中国古典家具收藏与鉴赏全书（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍出版社

作者:刘景峰

出品人:

页数:628

译者:

出版时间:2005-6

价格:260.00元

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isbn号码:9787806962312

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中国古典家具的璀璨星河：一窥精湛工艺与历史传承 引言 中国，这片拥有悠久历史与灿烂文明的土地，孕育了无数的艺术瑰宝，其中，中国古典家具以其独具匠心的设计、精湛绝伦的工艺和深厚的文化底蕴，在世界家具史上占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是满足日常起居的器物，更是集实用性、艺术性与文化价值于一体的珍品。从明清时期达到顶峰的中国古典家具，以其独特的造型、考究的材质、精美的雕饰和巧妙的榫卯结构，展现了东方美学的极致追求，也承载了中华民族数千年的审美情趣与生活哲学。 本书旨在带领读者深入中国古典家具的世界，去探索那些凝聚着匠人智慧与心血的传世之作，去感受它们所蕴含的独特韵味与历史故事。我们将从多个维度，系统地呈现中国古典家具的魅力，从其源远流长的发展脉络，到不同时期、不同地域的风格特征；从珍稀名贵的木材选择，到巧夺天工的雕刻技艺；从精巧绝伦的榫卯结构，到别具匠心的装饰手法，无不细致入微，力求为读者呈现一个全面而生动的中国古典家具图景。 第一部分：溯源与演变——时光雕刻的痕迹 中国古典家具的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的演变过程。早期，家具多以席地而坐为主要形式，如榻、几、屏风等，材质多为竹、藤、草等。随着社会经济的发展和生活方式的改变，高足家具逐渐兴起，出现了案、椅、桌、柜等形式。 早期家具的萌芽： 在史前时期，虽然考古发现的家具实物寥寥无几，但壁画、陶器上的图像却为我们勾勒出家具的雏形。这些早期的器物，更多地体现了实用功能，但也隐约可见装饰的萌芽。 汉唐盛世的辉煌： 汉代，席地而坐依旧是主流，但高足家具也开始进入贵族阶层的生活。唐代，社会开放包容，家具风格也呈现出多元化的特点，胡床、凭几等开始流行，并且受到西域文化的影响。这一时期的家具，开始注重造型的庄重与色彩的鲜艳，体现了大唐盛世的恢弘气度。 宋明清的集大成： 宋代，家具开始趋于精致化和文人化，出现了许多造型优美、工艺细腻的家具。而明清两代，则将中国古典家具推向了历史的巅峰。明式家具以其简洁、流畅的线条，精巧的榫卯结构，以及对木材本身纹理的极致运用而著称，被誉为“东方之韵”。清式家具则在继承明式家具的基础上，更加注重装饰的华丽与繁复，雕刻精美，金碧辉煌，尽显皇家气派与尊贵。 本书将深入剖析不同历史时期家具的造型特点、工艺技法以及它们所折射出的时代风貌和社会文化，让读者了解中国古典家具如何在历史的长河中不断演变、丰富和升华。 第二部分：材质之美——木材的生命与灵魂 中国古典家具之所以能够历经数百年而不衰，与其对木材的严格甄选和对木材特性的深刻理解密不可分。匠人们不仅懂得选择最适合制作家具的木材，更懂得如何发掘和展现木材的天然之美。 名贵木材的传奇： 黄花梨、紫檀、红木、乌木等，这些耳熟能详的名贵木材，是中国古典家具的灵魂所在。它们不仅拥有独特的色泽、纹理和香气，更因其坚硬的质地、优良的稳定性而备受青睐。本书将详细介绍这些名贵木材的产地、特性、识别方法以及在家具制作中的应用。我们会深入探讨黄花梨的“鬼脸”与“虎皮纹”，紫檀的“牛毛纹”与“豆瓣纹”，以及不同红木种类各自的风韵，让读者领略材质本身的独特魅力。 木材的天然韵致： 匠人们并非一味地追求奢华，而是善于利用木材天然的纹理、色泽来达到装饰效果。一件精美的明式家具，常常能看到木材本身的“山水画”，仿佛大自然在木材上留下了最生动的笔触。本书将强调如何欣赏家具的天然木纹之美，以及匠人是如何通过巧妙的设计，将木材的自然形态与艺术构思完美融合。 “无漆”的东方哲学： 许多中国古典家具，尤其是明式家具，崇尚“无漆”或少漆的工艺。他们认为，过多的油漆会掩盖木材本身的天然光泽和纹理，剥夺了家具的生命力。取而，匠人们通过打磨、上蜡等传统工艺，赋予家具温润如玉的光泽，这种“素面朝天”的审美，恰恰体现了中国人对自然与简洁的追求。本书将探讨这种“无漆”工艺的原理与美学价值。 第三部分：工艺的巅峰——匠心与技艺的传承 中国古典家具之所以成为传世之作，离不开一代代匠人手中精湛的工艺。这些工艺，不仅是技巧的体现，更是对细节的极致追求，对结构的严谨把控。 榫卯结构：智慧的结晶： 榫卯是中国古典家具最令人惊叹的工艺之一。它是一种不使用钉子，仅依靠木材本身的卯眼和榫头相互咬合的连接方式。这种结构不仅使家具坚固耐用，更使其具有极强的抗震性和灵活性。