大学书法教程

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出版者:第1版 (2005年9月1日)
作者:黄建新
出品人:
页数:181 页
译者:
出版时间:2005-10
价格:19.80元
装帧:平装
isbn号码:9787807150619
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《大学书法教程》是浙江工商大学重点建设教材

大学书法教程:笔尖上的传统与创新 《大学书法教程》是一本面向高等教育阶段学生而编写的系统性书法学习指南,旨在传承中华优秀传统文化,培养学生的书法艺术素养和审美情趣。本书内容丰富,结构严谨,循序渐进,力求使每一位学习者都能在掌握基本书写技巧的同时,领略汉字书法的独特魅力与深厚底蕴。 本书结构与内容详述: 第一部分:书法基础入门 导论:认识书法,走进艺术殿堂 什么是书法? 本部分将从“字”与“画”的辩证关系出发,阐释书法的本质,以及它在中国文化中的地位和意义。书法不仅仅是文字的载体,更是情感、思想和个性的艺术表达。 书法史略观 简要梳理从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草的演变脉络,让学习者对书法发展的大致历程有所了解,为后续学习打下基础。 学习书法的意义与价值 探讨书法学习对培养专注力、耐心、毅力、审美能力以及文化认同感等多方面的积极作用,强调其作为一项综合性人文素养培养的重要性。 书写工具与材料的初步认识 文房四宝:笔、墨、纸、砚 详细介绍毛笔的种类(如狼毫、羊毫、兼毫及其特点)、墨的属性(如墨锭、墨汁)、纸的类型(如宣纸、毛边纸)以及砚台的功能。指导学习者如何根据自己的书写习惯和练习需求选择合适的工具。 执笔方法与坐姿 强调正确的执笔姿势(如“拨镫法”)和端正的坐姿,这是保证笔画流畅、结构稳定的前提。通过图文并茂的方式,清晰演示正确的执笔角度、力度和运笔指法。 点、画、横、竖、撇、捺:基本笔画的拆解与练习 笔画的结构与形态 深入剖析汉字基本笔画的起笔、行笔、收笔过程,讲解不同笔画的立体感、速度感和力度变化。例如,横画的“起笔稳、行笔匀、收笔藏”;竖画的“欲下先上、收笔驻锋”;撇画的“起笔实、行笔曲、收笔尖”;捺画的“起笔缓、行笔长、收笔顿”等。 基本笔画的临摹与体会 提供范例,指导学习者从最简单的横、竖、点、捺开始,逐一进行分解练习。重点在于体会笔锋的运行轨迹、墨色的浓淡变化以及力度的运用,做到“形似”是基础,更要追求“神似”。 第二部分:汉字结构与章法 汉字的结构规律:独体字与合体字 独体字的构成 分析如“木”、“山”、“人”等字的结构特点,强调笔画间的顾盼呼应和整体的平衡感。 合体字的布局 重点讲解左右结构、上下结构、内外结构、包围结构等常见合体字的组合方式。如何处理偏旁部首之间的空间关系、主次关系,以及如何使整体字形协调美观,是本部分的重点。 字的重心与平衡 重心感知 引导学习者体会每一个字的“重心”所在,并围绕重心进行笔画的疏密、长短、粗细配置,达到视觉上的稳定和均衡。 平衡的实现 通过笔画的穿插、避让、呼应等手法,实现字形内部的平衡。例如,左右结构字中,左边的“体”要与右边的“形”相互衬托,互为支撑。 间架结构与布白 间架的搭建 学习如何运用“骨法用笔”和“结构用形”,将基本笔画巧妙组合成有生命力的字形。 布白之道 强调字形外部和内部的“空白”同样重要。学会如何通过笔画的轻重、粗细、长短来调整“黑”(墨迹)与“白”(空间)的关系,使字形疏朗有致,充满呼吸感。 偏旁部首的演变与规范 常见偏旁部首的分析 选取如“口”、“土”、“女”、“心”、“水”等常用偏旁部首,讲解其在不同字形中的变化规律和书写要领。 