媒体时代的建筑与艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:费菁

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:1999-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787112038091

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 传媒
• 都市研究
• 媒体时代
• 媒体时代
• 建筑
• 艺术
• 数字媒体
• 视觉文化
• 设计
• 当代艺术
• 城市空间
• 科技与文化
• 文化传播

好的，这是一份关于《城市变迁中的景观设计与文化传承》的图书简介，内容详实，力求展现出专业性和深度： --- 图书名称：《城市变迁中的景观设计与文化传承》 图书简介 在人类文明的进程中，城市始终扮演着核心角色，它不仅是物质生活的载体，更是文化记忆与社会精神的浓缩。随着全球化、信息技术和生态意识的深刻影响，现代城市正经历着前所未有的转型。本书《城市变迁中的景观设计与文化传承》深入探讨了在这一剧烈变动期，景观设计如何超越单纯的美学装饰，成为重塑城市空间、激活社区活力、并维护地域文化认同的关键驱动力。 本书的视角立足于跨学科的融合，汇集了景观学、城市规划、文化地理学、社会人类学以及可持续发展科学的前沿洞见。我们不再将城市景观视为静态的背景，而是将其视为一个动态的、多层次的、持续演进的有机系统。 第一部分：现代城市转型的驱动力与景观的重塑 本部分首先剖析了驱动当代城市形态发生根本性改变的核心力量。全球化带来的经济结构调整、人口密度的剧增、气候变化带来的环境压力，以及数字技术对公共空间使用的渗透，共同塑造了我们今天所面对的复杂城市图景。 从功能至场所的回归： 探讨了现代主义规划中对效率和功能的过度强调，如何导致了“功能性贫瘠”的公共空间。本书倡导一种“场所营造”（Placemaking）的理念，强调通过精细化的景观设计，重新赋予城市角落以情感价值、社会互动性和地方感。我们将分析一系列案例，展示如何通过尺度、材料、植被配置和水景的巧妙运用，将“空旷的地块”转化为“充满活力的社区核心”。 生态基础设施与韧性城市： 鉴于极端天气事件的频率增加，本书将“韧性”（Resilience）提升到城市设计的前沿议题。我们详细阐述了绿色基础设施，如生物滞留系统（Rain Gardens）、屋顶绿化、以及城市湿地的生态价值。这些设计不仅仅是应对雨洪或降温的被动措施，更是主动融入城市肌理、提升生物多样性的积极策略。书中将展示如何通过“海绵城市”的实践，实现水资源的可持续管理，并使自然过程重新成为城市系统的有机组成部分。 数字空间与物理空间的交融： 随着增强现实（AR）和物联网（IoT）技术的应用，城市景观的体验正在被重新定义。本章讨论了如何在不损害传统空间品质的前提下，利用数字技术增强公众的参与度、提供实时环境信息，并为公共艺术和信息展示创造新的媒介。核心在于保持技术服务于人本体验，而非主导体验。 第二部分：文化景观的挖掘、阐释与保护 城市的灵魂在于其历史与文化。本部分聚焦于景观设计如何在快速的城市更新浪潮中，承担起保护和激活文化记忆的责任。 历史层次的显影与叠合： 城市景观是一个多重历史叠加的“地质切片”。我们引入了“文化景观”的概念，探讨如何识别和解读那些潜藏在现有城市结构下的历史痕迹——无论是古老的街道网络、遗留的工业遗址，还是流动的社会习俗。设计策略不再是简单地复制历史，而是通过“有意识的遗忘”与“策略性的重现”之间的张力，创造出能与过去对话的当代空间。 非物质遗产的具身化： 许多城市文化体现在习俗、节日和口述历史中，这些“非物质遗产”需要特定的物理空间来承载和延续。本书详细分析了如何通过景观设计，为社区的传统活动（如市集、仪式、聚会）提供适应性强且充满尊重的场所。例如，为地方手工艺人设计可灵活组合的展售空间，或为社区叙事设置可供沉思和聚集的节点。 地方性（Genius Loci）的当代表达： 成功的景观设计必须锚定于其独特的地域精神（Genius Loci）。这涉及对当地气候、材料、植物学和传统建造技术的深入研究。我们反对全球化标准化的“样板景观”，转而推崇基于地域资源和文化语境的创新表达。书中对特定地域的材料运用和可持续的本地化设计方法进行了深入的案例剖析。 第三部分：社会公平、参与式设计与治理的未来 景观空间作为最直接的公共资源，其分配和设计质量直接关系到社会公平。本书的最后一部分着眼于更深层次的社会维度。 “空间正义”的景观实现： 探讨了城市景观分配中的不平等现象，例如“绿色贫困”（Green Poverty）和公共空间的安全感问题。本书倡导将“空间正义”作为设计目标，确保所有社会群体——无论其收入、年龄或背景如何——都能平等地享受到高质量的、安全的、可达的绿色和公共空间。 从咨询到共创： 强调了公众参与在塑造真正服务于社区的景观中的不可替代性。我们系统梳理了从早期的“信息发布”到更高层次的“共同创造”（Co-creation）的参与模式。书中提供了实用的工具和方法论，指导设计师如何与多元化的利益相关者进行有效沟通，将居民的知识和愿望融入到设计决策的核心流程中。 多尺度的治理与维护： 城市景观的生命力依赖于持续的维护和有效的治理结构。本书分析了社区主导的维护模式（Stewardship）、公私合作（PPP）在景观管理中的应用，以及如何利用技术手段（如公民科学）来实时监测景观健康状况，确保设计意图能够长久地得以实现。 《城市变迁中的景观设计与文化传承》旨在为景观设计师、城市规划师、文化遗产保护者、公共政策制定者以及所有关心我们生活环境的公民，提供一个全面、深刻且极具操作性的理论框架和实践指南，共同塑造一个既具韧性又富有人文关怀的未来城市图景。本书拒绝浮光掠影的表面分析，致力于揭示景观设计在复杂时代背景下，所承担的深刻的社会与文化责任。