本书将详细解析各种经典的榫卯结构，如格肩榫、燕尾榫、抱肩榫、粽角榫等，并阐述它们在不同家具部位的应用，让读者领略中国古代木工的智慧。 雕刻艺术的绽放： 雕刻是中国古典家具不可或缺的装饰手段。从吉祥的纹饰到生动的花鸟鱼虫，从历史故事到神话传说，工匠们用手中的刻刀，将家具变成了一件件精美的艺术品。本书将分类介绍不同的雕刻技法，如浮雕、透雕、圆雕、剔刻等，并重点赏析那些经典的雕刻题材，如龙凤、麒麟、祥云、缠枝莲等，以及它们所蕴含的吉祥寓意。 装饰的锦上添花： 除了雕刻，镶嵌、描金、彩绘等装饰手法也为中国古典家具增添了更多色彩。玉石、象牙、螺钿等珍贵材料的镶嵌，使得家具更显华丽；金碧辉煌的描金，则彰显了尊贵与典雅；生动传神的彩绘，更是为家具注入了灵动之气。本书将一一介绍这些装饰工艺，并分析它们如何与家具的整体造型相得益彰。 打磨与油饰：温润的触感： 家具的表面处理同样至关重要。精细的打磨，使得家具表面光滑细腻，触感温润。传统的油饰工艺，如生漆、桐油等，不仅保护了木材，更赋予了家具一种天然的光泽和深邃的质感。本书将探讨这些后期工艺如何为家具赋予最终的生命力。 第四部分：器型之韵——功能与审美的和谐统一 中国古典家具的器型千姿百态，它们既满足了人们的实用需求，又展现了独特的审美情趣。每一个器型都凝聚着古人的生活智慧和艺术构思。 坐具的艺术： 从威严庄重的太师椅，到造型典雅的官帽椅，再到简洁灵动的圈椅，坐具是中国古典家具中最具代表性的器型之一。本书将逐一介绍各类坐具的造型特点、结构设计以及它们所代表的社会阶层和文化内涵。我们将探讨官帽椅的“官帽”造型如何象征权力与地位，圈椅的圆融造型如何体现和谐与舒适。 案桌的雅致： 案和桌，是中国古典家具中不可或缺的组成部分。它们既是放置物品的实用家具，也是承载生活情趣的空间。从古朴的供案，到精致的画案，再到功能多样的方桌、圆桌，每一款都充满了设计感。本书将分析不同案桌的结构、比例和装饰，以及它们在不同场合的运用。 柜橱的收纳与展示： 柜和橱，在满足储物功能的同时，也展现了极高的艺术价值。无论是造型严谨的四出头官帽柜，还是装饰华丽的落地大柜，亦或是精巧的百宝箱，都体现了古人对空间的巧妙利用和对美学的追求。我们将深入探讨这些柜橱的设计理念和装饰特点。 床榻的温馨： 床和榻，是中国古代重要的休息家具。它们的设计往往兼顾了舒适性与观赏性，并常常承载着家庭的温情。从简洁的架子床，到装饰精美的拔步床，都反映了古人的生活习俗和审美追求。 第五部分：鉴赏之道——品味经典，传承价值 收藏和鉴赏中国古典家具，需要具备深厚的文化底蕴和专业的知识。本书将为读者提供一套科学的鉴赏方法，帮助大家更好地理解和珍藏这些宝贵的文化遗产。 真伪辨别：火眼金睛识珍宝： 随着古典家具市场的兴盛，仿制品也日益增多。本书将从木材、工艺、造型、包浆等方面，提供详细的真伪辨别技巧，帮助读者远离赝品，寻觅真正的传世之作。 品味细节：观察是鉴赏的起点： 家具的细节之处，往往蕴藏着无尽的智慧和匠心。从榫卯的严谨，到雕刻的生动，到包浆的温润，每一个细节都值得细细品味。本书将引导读者关注家具的细微之处，从而深入理解家具的价值。 历史语境：家具背后的故事： 每一件古典家具都承载着一段历史，一段故事。了解家具的时代背景、主人生平，将能更深刻地理解家具的文化内涵和艺术价值。本书将鼓励读者将家具置于其历史语境中进行解读。 收藏价值：投资与传承的智慧： 中国古典家具不仅是艺术品，也具有重要的收藏和投资价值。本书将探讨影响家具收藏价值的因素，并为收藏者提供一些实用的建议，如何通过科学的收藏，实现家具的保值增值，并将其传承给下一代。 结语 中国古典家具，是一部写在木头上的史书，一首流淌在器物中的诗篇。它们以其独特的魅力，连接着过去与现在，沟通着物质与精神。翻阅本书，希望读者能够在这精美的木质世界中，找到属于自己的那份宁静与雅致，领略中国传统文化的博大精深，并从中获得美的享受和深刻的启迪。让我们一同踏上这场穿越时空的中国古典家具鉴赏之旅，去发现那些沉默却充满故事的传世珍品，去感受它们所蕴含的东方智慧与永恒之美。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在对其中关于“文人家具”那一章节的细致品读中。作者的叙述口吻带着一种深厚的学养和近乎痴迷的热爱，绝非那种简单的资料汇编。书中对圈椅的结构力学分析，简直是把木匠的智慧提升到了哲学的层面。它没有停留在告诉你“这把椅子很贵”或者“这件案子很稀有”的层面，而是深入挖掘了家具背后的生活哲学和文人情怀。比如书中详细解析了不同木料的“气性”——紫檀的沉稳、黄花梨的灵动，以及它们如何影响家具的整体气质。特别是对那些看似不经意的细节处理，如“一腿三弯”的比例拿捏，以及镶嵌工艺中对材质对比的运用，都有独到的见解。读完这部分，我感觉自己对古典审美有了一种全新的理解，不再是肤浅地欣赏外形，而是开始品味其内在的“骨相”和“神韵”。这才是真正的鉴赏之道，将工艺、历史与文化融为一炉。

