Learning from Las Vegas created a healthy controversy on its appearance in 1972, calling for architects to be more receptive to the tastes and values of "common" people and less immodest in their erections of "heroic," self-aggrandizing monuments.This revision includes the full texts of Part I of the original, on the Las Vegas strip, and Part II, "Ugly and Ordinary Architecture, or the Decorated Shed," a generalization from the findings of the first part on symbolism in architecture and the iconography of urban sprawl. (The final part of the first edition, on the architectural work of the firm Venturi and Rauch, is not included in the revision.) The new paperback edition has a smaller format, fewer pictures, and a considerably lower price than the original. There are an added preface by Scott Brown and a bibliography of writings by the members of Venturi and Rauch and about the firm's work.
看中文的时候各种看不懂,什么族谱啊徽谱啊,故意用看不懂的词也就算了,你翻的时候敢不敢统一一下。 还有这段,当时读的云里雾里 在20世纪60年代中期造访拉斯维加斯就如同在20世纪40年代后期造访罗马。20世纪40年代的年轻美国人只熟悉适应汽车的网格型城市和前一代建筑师的反...
评分An inspiring book in several ways. Introduces powerful analytical and graphical tools for understanding and representing existing environment. Cooling down from the fervency of subtle expression and willful articulation and then establishing a new directi...
评分拉斯维加斯在规划上的成功, 我总结,重要的是,广告牌子,比建筑更高,更大,更多。 这极度的花花商业能刺激激素分泌,让人产生非现实的幻觉。 其实这就是我最近的心得:业余的干专业的事,你自然就会做出非理性的趣味。 本能的,本性的,大众即喜闻乐见的。
评分这是一本建筑学专业论著。上世纪60年代,文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》一书和此书一起,在建筑领域引起了一场广泛深刻的革命,被认为是后现代主义建筑思潮的宣言书。近日有幸拜读,感触颇多。 先说说翻译吧,水平实在是欠妥。费了老大劲读到一半也还不知所以然...
我承认,我在阅读这本书之前,对“拉斯维加斯”这个地方的认知,还停留在“赌博”、“娱乐”和“纸醉金迷”的层面。而《学习拉斯维加斯》这本书,则像一把钥匙,为我打开了一个全新的维度。作者们没有去描绘那些浮华的表象,而是深入剖析了拉斯维加斯作为一个“符号城市”的核心特质。他们将那些被传统建筑评论家们视为“低俗”的商业招牌、夸张的建筑造型,以及密集的广告元素,上升到了理论分析的高度。我被书中那种勇于挑战既定观念的勇气所折服。他们不再拘泥于学院派的建筑理论,而是以一种开放、包容甚至有些戏谑的态度,去研究那些真正触动大众、影响大众的建筑形态。特别是他们对于“符号学”在城市景观中的应用,让我大开眼界。原来,那些看似杂乱无章的霓虹灯和巨大的广告牌,背后都遵循着一套沟通的逻辑,一套吸引眼球、激发欲望的策略。这让我开始反思,我们所处的现代社会,是如何被这些“符号”所包围和影响的。这本书不仅是一本关于建筑的书,它更是一本关于视觉文化、消费心理和城市演变的书。它让我学会了用一种更批判、更深入的眼光去观察我所生活的环境,去理解那些隐藏在表象之下的运作机制。
