具体描述
中国书法源远流长，它如实地记录了汉字的演变过程，同时向世人展示了无穷的艺术魅力。
中国书法书体、书风甚多，楷书是其中的重要书体之一。
楷书亦称[真书]，因其形体方正、笔画平直可作楷模故名。楷书始于汉末，盛行于魏晋南北朝，唐朝时达到了巅峰。
本书以唐代著名书法家欧阳询所书的《九成宫碑》为范本，力求浅显明了，循序渐进，使学者在较短时间内掌握书写方法。
编者在选择字体时，刻意保留了用笔上的细微变化和一些如不细察则难见其妙之处，体现了原碑的风采，是本书的一大特点。
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读后感
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用户评价
《九成宫碑/书法技要》给我最深刻的印象，是它对“精微”的极致追求。作为一本关于书法技法的书，它没有放过任何一个细微之处。我被书中对于笔画起笔、行笔、收笔的精准描述所打动。例如，对于竖笔，书中会详细讲解如何“欲下先上”藏锋，如何“中行如锥”蓄力，以及如何“收笔如垂露”的收敛。这些看似微小的差别，却直接影响到笔画的质感和整体的书写效果。通过对这些精微之处的反复揣摩，我发现自己的笔法开始变得更加纯熟，字也显得更加精神。这本书让我明白，书法的美，往往就隐藏在这些不易察觉的细节之中。它像一位经验丰富的匠人，用耐心和细致，雕琢出每一个笔画，每一处结构。在学习的过程中，我不再满足于看到字形，而是开始去体会字形背后隐藏的笔法逻辑。这种深入肌理的探索，让我对书法的理解更加透彻，也让我的临帖更加得心应手。
评分在我看来，《九成宫碑/书法技要》是一本能让你“看懂”书法，并“写好”书法的书。它将《九成宫碑》的精妙之处，通过深入浅出的讲解，变得触手可及。我特别欣赏书中对“结构”的讲解，颜真卿的楷书，字形方正严谨，但又不失变化，这本书通过对字的重心、笔画的长短、欹正关系的分析，让我明白了如何去把握字的整体气韵。它不仅仅是教你写字，更是教你如何去“经营”字。通过这本书的学习，我不再是机械地模仿，而是开始主动地去思考，去调整，去创新。我学会了如何让笔画之间相互呼应，如何让字的重心更加稳定，如何让整体的气韵更加流畅。这本书，就像一位高明的建筑师，不仅教会你如何砌砖，更教会你如何去设计一座坚固而美丽的建筑。它让我明白了，书法的美，是结构之美，是力量之美，更是生命之美。
评分在我看来，《九成宫碑/书法技要》是一本真正能够“教”书法，而非仅仅“展示”书法的书籍。它将《九成宫碑》的笔法精髓，以一种系统化、条理化的方式呈现给读者。我尤其欣赏书中对“结构”的讲解，颜真卿的楷书，结构严谨而充满变化，这本书深入剖析了字的重心、笔画的穿插、字形的取势等关键要素。它不仅仅告诉你字该怎么写，更告诉你为什么该这么写。比如，书中会详细解释横画之间的长短、粗细对比，竖画的挺拔与内敛，以及点画的呼应关系，这些都帮助我建立起对楷书结构的深刻认识。通过这本书的学习，我不再是简单的“描摹”，而是开始“理解”和“运用”。我学会了如何去观察字形，如何去分析笔画，如何去调整结构，从而让自己的临帖更具生命力。它让我明白，书法的美，是内在力量和外在形态的完美结合。
评分对于《九成宫碑/书法技要》这本书，我有一个非常直观的感受：它让我看到了“筋骨”的力量。颜真卿的楷书，以其雄浑饱满、骨力洞达而著称，而这本书，正是把这种“筋骨”的奥秘一点点揭示出来。它没有花哨的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是专注于最核心的笔法和结构。我尤其欣赏书中对于“用笔”的讲解，它将每一个笔画的起承转合，都描绘得栩栩如生，仿佛我能看到颜真卿挥毫泼墨时的每一个动作。书中对“永字八法”的运用，更是进行了深入的阐述，让我明白，看似简单的“永”字，却包含了楷书用笔的诸多要领。通过对这些基本笔法的掌握，我开始尝试临摹《九成宫碑》，并且惊喜地发现，我的字开始有了“力道”。那种笔画的粗细变化，那种结构上的稳健，都开始显现出颜体书法的神韵。这本书，就像一位严谨的建筑师，教你如何打好地基，如何构建每一个梁柱，最终才能建造出宏伟的建筑。它让我明白，书法的美，是建立在扎实的技法基础之上的。
评分初次翻开《九成宫碑/书法技要》，我最深的感受是其内在的沉静力量。它并非那种哗众取宠、讲求炫技的书籍，而是以一种朴实无华的态度，引导读者深入领略颜真卿笔下的雄浑与严谨。我尤其被书中的讲解所吸引，它没有简单地罗列笔画，而是细致地剖析了每一处转折、每一处提按所蕴含的力度与节奏。仿佛在跟随一位经验丰富的老师，手把手地教你如何驾驭毛笔，如何让墨色在宣纸上绽放出生命力。书中对“九成宫碑”本身的历史背景和艺术价值的阐述也十分到位，让你在学习书写技巧的同时，也能感受到这座碑刻所承载的深厚文化底蕴。我尝试着按照书中的方法临摹，虽然初时笔画生涩，但通过反复的体会与揣摩，逐渐感受到颜真卿笔法的精髓。那种起笔的果断、行笔的流畅、收笔的劲健，都仿佛在与这位千古书法大家进行一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本技法指南，更是一本关于耐心、关于坚持、关于对美的追求的启示录。我常常会在书桌前静坐良久，只是看着那些字，就觉得心境开阔。它让我明白，书法的美，不仅仅在于结果的呈现，更在于学习过程中的每一次专注与每一次进步。