偏旁部首的搭配 指导学习者如何在合体字中合理搭配偏旁部首,使其既符合汉字结构规律,又具艺术美感。 章法入门:如何组织篇章 字与字之间的关系 讲解字与字之间的呼应、映带、对比等关系,如何使一行字浑然一体,产生连贯的流动感。 行与行之间的关系 学习行距的疏密、起笔的错落、收尾的呼应,使整篇作品气脉贯通,形成整体的韵律。 落款、印章的安排 介绍书写作品的落款(包括年号、姓名、敬语等)和印章的盖法、位置,作为作品的有机组成部分,既是点缀,也是身份的象征。 第三部分:经典碑帖选析与临摹 选择经典碑帖的重要性 “法帖”与“碑” 解释碑帖在书法学习中的地位,以及为何要从经典入手。 入门碑帖的推荐 结合不同书体,推荐适合大学生的入门级碑帖,如: 楷书: 颜真卿《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》;欧阳询《九成宫醴泉铭》;柳公权《玄秘塔碑》等。分析这些碑帖的特点,如颜体的雄浑、欧体的险峻、柳体的骨力。 行书: 王羲之《兰亭序》;颜真卿《祭侄稿》;苏轼《黄州寒食诗帖》等。体会行书的流畅、洒脱和情感的自然流露。 隶书: 汉《曹全碑》;汉《乙瑛碑》等。领略隶书的古朴、秀美和成熟的隶变特征。 篆书: 小篆《峄山碑》;毛公鼎铭文等。感受篆书的古雅、匀整和线条的装饰美。 经典碑帖的临摹方法 “看、读、写、悟” 介绍科学有效的临摹步骤,即首先“看”清楚结构和笔法,然后“读”出字形中的韵律,接着“写”出形体,最后“悟”出其精神。 “摹”与“临” 讲解“摹”(隔纸描红)和“临”(对临)的区别与联系,以及如何从摹到临的过渡。 “意临”与“背临” 随着技法的成熟,引导学习者进行“意临”(把握风格,不拘泥于形)和“背临”(默写),以加深对法帖的理解和运用。 从临摹到创作的过渡 风格的吸收与融合 鼓励学习者在临摹过程中,逐渐吸收不同碑帖的风格特点,并尝试进行融合。 创作意识的培养 引导学习者在掌握一定基础后,开始尝试独立创作,选择自己喜欢的字体和内容,进行创作实践。 第四部分:书体风格与美学鉴赏 不同书体的风格特色 篆书的古拙、线条的装饰性 隶书的平整、笔画的波磔 楷书的端庄、规范、法度严谨 行书的流畅、便捷、笔势连贯 草书的奔放、连绵、情感激荡 书法的美学要素 点画的美 笔画的起承转合、轻重缓急、粗细浓淡带来的视觉冲击力。 结构的美 字形内部的平衡、比例、虚实关系,以及整体的协调性。 章法的美 作品整体的布局、气韵、节奏和整体风格。 用笔的美 笔锋的提按顿挫,力量的内在蕴含,线条的质感。 用墨的美 墨色的浓淡枯湿变化,形成丰富的层次感。 书法的鉴赏方法 从“形”到“神” 学习如何欣赏一件书法作品,不仅要看其外在的笔画、结构,更要感受其内在的精神气质和艺术生命力。 品味作者的情感与时代背景 了解书法家创作时的心境、所处的时代背景,有助于更深刻地理解作品的内涵。 鉴赏的语言 学习使用恰当的语言描述书法作品的特点和优点,如“骨力”、“韵味”、“气势”、“雅逸”等。 本书特色: 系统性强: 从基础入门到经典选析,再到美学鉴赏,构成一个完整的学习体系。 实践性突出: 强调动手临摹,提供具体的方法和指导,帮助学习者掌握书写技巧。 文化性深厚: 融合了丰富的书法史料和美学理论,让学习者在学习技法的同时,深入了解中华文化。 易于理解: 语言通俗易懂,图文并茂,适合不同基础的学习者。 引导创新: 在传授传统技法的基础上,鼓励学习者进行独立思考和创作,开启个人艺术之路。 《大学书法教程》将是您踏入书法艺术殿堂的理想伙伴,愿笔尖的飞舞,能带您领略中华文化的博大精深,感受汉字书写带来的独特魅力与心灵慰藉。

