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出版者:民族出版社

作者:邓卫荣

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2005-11

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787105073344

丛书系列:

图书标签:

• 人类学
• 影视人类学
• 电影研究
• 社会制造记忆
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• 视觉表达
• 叙事研究
• 身份认同
• 媒介理论

电影与社会变迁：全球化背景下的视觉文化研究 本书简介 本书深入剖析了电影作为一种全球性文化现象，如何在不同历史时期与社会结构中扮演关键角色，并探讨了其与社会变迁、身份认同建构、以及跨文化交流之间的复杂互动关系。我们聚焦于后殖民语境、全球化进程、数字媒体革命对电影制作、发行和接受模式产生的深刻影响，旨在提供一个多维度的视觉文化研究框架。 第一章：电影的诞生与早期社会建构 电影自诞生之初便不仅仅是娱乐工具，更是理解和重塑社会现实的有力媒介。本章追溯了电影工业的早期发展，重点考察了卢米埃尔兄弟和爱迪生的发明如何迅速被纳入现代性的宏大叙事之中。我们分析了早期电影院作为新兴公共空间的社会功能，以及它们如何在城市化和工业化浪潮中，成为规范公众行为、传达主流意识形态的场所。 特别关注早期好莱坞（The Studio System）的崛起，它不仅确立了叙事模式和技术标准，更有效地将美国的生活方式和价值观通过银幕推向世界。通过对早期类型片（如西部片、歌舞片）的文本细读，我们揭示了它们如何隐秘地巩固了种族、性别和阶级等级制度，同时也为被边缘化的群体提供了有限的、符号化的表达空间。 第二章：战争、意识形态与国家叙事 二十世纪上半叶，电影被提升到国家战略的高度。本章详细考察了两次世界大战期间，各国政府如何将电影作为宣传和动员民众的有效工具。我们对比研究了纳粹德国的“电影帝国”与同盟国在信息战中的电影策略。重点分析了纪录片和新闻短片在塑造敌我界限、合理化战争行为方面的作用。 随后，我们将目光投向冷战时期，探讨了超级大国之间通过文化输出进行的意识形态竞争。从好莱坞对“红色恐慌”的反应，到东方阵营的社会主义现实主义电影，本书阐释了国家权力如何直接干预艺术创作，以确保电影叙事与官方政治立场保持一致。我们探讨了审查制度的运作机制，以及艺术家如何在这些限制下进行微妙的抵抗和表达。 第三章：新浪潮与反思现代性 二十世纪五六十年代，一系列以“新浪潮”（如法国新浪潮、意大利新现实主义）为代表的电影运动，对传统好莱坞的叙事模式发起了根本性的挑战。本章深入研究了这些运动的核心美学特征——手持摄影、即兴表演、非线性叙事——并将其置于战后社会剧变、知识分子对启蒙运动的幻灭这一时代背景下进行考察。 我们分析了这些电影如何将焦点从宏大叙事转向个体的主观经验和日常生活的琐碎性。新浪潮电影不再试图提供明确的答案，而是通过展示角色的疏离感、存在的焦虑和道德的模糊性，迫使观众重新审视自身与社会结构的关系。这标志着电影叙事重心从“告诉我们什么”转向“我们如何观看”。 第四章：后殖民语境下的影像主体性 全球化进程首先意味着权力关系和文化流动的再分配。本章着重探讨了“第三世界”电影制作者在后殖民环境中争取视觉主体性的努力。我们考察了如非洲、拉丁美洲和南亚的电影运动，它们如何对抗西方中心主义的凝视（the Western Gaze）。 重点分析了“第三电影”（Third Cinema）的理论基础，它主张电影必须是反殖民和解放性的工具，而非纯粹的艺术品。本书通过分析代表性作品，揭示了这些电影工作者在资源匮乏的条件下，如何通过独特的叙事策略（如混合语言、并置历史与现实），重构被殖民历史，并确立本土知识的权威性。这一部分强调了“谁在讲述故事”的重要性，以及视觉再现如何成为政治斗争的一部分。 第五章：全球化、类型片与文化杂糅 随着世界市场的整合，电影的生产和消费模式发生了根本性变化。本章关注跨国合拍片、好莱坞的全球发行策略，以及“世界电影”这一概念的复杂性。我们研究了类型片（如动作片、科幻片）在全球范围内的成功，并剖析了它们如何通过“可译性”（translatability）来适应不同文化背景的观众。 同时，我们深入探讨了文化杂糅（Hybridity）的现象。当本土叙事元素与好莱坞的制作规范相遇时，产生的电影是文化同化还是新的创造？本书通过分析亚洲电影工业（如宝莱坞和香港动作片）在国际市场上的崛起，展示了非西方文化如何有效地掌握全球性的视觉语言，并在保持自身文化核心的同时，实现了商业上的巨大成功。 第六章：数字革命与视觉体验的重构 互联网和数字技术对电影的生产、发行和观看习惯带来了颠覆性的影响。本章分析了流媒体平台的兴起如何重塑了观众的“时间”与“空间”。电影不再局限于固定的影院日程，而是进入了家庭和个人移动设备。 我们探讨了这种变化对电影本体论的影响：长篇叙事是否正在被碎片化的、为适应屏幕而设计的短小片段所取代？此外，本书还审视了数字特效（CGI）的普及如何模糊了现实与虚构的界限，以及人工智能在未来电影制作流程中可能扮演的角色。最后，本章思考了观众在高度个性化的推荐算法下，其文化视野是否正在被进一步窄化。 本书旨在提供一个全面的历史和理论框架，供研究者和电影爱好者深入理解电影作为一种持续演变的文化实践，如何在历史的洪流中反映、塑造并挑战我们的社会现实。