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坦白说，刚翻开时有点失望，因为它似乎完全避开了当前媒体艺术领域最热门的那些话题——比如生成式AI在设计中的应用，或是交互式装置如何实时响应观众数据。然而，随着阅读的深入，我意识到作者的野心在于建立一个更宏大、更基础的理论框架。书中对“界面”（Interface）的定义极具启发性，它不仅仅指屏幕或按钮，而是任何两个系统或主体相遇、发生信息交换的地方，包括墙壁、光线、甚至空气的流动。这种广义的“界面”观，让我重新审视了建筑物理属性如何充当了我们与环境进行交互的“初始界面”。作者的文字充满了哲学思辨的色彩，语句结构复杂而富有韵律感，读起来有一种面对一位睿智的长者听其娓娓道来的感觉。它不教你“怎么做”，而是让你思考“为什么是这样”。这本书最大的价值在于，它提供了一套穿越技术潮流的“思想工具箱”，让你在面对未来任何新的媒体或技术浪潮时，都能从更深层次去解构其背后的文化意涵和权力结构。我愿意推荐给那些渴望从根本上理解艺术、建筑与媒介之间关系的研究者。

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这本书的装帧和排版本身就透露出一种严肃的学院派气息，内页的留白不多，插图也大多是黑白的、偏学术性的结构图或历史照片，没有那种令人眼花缭乱的彩色效果图。它更像是一本专门面向建筑史学者和艺术批评家的内部参考书。书中大量引用了德语和法语的专业术语，虽然有注释，但阅读起来仍需频繁停顿。我发现它在探讨“技术”与“身体”关系时，采取了一种非常去中心化的视角，它不把技术视为一个强大的外力，而是看作是身体感知和文化习惯的延伸。其中对“体验式剧场”和“城市漫游”的论述，虽然没有直接讨论数字媒体，但其对“行走路径”和“视线焦点”的分析，为理解现代沉浸式体验提供了坚实的理论基础。这本书的缺点或许在于，它的论述过于抽象，很多时候需要读者自行脑补出具体的案例来对应作者的理论框架，对于喜欢具体案例分析的读者来说，可能会感到意犹未尽。总而言之，它是一部需要静心沉思，反复咀嚼才能品出其中滋味的理论力作。