评分当我第一次接触到《学习拉斯维加斯》这本书时,说实话,我并没有抱太高的期望。我以为这不过是一本泛泛而谈的旅游指南,或者是一本关于博彩业的社会学研究。但当我翻开第一页,我就被它所呈现的世界所吸引。作者们以一种近乎顽童般的、充满好奇心和探索欲的笔触,带领读者走进了一个我从未想象过的拉斯维加斯。他们关注的不是那些奢华的赌场内部,也不是那些高高在上的艺术品,而是那些遍布街头的、充满生命力的商业建筑和广告招牌。他们将这些被主流建筑界视为“低俗”和“俗气”的元素,提升到了艺术和理论的高度。我印象最深刻的是书中对“符号”的解读。拉斯维加斯的一切,从巨大的招牌到奇特的建筑造型,都是一种符号,一种与消费者沟通的方式。作者们用一种非常生动的方式,解释了这些符号是如何工作的,它们是如何吸引我们的注意力,如何激发我们的欲望,最终引导我们走向消费。这种分析方式,让我开始重新审视我身边的一切,我发现我平时所接触到的信息,无时无刻不在用各种各样的符号来影响我。这本书不仅仅是在谈论拉斯维加斯,它更是在揭示一种现代社会的运作逻辑,一种信息传播和消费文化是如何构建的。它让我意识到,我们所生活的世界,比我想象的要复杂得多,也更有趣得多。
评分当我第一次接触到这本书时,我对于“拉斯维加斯”的印象,还停留在电影里的刻板印象——纸醉金迷,灯红酒绿。我从未想过,这座城市能够成为建筑学研究的焦点,而且是以一种如此不落俗套的方式。《学习拉斯维加斯》这本书,彻底颠覆了我原有的认知。作者们并没有去关注那些宏伟的、被誉为“艺术品”的建筑,而是将目光投向了那些街头巷尾、随处可见的商业建筑和广告招牌。他们以一种近乎“解剖”的方式,深入分析了这些元素。我被书中那种挑战权威、勇于创新的精神所折服。他们大胆地将那些被传统建筑评论家视为“低俗”的商业招牌,提升到了理论研究的高度,甚至从中提炼出一种独特的“符号美学”。书中对“符号学”的阐释尤其令我着迷。他们将拉斯维加斯描绘成一个巨大的视觉符号系统,每一个闪烁的霓虹灯、每一个醒目的字体、每一个夸张的建筑造型,都在以一种独特的方式与人们沟通,引导着他们的注意力和消费行为。这种分析方法,让我开始重新审视我生活中的一切。我意识到,我们每天都在接收和解读大量的视觉信息,而这些信息,正在无形中塑造着我们的认知和行为。这本书不仅仅是一本关于建筑的书,它更是一本关于视觉文化、消费心理和现代社会运作机制的深刻探讨。
评分读完这本书,我感觉我的大脑被“重塑”了。在此之前,我对“拉斯维加斯”的认知,无非是赌博、电影和一场场的派对。我从未想过,这座城市竟然隐藏着如此丰富和深刻的建筑学意义。作者们以一种极其大胆和创新的视角,将目光投向了那些被传统建筑评论家们所忽视的“商业景观”。他们不像其他建筑学者那样,沉迷于分析历史遗迹或是前卫的设计,而是将那些充斥着霓虹灯、广告牌和奇特造型的建筑,提升到了理论研究的高度。我尤其被书中对于“符号”的解读所震撼。他们将拉斯维加斯的整个城市,视为一个巨大的符号系统,每一个闪烁的招牌、每一个醒目的字体,都在以一种独特的方式与人们沟通,引导着消费,构建着一种特殊的文化。这种分析方式,让我开始重新审视我生活中的一切。我意识到,我们每天都在被各种各样的符号所包围,而我们却常常对此习以为常,甚至视而不见。这本书让我学会了如何去“阅读”这些符号,如何去理解它们背后的意图和逻辑。它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一本关于视觉文化、消费社会和城市演变的读物。它让我对“美”的定义产生了动摇,让我看到了在那些看似“粗俗”和“功利”的事物中,同样可以蕴含着深刻的智慧和创造力。