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读后感

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用户评价

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这本书带给我的不仅仅是书写技巧的提升,更是一种全新的审美体验。我一直觉得书法是一门古老的艺术,但总觉得它离我的现代生活有点遥远。《大学书法教程》却以一种非常巧妙的方式,将书法与现代生活巧妙地结合起来。书中不仅有基础的书法训练,还穿插了一些关于如何将书法应用于现代设计、生活用品中的案例分析,这让我眼前一亮。我从来没有想过,原来书法不仅仅是写在宣纸上的艺术品,它也可以是服装上的图案,是海报上的字体,甚至是家中的装饰品。书中对不同书体风格的介绍,也让我大开眼界。我以为书法就是千篇一律的“好看”,但读了这本书之后,我才知道,原来楷书的严谨工整,行书的流畅洒脱,草书的狂放不羁,隶书的古朴典雅,篆书的神秘悠远,每一种书体都有其独特的魅力和韵味。书中还邀请了一些当代书法家进行访谈,听他们分享自己的创作理念和心得,这让我觉得书法艺术是鲜活的,是不断发展的。我开始不再仅仅停留在模仿阶段,而是开始思考,如何才能在学习传统技法的基础上,融入自己的个性和思考,创作出属于自己的书法作品。

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一本让人爱不释手的《大学书法教程》!我本以为书法学习会是一件枯燥乏味的事情,但这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种非常生动活泼的方式,将深奥的书法知识呈现出来,让我欲罢不能。我特别欣赏书中对“用笔”的讲解,它不仅仅是教你如何握笔,更是深入地剖析了笔锋的起、行、止,以及力度、速度的变化如何影响笔画的形态。书中的每一个笔画都有详细的分解示范,让我能够清晰地看到每一笔是如何落笔、行进和收笔的,以及在不同阶段应该如何控制笔锋。例如,在讲解“竖”画时,书中不仅强调了“直而不曲,有力下沉”,还通过图示展示了如何做到“悬腕提笔”,让竖画显得挺拔有力,而不是软弱无力。这种细节的讲解,对于我这样的初学者来说,简直是醍醐灌顶。而且,书中还非常注重“墨法”的讲解,让我了解到了墨色的浓淡干湿如何运用,以及它们如何与笔法相互配合,营造出丰富的艺术效果。我以前写出来的字总觉得“平淡无奇”,通过学习这本书,我才开始体会到墨色变化带来的视觉冲击力,也逐渐学会了如何通过墨色的变化来表现笔画的质感和韵味。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直觉得书法是一门很高雅的艺术,但总觉得离自己很远,不知道从何学起。《大学书法教程》却打破了我的这种固有印象,它用一种非常接地气的方式,把我带进了书法的世界。最让我感到惊喜的是,这本书的讲解非常细致,每一个笔画,每一个字的结构,都拆解得非常清楚,并且配有大量的图例和示范。我尤其喜欢书中对于“结构”的讲解,它不仅仅是告诉你怎么把笔画写到位,更重要的是把这些笔画如何组合成一个协调、美观的整体。例如,在讲解汉字的“间架结构”时,书中用了非常形象的比喻,将偏旁部顾比作一个整体的骨架和血肉,让我一下子就明白了字形布局的重要性。我以前写字总是显得“松散”,没有一个整体感,通过学习这本书,我才意识到,原来字形的美感很大程度上取决于结构上的均衡和呼应。而且,书中还穿插了一些关于历代书法家的生平和作品介绍,这让我觉得学习书法不再是枯燥的技巧训练,而是与历史和文化的一次对话。读到一些名家创作的背后的故事,我更能体会到书法作品的生命力和艺术感染力。我甚至开始主动去搜索一些书法家的碑帖,想看看他们是如何将书法的笔法和结构运用到极致的。

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这本书简直是一本“宝藏”!我之前对书法一直停留在“会认字”的层面,觉得写得好看只是少数人的专利。《大学书法教程》彻底改变了我这个想法,它用一种非常易懂、有趣的方式,让我感受到了书法的魅力。我尤其喜欢书中对“汉字结构”的讲解,它不仅仅是告诉你横平竖直,而是深入地分析了汉字的美学规律,比如黄金分割点、视觉中心、负空间等等。书中用了大量的图例来解释这些概念,让我这个对数学和几何不怎么感冒的人,也能轻松理解。我以前写字总是显得“挤”或者“散”,没有一个整体感,通过学习这本书,我才发现,原来字形的美感很大程度上取决于结构上的均衡和比例。我尝试着按照书中的指导,去调整字的重心,去安排偏旁部顾的位置,发现自己写出来的字,一下子就变得“端庄”起来了。而且,书中还穿插了一些关于汉字演变历史的介绍,让我了解到,原来我们今天看到的方块字,是经历了漫长的演变过程才形成的,这本身就是一门充满智慧的学问。