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读完这书，我最大的感受是“意料之外，情理之中”——它完全没有触及我本来想了解的那些高科技的、沉浸式的、基于VR/AR的媒体应用，但它却极其深入地探讨了“媒介”这个核心概念的本质。作者将笔墨集中在了对建筑材料自身的“媒介属性”的探讨上，比如混凝土的粗粝感、木材的温润感，这些触觉上的信息是如何作为一种非语言的交流方式，向观者传递信息的。书中有一段专门分析了镀铬表面反射光线的方式，以及这种反射如何模拟了早期电子屏幕的视觉效果，这种类比的精妙之处在于，它将新旧媒介置于一个连续的谱系中进行考察，而不是简单地进行对立划分。阅读体验上，这本书的行文风格非常克制和学术化，很少有情绪化的表达，但其论证过程却充满了严谨的逻辑推导，仿佛在进行一场严密的辩论赛。我特别喜欢它对“时间性”在艺术中的处理，探讨了如何通过结构和材料的变化，使建筑或艺术品能够随着时间推移而展现出不同的叙事层次。对于希望拓宽理论视野的读者来说，这是一本非常值得精读的佳作，只是需要做好随时查阅大量背景资料的准备。

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终于啃完了手里的这本大部头，说实话，初衷是想找点关于当代建筑设计如何与新兴媒体技术融合的干货，结果这本书带我走上了一条截然不同的“朝圣之路”。它更多地聚焦于艺术思潮的演变，从后现代主义的解构，到数字美学的兴起，再到装置艺术如何利用光影和空间叙事，给我一种强烈的震撼感。作者似乎对早期的批判理论有着深厚的积累，书中大量篇幅都在探讨符号学在建筑表皮上的应用，分析了诸如福柯、德里达这些思想家对空间认知的颠覆性影响。我印象最深的是关于“透明性”的章节，它并非简单地讨论玻璃幕墙，而是深入剖析了在监控资本主义时代下，建筑透明性所蕴含的权力关系和观看机制。这本书的文字密度极高，术语也比较专业，如果不是对艺术史和哲学有一定基础的读者，可能会读得比较吃力。我感觉它更像是一本理论研究的文集，而非面向大众读者的科普读物，它挑战了许多我原先对“美”和“结构”的固有认知，迫使我重新审视我们所处的物理环境，这些讨论无疑是深刻且发人深省的，但对于寻找“如何设计一个互动媒体装置”的读者来说，可能需要调整预期了。

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这本书给我的感觉，简直就像是走进了一个堆满了十八世纪欧洲沙龙画作和二十世纪初达达主义文献的巨大地下仓库。它的叙事线索极其跳跃，从对康定斯基色彩理论的细致解读，瞬间切入到对当代装置艺术家如何利用声音景观来消解场所精神的分析。我尤其欣赏作者在梳理媒介变迁时所展现出的那种宏大历史观，他似乎并不满足于停留在当代，而是不断地回溯到技术革命的源头，比如摄影术的发明是如何彻底改变了人们对“瞬间”和“永恒”的理解，进而影响了后来的建筑摄影和空间记录方式。书中关于“感知”的论述令人拍案叫绝，作者认为，建筑不再是承载物的容器，而是一种主动参与塑造我们感官经验的媒介本身。虽然结构略显松散，每一章的主题都像是一颗独立的宝石，但当把它们串联起来看时，你会发现背后有一条清晰的脉络，那就是人类如何通过“观看”和“体验”来建构意义。对我个人而言，它激发了我重新去观看那些我习以为常的公共空间和艺术作品的欲望，让我明白艺术与环境的交汇点远比我想象的要复杂和微妙。

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无意中看见的，图画视觉张力很强，结合文字感觉还挺有意思的，一看竟然是99年出版的，感觉还挺有现代感的。

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看看就好了。图书馆里无意发现的。个人认为作者借艺术品的幌子表达自己的建筑观。不过这也无可厚非，毕竟在媒体时代。

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看看就好了。图书馆里无意发现的。个人认为作者借艺术品的幌子表达自己的建筑观。不过这也无可厚非，毕竟在媒体时代。

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看看就好了。图书馆里无意发现的。个人认为作者借艺术品的幌子表达自己的建筑观。不过这也无可厚非，毕竟在媒体时代。

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无意中看见的，图画视觉张力很强，结合文字感觉还挺有意思的，一看竟然是99年出版的，感觉还挺有现代感的。