存空间。 结语: 《墨韵流觞》力求以宏大的历史视野和细腻的艺术分析,带领读者进入中国书法这一博大精深的领域,领略其超越文字符号本身的精神力量与永恒魅力。本书适合所有对中国传统文化、艺术史乃至东方哲学感兴趣的读者阅读。

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目录信息

读后感

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本书系统专业。分理论篇和实践篇。 理论篇:介绍了楷体字历史和发展,以及不同时期的名家介绍。 实践篇:讲解楷书的执笔姿势,笔法,结构、布局和临摹方法 。 摘要: 学楷不学草,楷书写不好。 欲学草书,须精楷书。 美术基础 素描 色彩。 简明美 篆隶楷行草 175年 书刻...

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用户评价

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我拿到这本书的时候,首先被它那种沉稳大气的装帧风格所吸引,一看就知道是本“有内涵”的书。我个人对书法接触不算浅,过去也买了不少碑帖,但大多停留在“描红”或者“对着临”的初级阶段,总觉得功力难以提升,瓶颈期非常明显。这本书的独特之处在于,它并非简单地罗列范字,而是建立了一套完整的“内功心法”。书中对“气韵”和“意境”的探讨,用非常现代且易懂的语言进行了阐释,这让我对传统书法中那些玄妙的词汇有了更实在的理解。例如,书中提到“写字如筑墙”,强调每一笔都是基础,不能有丝毫的马虎,这种类比非常形象。而且,它对笔锋的提按顿挫,不是用生硬的口诀来概括,而是结合了不同书写速度下的笔触变化进行对比分析,让人豁然开朗。这本书的编排逻辑非常清晰,从基础笔画到复杂部首,再到整个字的结构布局,层层递进,每一步都有明确的练习目标和自我检测的标准。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老先生在手把手地指导你,而不是冷冰冰的教材。它注重的是理解和内化,而不是机械的模仿。对于追求书法更高境界的进阶学习者来说,这本书提供了很多可以反复咀嚼和思考的深度内容。

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这本书的实用性简直是满分!我是一个工作繁忙的上班族,学习时间非常有限,所以我更看重教程的效率和针对性。这本《楷书教程》在这一点上做得非常出色。它没有冗长无用的历史介绍,所有篇幅都聚焦于“如何有效提高”。它引入了一种“错题本”式的学习方法,鼓励读者记录下自己常犯的错误,并提供了针对性的矫正练习。这比死记硬背或者盲目跟帖要有效得多。尤其是关于“墨色变化”的讲解部分,我以前一直认为楷书就是浓墨重彩,但书中详细解释了在不同书写状态下,如何通过控制水分和墨量来营造出丰富的层次感,这让我的作品瞬间立体了起来。而且,这本书在练习册的设计上也很人性化,它特意为一些高频易错的笔画组合设计了专门的强化训练模块,让你可以在短时间内集中攻克难点。读完这本书,我感觉自己写出来的字不再是孤立的点和线,而是有机的整体。它教会了我如何在大局上把握字形,在细节上精雕细琢。这本书的价值,在于它将“如何练习”这门学问,系统化、科学化了。

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说实话,我买这本书的时候,内心是抱着一丝怀疑的,因为现在市面上的教程实在太多了,很多都是为了迎合市场而匆匆出版的“半成品”。然而,这本书完全打破了我的刻板印象。它最让我印象深刻的是对“间架结构”的精妙剖析。它不再是笼统地说“这个字要写得匀称”,而是通过对比分析,展示了同一部首在不同位置的写法变化,以及如何通过笔画的粗细、长短来达到视觉上的平衡。书中用了一些现代图形学的原理来解释古代书法的奥秘,这让习惯了逻辑分析的现代人更容易接受。我特别赞赏书中提供的“结构自检表”,每次写完一组字后,对照检查,能立刻发现自己在哪方面有所欠缺,非常有助于及时修正错误。此外,这本书在选材上也非常用心,它选择的范本具有极高的代表性,既有唐楷的法度森严,也兼顾了魏碑的拙朴气概,做到了“博采众长”但又主次分明。它的字体选择很有品位,不媚俗,不走偏锋,让人在学习的过程中,潜移默化地提升了自身的审美水平。这本书的讲解深入到笔法的每一个细微之处,让你真切感受到每一笔的生命力。

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我是一个对传统文化有着深厚感情的人,阅读这本书的过程,更像是一次与古人精神的对话。它最大的魅力在于,它在教授技法的同时,非常注重“心手相应”的境界。书中对“临摹”与“创作”的辩证关系阐述得极其精辟,它提醒我们,临摹的最终目的不是成为碑帖的复刻机器,而是要汲取营养,最终形成自己的风格。书中穿插着一些关于古代文人书法修养的小故事,这些小插曲虽然篇幅不长,但恰到好处地烘托了学习书法的文化氛围,让人在练习枯燥的笔画时,也能感受到一种精神上的愉悦。我特别欣赏它对“节奏感”的强调,它不是用节拍器来衡量,而是通过对气息的连贯性、笔锋的提拉转换之间的内在联系进行阐释,让人领悟到书法中的“音乐性”。这本书的深度和广度都令人满意,它既能满足初学者的入门需求,也能给有一定基础的人提供新的启发和思考角度。它提供给我的不仅仅是一本工具书,更像是一扇通往中华传统美学世界的窗户,让我心悦诚服。

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这本书简直是书法爱好者的福音!我一直想系统地学习楷书,但市面上的教程要么过于艰深,要么内容零散,让我无从下手。这本《楷书教程》完全不同,它从最基础的笔画开始,讲解得深入浅出,让我这个零基础的“小白”也能轻松跟上。它不仅仅是教你“怎么写”,更是告诉你“为什么要这么写”。比如在讲解“横”的起笔时,书中会详细剖析运笔的力度变化和毛笔的侧锋运用,配以大量的图解和范例,让你能清晰地看到每一个细节。更让我惊喜的是,它对不同楷书大家的风格差异也有涉猎,虽然没有深入研究,但足以拓宽我的视野,让我知道楷书的演变脉络。练习册的纸张质量非常好,吸墨适中,很适合用毛笔进行临摹,这一点对我们这些实操派来说太重要了。这本书的排版设计也很考究,留白得当,阅读体验极佳,完全不会让人感到枯燥乏味。我特别喜欢其中关于“结构”的章节,它把复杂的汉字结构拆解成几个简单的几何单元进行讲解,让原本看似平衡的字形,变得可以被量化和掌握。可以说,这本书为我打开了一扇通往传统书法艺术的大门,让我对未来能达到什么样的境界充满了期待。

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