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这本《大学书法教程》真是给我打开了新世界的大门!我一直对书法有着朦胧的向往,觉得那是一种古老而又充满魅力的艺术,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。翻开这本书,我首先被它清晰的结构和循序渐进的教学方式所吸引。从最基础的执笔、坐姿,到笔画的分解、合文,再到楷书、行书、草书、隶书、篆书的初步介绍,几乎涵盖了书法入门所需的一切知识。我特别喜欢书中对每一个笔画的细致讲解,它不仅仅是告诉你怎么写,更是深入浅出地分析了笔画的起笔、行笔、收笔的动作要领,以及笔画的形态特征。比如,在讲到“横”画时,书中不仅有图示,还详细描述了“起笔藏锋如蚕头,行笔中直略带圆,收笔回锋似鹅尾”的要诀,我尝试着按照这个方法去写,确实感觉笔画饱满有力,不再是那种软绵绵、无力的线条。而且,这本书的排版设计也十分用心,大量的例字和范帖,让我在学习理论知识的同时,也能直观地看到优秀的范本,这对我这个初学者来说,简直是太及时太有用了。我常常在书桌前一坐就是一两个小时,跟着书中的指导,一笔一划地临摹,虽然写出来的东西离“好”字还差得很远,但我能感觉到自己的进步,那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地引导着我,让我不再因为害怕写不好而退缩,而是充满了学习的动力和信心。我甚至开始主动去了解一些书法史的知识,对古代的书法大家产生了浓厚的兴趣,这都是这本书带给我的惊喜。

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我必须说,《大学书法教程》这本书,绝对是我近期读过的最令人惊喜的一本书籍。作为一个对传统文化有着浓厚兴趣,但又因为各种原因而迟迟未能真正入门书法艺术的学生,我在这本书中找到了我一直渴望的东西。它不仅仅是一本“教你怎么写字”的书,更是一本“带你领略书法之美”的书。这本书的编排逻辑非常严谨,从最基础的执笔、运腕,到笔画的起承转合,再到结构的安排,每一个步骤都讲解得非常透彻,而且配以大量的图文并茂的示例。我尤其喜欢书中关于“笔法”的讲解,它不仅仅是告诉你笔画的长短粗细,更是深入地分析了每一笔下去的力度、速度、角度,以及笔锋的运用。例如,在讲解“撇”画时,书中不仅有正确的示范,还列举了常见的错误写法,并且详细分析了为什么会出错,以及如何纠正。这种“授之以渔”的方式,让我受益匪浅。我发现,以前我写出来的字之所以不好看,很多时候是因为对笔法没有正确的认识。通过这本书的学习,我开始有意识地去体会笔尖的运动轨迹,去感受墨色在纸上晕染开来的变化,这让我对书写的每一个细节都充满了敬畏。而且,这本书的内容非常丰富,不仅仅局限于楷书,还对行书、草书、隶书、篆书等多种书体进行了初步的介绍,让我看到了书法艺术的广阔天地,也激发了我进一步学习的欲望。

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这本书带给我的最大惊喜,在于它将看似高深的艺术变得如此触手可及。作为一名大学生,平时课业繁忙,很难抽出大量的时间去钻研一门技艺。而《大学书法教程》的出现,恰恰解决了这个问题。它非常注重实用性和效率,每一章节的安排都紧凑而充实,没有丝毫的冗余。我尤其欣赏书中对于不同书体的介绍,它并没有一开始就要求我们去模仿那些大师的巅峰之作,而是先从最容易入门的楷书开始,深入浅出地讲解了楷书的结构特点、用笔方法,并通过大量的示范字,让我们能够清晰地辨认和模仿。书中的一些小贴士也非常实用,比如如何辨别笔锋的粗细、如何控制墨的浓淡,这些细节之处的指导,对于初学者来说至关重要。我记得有一次,我花了很长时间练习一个“永”字,一开始总是写不好,感觉笔画之间衔跟不上,结构也不协调。后来我翻到书中关于“永”字的分解练习,才知道原来这个字是由八个基本笔画组成的,每个笔画都有其独特的运笔方式。书中还强调了“先学结构,后求笔意”的原则,让我明白,在掌握了基本的点、横、竖、撇、捺之后,更重要的是要把它们组合成一个个有生命力的字。通过书中的练习,我发现自己的字迹开始变得工整起来,也逐渐体会到了汉字结构的美感。这本书不仅仅是教我写字,更是教我如何去观察,如何去思考,如何去感受笔墨之间的韵律。