评分这是一本让我印象深刻的书。当我打开它的时候,我并没有预想到它会如此地引人入胜。我一直以来都认为建筑学是关于宏伟的设计、历史的传承以及对材料的精湛运用。然而,《学习拉斯维加斯》打破了我固有的认知。这本书将目光投向了那些在我们日常生活中随处可见,却常常被我们忽略的商业建筑,尤其是拉斯维加斯那些“俗气”却又极具吸引力的招牌和建筑。作者们以一种近乎游戏的态度,却又带着深刻的洞察力,去分析这些元素。他们不再将建筑视为一种纯粹的艺术形式,而是将其看作是一种与大众沟通的媒介,一种商业和社会需求的直接反映。书中对符号学的运用尤其让我着迷。他们把拉斯维加斯变成了一个巨大的符号实验室,每一个霓虹灯、每一个字体、每一个夸张的造型,都成为了分析的对象。通过这些分析,我开始理解,为什么在某个地方,一块闪烁的招牌会比一座精美的雕塑更能吸引人们的注意。这种理解,让我开始重新审视我周围的世界,那些广告牌、那些商店的招牌,突然变得不再那么单调乏味,而是充满了信息和意图。这本书挑战了我对“品味”和“美学”的定义,让我看到,即使是那些被认为是“丑陋”的、功利性的事物,也可能蕴含着深刻的智慧和创造力。
评分这绝对是一本能够颠覆你原有认知的书。我最初接触这本书,是因为一位朋友的强烈推荐,他告诉我这本书“不太一样”。当时我以为“不太一样”可能意味着某种新颖的写作风格,或者是一些我之前未曾接触过的建筑流派。然而,当我的手指触碰到书页,开始阅读时,我才真正理解了“不太一样”的含义。这本书并没有像我预期的那样,去分析那些被认为是“经典”的建筑作品,也没有去探讨深奥的建筑理论。相反,它将目光聚焦在了拉斯维加斯,这个我一直以来只将其视为一个娱乐符号的城市。作者们以一种近乎考古学的严谨,却又带着游戏般的轻松,去解剖这座城市。他们关注的,是那些被大众所熟知、所喜爱的商业建筑和广告招牌。我被书中那种“反传统”的精神深深吸引。他们大胆地挑战了“美”与“丑”的界限,认为那些功利性的、充满商业气息的元素,同样可以具有研究价值,甚至可以从中提炼出某种“美学”。尤其是在关于“符号”的论述部分,我感觉像是打开了新世界的大门。那些闪烁的霓虹灯,那些夸张的建筑造型,不再只是简单的视觉刺激,而是被作者们赋予了深刻的社会学和符号学意义。这本书让我开始思考,我们是如何被周围的环境所影响的,那些看似不经意的视觉符号,在我们的决策和行为中扮演着怎样的角色。
评分这本书,我断断续续读了好几个月,每次翻开,都能从里面找到新的东西。我当初买它,纯粹是因为被它封面上那个奇特又极具辨识度的“Tropicana”标志吸引了,当时对“拉斯维加斯”这个名字的建筑学意义几乎一无所知。然而,一旦我开始深入阅读,我就被它独特的视角和犀利的分析所震撼。它不是一本枯燥的理论堆砌,更像是一场导览,带领读者漫步在拉斯维加斯的街道,用一种全新的眼光去审视那些被我们习以为常的、甚至常常被忽视的商业建筑和广告招牌。作者们并没有像其他建筑评论家那样,沉醉于宏伟的古典主义或是前卫的现代主义,而是将目光投向了那些“丑陋”的、功利性的、充斥着商业广告的建筑。他们大胆地提出,“丑陋”也可以是一种美学,一种适应时代发展和大众需求的表现。我尤其喜欢书中对于“符号学”的探讨,将拉斯维加斯的建筑视为一个巨大的符号系统,每一个霓虹灯、每一个夸张的造型、每一个醒目的字体,都在向来往的人们传达着信息,呼唤着消费,构建着一种独特的文化景观。这种跨学科的视角,让我对建筑的理解不再局限于形式和功能,而是拓展到了其背后更深层次的社会、文化和经济含义。这本书的价值在于,它挑战了我们对“品味”和“美学”的固有认知,鼓励我们去发现那些隐藏在平凡甚至“粗俗”之中的智慧和创造力。
评分说实话,一开始我对这本书的标题并没有太大的兴趣,我以为它可能只是一本关于拉斯维加斯旅游景点的介绍,或者是一些关于当地文化的泛泛之谈。然而,当我真正开始阅读这本书时,我才意识到我错了,而且错得离谱。《学习拉斯维加斯》这本书,为我打开了一个全新的世界。作者们以一种极其大胆和创新的方式,将目光聚焦在了那些我们日常生活中司空见惯,却又常常被忽视的商业建筑和广告招牌上。他们并没有像传统的建筑评论家那样,去赞美那些宏伟的设计或者历史悠久的风格,而是将那些充斥着霓虹灯、夸张造型和醒目文字的建筑,提升到了理论研究的高度。我被书中那种“挑战陈规”的精神所深深吸引。他们大胆地探索了“丑陋”与“美”的界限,认为那些为了商业目的而设计的、充满活力的视觉元素,同样具有其独特的价值和意义。尤其是书中对“符号学”的阐述,让我大开眼界。他们将拉斯维加斯整个城市,视为一个巨大的视觉符号系统,每一个元素都在以一种独特的方式与人们沟通,呼唤着消费,构建着一种特殊的文化。这种分析方法,让我开始以一种更加批判和深入的眼光去审视我所生活的环境,去理解那些隐藏在日常景观之下的复杂运作逻辑。这本书让我意识到,我们所处的现代社会,是一个被视觉符号所塑造的社会。