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这套书的装帧设计简直是艺术品，厚实的纸张触感温润，铜版纸印刷的彩图清晰度高得惊人，那些精美的榫卯结构、细腻的雕花纹饰，即便是隔着屏幕看，也能感受到木材的温润和匠人的巧思。装帧的整体风格典雅大气，与古典家具本身的韵味浑然一体，放在书架上就是一道亮丽的风景线。打开书页，首先映入眼帘的是那些罕见的、近乎博物馆级别的藏品照片，光影的捕捉非常到位，让人仿佛置身于那个制作精良的年代。我特别喜欢它对不同时期风格演变的梳理，从明代的简约流畅到清代的繁复华丽，过渡得自然而然，配图的选择也极具代表性。每张图片的注释都详尽地标注了材质、年代和工艺特点，对于一个初涉收藏领域的新手来说，这种直观的学习方式远比干巴巴的文字描述来得生动有效得多。这本书在视觉上给予读者的享受，绝对是市面上同类书籍中的佼佼者，光是翻阅的过程，就已经是一种享受了。

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坦白说，我对一些过于学术化、充满了生僻术语的家具书籍常常望而却步，但这本书的行文风格却非常平易近人，它成功地在“专业性”和“可读性”之间找到了一个绝妙的平衡点。虽然内容极其专业，但作者总能用生动的比喻或贴切的现代生活案例来解释那些复杂的工艺术语，比如解释“打槽打榫”时，就类比于精密的机械装配，让人一听就懂。此外，书中还穿插了一些关于家具保养、修复历史的小故事，这些“花絮”让厚重的书籍充满了人情味，读起来轻松愉快，毫无压力。它让你感觉，作者不是高高在上的权威在布道，而是一位经验丰富的老师，耐心地手把手地带领你走进这个充满宝藏的世界。这种教学相长的体验，是我在其他同类出版物中很少找到的。

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我尤其欣赏书中对于“收藏陷阱”和“常见仿品辨识”这一专题的细致梳理。这部分内容简直是为广大正在起步阶段的收藏家量身定制的“避坑指南”。作者没有回避市场上存在的诸多乱象，而是直面问题，清晰地列举了不同时期仿制品的特征，从纹饰的僵硬程度到油漆的老化痕迹，再到金属件的锈蚀状态，都进行了细致入微的对比分析。书中配有大量的对比图片，一边是真品自然的时间印记，一边是新仿品的刻意做旧，差异一目了然。这种坦诚且实用的指导，体现了作者对读者负责的态度，它教会的不是如何“买贵”，而是如何“买对”，如何培养一双能够穿透表象、直达本质的“火眼金睛”。这种前瞻性的风险提示，使得这本书的实用价值远远超出了单纯的艺术鉴赏范畴，达到了投资指南的级别。

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这本书的史料考证部分，严谨得让人肃然起敬。它不仅仅罗列了家具的演变脉络，更将其置于宏大的社会和经济背景下进行考察。我注意到，作者在论述清早期官式家具的标准化流程时，引用了大量的清宫档案和相关文人的书信记载作为佐证，这种跨学科的交叉验证，极大地增强了结论的说服力。对于像我这样对历史脉络比较敏感的读者来说，这种扎实的研究基础是衡量一本专业书籍价值的核心标准。书中对于“官作”与“民用”家具在用料、规范和艺术自由度上的分野描述得尤为精彩，揭示了制度如何塑造艺术形式的微妙关系。这种深度挖掘，让原本可能枯燥的历史叙述变得引人入胜，仿佛跟着作者一起回到了那个权力与审美高度统一的时代，去探究每一件传世之作背后的“权力密码”。

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大就是好 但内容还是大同小异 图片再清晰就好了

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