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作为一名对中国传统文化充满好奇心的学生,我一直以来都对书法艺术心怀向往,但苦于没有合适的入门途径。《大学书法教程》的出现,彻底改变了我的这一困境。这本书的设计思路非常超前,它没有将书法塑造成一副高高在上的姿态,而是以一种亲切、友好的方式,将我们这些初学者带入到书法的殿堂。我印象最深刻的是,书中不仅仅是展示了各种字体,还穿插了大量关于书法历史、书法美学以及不同书体风格演变的介绍。这使得我对书法有了更深层次的理解,不再仅仅是停留在“写字好看”这个层面,而是开始欣赏书法作品背后的文化内涵和艺术价值。例如,书中在介绍行书时,并没有直接罗列一堆行书的范例,而是先讲述了行书的起源,它如何从楷书演变而来,以及它在表达情感和速度方面的独特优势。读到这里,我才明白,原来书法不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托。书中对笔墨纸砚的选择和使用也有非常详细的讲解,这让我这个连毛笔都很少拿过的“小白”也能够大致了解这些工具的特性,并且知道如何去更好地利用它们来辅助自己的书写。我尝试着按照书中的建议,选择了一些基础的毛笔和墨水,并且开始尝试用不同的力度去感受笔尖在纸上的滑动,那种触感和声音,都让我沉醉其中。

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这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往书法艺术的大门,而且是一扇让我感到轻松、愉悦的大门。我一直觉得书法是一门需要“天赋”的艺术,自己可能没有这方面的才能,所以一直不敢尝试。《大学书法教程》却用一种非常鼓励性的方式,让我打消了顾虑。书中强调“人人都可以学书法”,并且提供了一套非常科学、系统的训练方法。我最喜欢的是书中关于“临帖”的讲解,它不仅仅是简单地让你去照猫画虎,而是教你如何去“读帖”,如何去分析范帖的笔法、结构、章法,以及作者的情感和意境。书中还提供了很多不同程度的临帖练习,从初级的拆解练习,到中级的集字创作,再到高级的意临和创作,让我能够循序渐进地提高。我发现,通过对范帖的深入分析,我不仅学会了如何写好每一个字,更重要的是,我开始理解了书法作品背后的审美标准,以及如何去欣赏一幅好的书法作品。书中还有一些关于书法史的介绍,让我对书法的传承和发展有了更清晰的认识,也让我更加敬佩那些为书法艺术做出贡献的前辈们。

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这本《大学书法教程》绝对是我近几年来读到过的最实用、最富有启发的书籍之一。作为一名在校大学生,平日里除了专业课之外,总希望能培养一些有益身心的兴趣爱好。《大学书法教程》正好填补了我的这一需求。它不仅仅是一本简单的写字教程,更像是一位循循善诱的良师益友,带我一步步走近书法艺术的殿堂。我最欣赏的是书中对“笔画分解”的细致讲解。它并没有简单地罗列笔画,而是将每一个笔画的起、行、收都讲得明明白白,并且通过大量的范例,让我能够清晰地看到正确的运笔方式。比如,在讲解“捺”画时,书中不仅强调了“由轻到重,由粗到细”,还指出了如何做到“舒展有力,一气呵成”,这对于我理解笔画的内在张力非常有帮助。此外,书中对“间架结构”的讲解也让我受益匪浅。我以前写字常常显得“松散”,没有一个整体感,通过学习这本书,我才了解到,原来汉字的结构是如此的精妙,每一个偏旁部顾都承担着重要的“支撑”作用。书中还提供了一些关于如何调整字形重心、如何处理笔画之间的呼应的技巧,让我写出来的字,一下子就变得“稳重”起来。这本书让我明白了,书法不仅仅是写得好看,更是一种对中国汉字之美的深刻理解和体验。

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