评分我必须承认,这本书的标题并没有完全抓住它的精髓,至少对我而言是这样。起初,我以为它会是一本关于拉斯维加斯历史的介绍,或者是一些关于这个城市独特文化的旅游指南。《学习拉斯维加斯》这本书,却远远超出了我的想象。它不是简单地描述拉斯维加斯,而是深入地剖析了这座城市之所以能够吸引如此多人的原因,而这一切都与建筑和视觉符号息息相关。作者们以一种令人惊叹的洞察力,将那些被主流建筑界所忽视的商业建筑、广告招牌,甚至是霓虹灯,提升到了艺术和理论的高度。我被书中那种挑战传统的勇气和颠覆性的思维深深吸引。他们不再拘泥于传统的建筑美学,而是大胆地探索了那些“俗气”却又充满活力的视觉元素。尤其让我印象深刻的是,书中对“符号学”的运用。他们将拉斯维加斯描绘成一个巨大的符号实验室,每一个视觉元素都承载着特定的信息,都在与来往的行人进行着无声的对话,引导着他们的欲望和消费行为。这种分析方式,让我开始以一种全新的眼光去审视我身边的世界。那些我们每天都会看到的广告牌、商店的招牌,原来都蕴含着如此复杂的沟通策略和文化意义。这本书让我意识到,我们所生活的现代社会,是一个被视觉符号所塑造的社会。
评分我之所以对这本书如此着迷,很大程度上是因为它提供了一种全新的“观看”方式。在我阅读之前,我对拉斯维加斯的印象,就像是很多人一样,停留在电影里、新闻里,那种纸醉金迷、充斥着赌博和纸牌的印象。我从未想过,这座城市竟然能够成为建筑学研究的范本,而且是以一种如此独特的方式。作者们没有去追求那些宏伟壮丽的建筑艺术,而是将焦点放在了那些“街头”的、与普通大众生活息息相关的商业建筑和广告招牌上。我被书中对“符号”和“意义”的探讨所深深吸引。他们将拉斯维加斯的建筑景观,看作是一个巨大的符号系统,每一个闪烁的霓虹灯、每一个夸张的字体、每一个奇特的建筑造型,都在不断地向人们传达着信息,呼唤着消费,塑造着一种特殊的文化。这种分析方法,让我开始意识到,我们所处的现代社会,其实是一个被各种符号所包围的世界。我们每天都在接收和解读这些符号,但我们是否真正理解了它们背后的含义?这本书就像一位启蒙者,它教会了我如何去“阅读”城市,如何去理解那些隐藏在日常景观之下的复杂逻辑。我曾经认为,建筑学是属于少数精英的领域,但这本书告诉我,建筑学也可以是关于大众的、关于我们生活中的每一个细节的。
评分P3-31. 发现low culture的意义。以las vegas为model,研究symbol在建筑中的价值。现代建筑摒弃symbol,因为1-建筑师忽略了symbol对于普通使用者的直观性,并不是每个人都像建筑师一样关注空间的层级和次序。2-大家害怕陷入classical symbol的境地。3-现代的大尺度决定了有些complexity是不能仅仅以空间来定义的。4-与大尺度相伴而来的交通方式改变决定了重新定义symbol价值的必要性。
评分一个文科生指责一群理科生没素养
评分不知道几刷了。发现了Guild House顶上的Antenna 有意思。Cybernetics 果然是一种气氛。
评分从拉斯维加斯的商业带建筑,到LA的新式住宅(Crawford Manor)再到文丘里自己的老年人住宅,从哥特巴洛克到古典主义,文丘里翻来覆去的记录方式其实就是通过一层层不停的观察,叙述,强调"其实你们做的事儿,和我做的事儿是一样的,现代主义只是披了一层皮的古典主义”。但就像他自己说的,本书更是强调建筑的外在表达,在建筑系新交流的层面上,直指的是建筑表现的“时代精神”。有趣的是,这本书里,为了表达自己的观点,文丘里一众立场鲜明地选择在所有角度站在现代主义的对立面。如果说之前对文丘里的主张本身就已经耳闻目染的话,读的时候依旧十分惊讶于他毫不犹豫地把汽车的观察视角作为思考的出发点。这点上似乎任何欧洲建筑师或理论家都不会选择这么做,或许这也算是欧美的一大区别吧。
评分广告需要群众,但他们并不来自群众,这是一个非常重要的逻辑错误,并且在根本上影响了我对这本书的评分。
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