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这本书给我最大的惊喜是它那种出乎意料的文学色彩。我以为人类学的研究必然是严肃刻板的，但作者的笔触却充满了叙事张力，仿佛在讲述一个跨越世纪的史诗。特别是他穿插的那些个人经历和感悟，让冰冷的理论一下子有了温度和血肉。我尤其喜欢他描述的那种“在场”感，那种深入异质文化内部，既是局外人又努力成为局内人的那种微妙的张力，被他描绘得淋漓尽致。这种写作手法，使得原本可能疏离于读者的议题，变得亲切可感，让人愿意主动走进去探索。对于那些对田野调查充满好奇，但又害怕面对艰深理论的读者来说，这本书绝对是一次愉快的“入门跳板”，它让你先爱上故事，再接受思想的洗礼。

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坦白说，这本书的装帧和排版一开始并没有给我留下太深刻的印象，但其内容的深度绝对是超乎预期的。它挑战了许多根深蒂固的文化假设，迫使我们去直面自身的“文化盲点”。我特别关注了其中关于全球化背景下身份重塑的部分，作者提出的那些关于“流散”与“归属”的辩证关系，精准地击中了当代人的精神困境。它不是提供廉价的安慰剂，而是用一种近乎残酷的清晰度，剖析了我们这个时代结构性的矛盾。这本书就像一把精密的解剖刀，剖开了文化肌理的复杂层次，虽然过程可能略显尖锐，但对于想要真正理解我们所处时代的复杂性的人而言，这是不可或缺的一剂猛药。它留下的思考余味，比任何快餐式的知识都更持久、更令人回味无穷。

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这本书简直是打开了我对世界理解的一扇全新的窗户。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，没想到作者的文笔流畅得像叙事诗，将那些看似遥远的文化现象描绘得栩栩如生。读到关于某个古老部落祭祀仪式的章节时，我仿佛能闻到空气中弥漫的香料味，感受到鼓点敲击在胸口的震撼。作者对于田野调查的细节捕捉得极其精准，不是那种冷冰冰的数据罗列，而是充满了对当地人生活智慧的尊重与共情。特别是他对于媒介技术如何介入并重塑传统文化形态的分析，深刻而富有启发性，让我开始重新审视自己日常消费的那些影像内容背后隐藏的复杂文化代码。这本书的价值不仅仅在于提供知识，更在于引导读者进行一种深层次的反思，去追问“我们是谁”以及“我们如何看待他者”。

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老实说，这本书的阅读体验有点像在攀登一座知识的珠穆朗玛峰，需要极大的耐心和专注力。它探讨的议题非常宏大，跨越了人类学、传播学乃至哲学领域，理论框架构建得极为严密，有时候会让我需要反复咀嚼才能领会其中的精髓。不过，一旦你成功“登顶”，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我特别欣赏作者在处理不同文化冲突时所展现出的那种审慎和克制，没有轻易下判断，而是用细致入微的案例分析来构建一个多维度的理解模型。对于那些希望从表面现象深入挖掘文化动力机制的专业人士来说，这本书无疑是一部极具分量的参考指南，那些复杂的术语和晦涩的论证，虽然增加了阅读门槛，但也保证了其学术上的严谨性。

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我最近常常在想，我们现在获取信息的方式已经被碎片化、短视频化了太久，像这样一本需要沉下心来逐字逐句阅读的书，简直是精神世界的“解毒剂”。它不像那些畅销书那样试图用最快的速度给你一个“答案”，而是提供了一套观察世界和分析现象的工具箱。作者通过对比不同历史时期，不同地域的社会实践，展示了人类在面对生存与意义构建时的无穷创造力。读完之后，我发现自己看新闻、看纪录片时的那种“自动播放”模式被打破了，开始关注镜头后面的选择、剪辑背后的意图，甚至连日常的社交互动，似乎都蒙上了一层新的、更具人类学视角的滤镜。这本书成功地培养了一种“慢思考”的能力，这在信息爆炸的时代尤为可贵。

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在影视人类学这个主题周围绕来绕去，结果就是没谈到核心内容，占据后半部分的电影铺叙更是让人摸不着头脑

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在影视人类学这个主题周围绕来绕去，结果就是没谈到核心内容，占据后半部分的电影铺叙更是让人摸不着头脑

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内容乏善可陈，但里面的纪录片脚本很不错。

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作者弄上来这么多废话，撑页数，

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内容乏善可陈，但里面的纪录片脚本很不错。