评分《九成宫碑/书法技要》给我最大的启发，在于它让我看到了“内在支撑”的重要性。我们都知道颜真卿的楷书，雄强有力，骨力洞达，而这本书，恰恰揭示了这份力量的来源。它并非空泛地赞美，而是将笔法的精妙之处，一步步地剖析出来。我反复研读了书中关于“起笔、行笔、收笔”的论述，尤其对“行笔”过程中的“提按”、“顿挫”等技法进行了深入的体会。这些技巧，让笔画不再是平直的线条，而是充满了生命力的运动轨迹。我尝试着将这些技法运用到自己的临帖中，惊喜地发现，我的字开始变得更加“挺拔”，更具“力量”。这本书，就像一位循循善诱的老师，教我如何在笔尖上注入生命，如何让每一个笔画都充满内在的张力。它让我明白，书法的美，不仅仅在于字的外形，更在于笔法所蕴含的内在力量。
评分《九成宫碑/书法技要》这本书，给我最大的感受是“顿悟”。我之前临帖，总是不得要领，写出来的字总感觉“浮”，缺乏“厚度”。直到我接触了这本书，才明白问题的症结所在。书中对笔法的讲解，尤其是对“起笔、收笔”的处理，让我大开眼界。它不仅仅是告诉你笔要怎么落，更告诉你落笔之后该如何“收”，如何让笔画的结束处同样充满力量和美感。我曾经对“藏锋”和“露锋”的概念一直很模糊，但通过这本书的详细阐释，我终于理解了它们在楷书中的作用和运用。通过这本书的指导，我开始调整自己的用笔习惯，更加注重笔画的内在连接和力度传递。我惊喜地发现，自己的字开始有了“精气神”，不再是那种僵硬的模仿。这本书，就像一位点石成金的智者，让我领略到了书法艺术的真正奥妙。
评分在我学习书法的漫漫征途中，遇到的书籍何其多，但《九成宫碑/书法技要》无疑是我认为最能直击要害、引导方向的一本。它的可贵之处在于，并非一味地教你模仿，而是更注重“技要”的提炼与传授。书中对楷书的笔法分解，可以说是精细入微，每一个起笔、行笔、收笔的动作，甚至笔锋的微妙变化，都用极具条理的语言加以解释。更让我惊喜的是，它将抽象的笔法概念，通过图示和文字的结合，变得直观易懂。我曾经对许多书法理论感到困惑，但在这本书里，我找到了清晰的解答。它告诉我，为何要“藏锋”而非“露锋”，为何要“逆入平出”，这些看似简单的笔法背后，蕴含着深刻的用笔之道。通过学习这本书，我不再盲目地去描摹字形，而是开始理解每一个笔画的构成逻辑，以及它们如何组合在一起，形成稳健而富有生命力的结构。这种从“形”到“神”的转变，让我对书法的理解上升到了一个新的层次。它让我明白，书法不仅仅是手腕的运动，更是气息的运用、意念的传达。这本书就像一位循循善诱的师长，引领我在书法的世界里，一步一个脚印地探索，每一步都踏实而充满意义。
评分我对《九成宫碑/书法技要》这本书的评价，可以用“严谨而不失温度”来形容。它的严谨体现在对笔法的细致入微的讲解，对结构的精准分析，以及对整体风格的把握。然而，它又不像一些枯燥的理论书籍，而是充满了一种对书法的热爱与温度。我喜欢书中对颜真卿创作《九成宫碑》时心境的描绘，这让我更能理解碑帖的精髓。同时，书中对练习方法的指导也十分具体，它告诉你如何循序渐进，如何避免误区。我曾尝试过许多书法教程，但很多都停留在表面，而这本书，则真正地触及了书法的核心。通过学习这本书，我的临帖更加得心应手，也更加理解了颜真卿楷书的魅力所在。它让我明白，书法不仅仅是一种技艺，更是一种精神的传承，一种对美的极致追求。
评分《九成宫碑/书法技要》的出现，可以说是为我这样想要系统学习楷书的爱好者提供了一份极其宝贵的“操作手册”。我并非科班出身，对书法的理解更多来自于个人摸索，常常是不得其法，事倍功半。这本书，恰恰弥补了我在这方面的知识盲区。它不是简单地将《九成宫碑》的字帖放大展示，而是深入浅出地讲解了其中的笔法要领。例如，对于“横画”的讲解，它不仅强调了起笔的藏锋与回锋，还细致地说明了行笔过程中的提按变化，以及收笔的蓄势待发。这些细节，对于初学者来说至关重要，能够帮助我们避免走弯路，建立正确的用笔习惯。我特别喜欢书中对于结构的处理讲解，颜真卿的楷书，结构严谨而不失变化，书中对此进行了详细的分析，让我理解了如何去把握字的重心、如何去安排笔画之间的呼应关系，以及如何让字形既方正又不呆板。通过这本书的学习，我感觉自己的临帖效率大大提高，不再是机械地复制，而是开始理解并运用其中的笔法原理。这是一种由表及里的学习方式，让我受益匪浅。
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