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出版者:华中理工大学出版社

作者:刘长青 编

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2005-9

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787560934334

丛书系列:

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• 自动化
• 工艺技术
• 机械原理

好的，这是一本关于古典音乐史的图书简介： --- 《和声的演进：从格里高利圣咏到二十世纪的交响诗》 内容简介 本书并非探讨现代工业技术或精密加工的任何层面，而是带领读者踏入一个由音符、和弦与结构编织而成的宏伟世界——西方古典音乐的千年史诗。我们旨在以深入浅出的方式，系统梳理和剖析自中世纪早期兴起到二十世纪末期，西方音乐艺术在理论、实践、社会功能及审美观念上所经历的根本性变革与发展脉络。 第一部分：蒙昧与觉醒——中世纪与文艺复兴的奠基 本卷聚焦于西方音乐的“童年”与“青春期”。我们将首先考察格里高利圣咏（Gregorian Chant）作为西方单音音乐（Monophony）的巅峰形态，分析其宗教背景、记谱法的早期尝试（纽姆谱），以及它如何奠定西方音乐的调式基础。随后，我们将进入复调音乐（Polyphony）的黎明。 重点章节将详细阐述奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥宁和佩罗坦如何系统化地发展出节奏的独立性，标志着西方音乐进入了对多个独立声部同时进行处理的时代。 进入文艺复兴时期（约1400-1600年），音乐的中心从教会转向宫廷与城市。我们将深入探讨奥兰多·德·拉索斯、帕莱斯特里那的宗教音乐创作原则，特别是三体对位法（Counterpoint）的成熟。更引人注目的是世俗音乐的勃兴，如法国香颂和意大利佛罗拉乐队曲（Madrigal）的兴盛，它们标志着文本与音乐之间情感表达的紧密结合，以及对人类世俗情感的关注。此外，乐器学也开始独立发展，鲁特琴、维奥尔琴的地位日益重要，为巴洛克时期的乐器组建打下了坚实基础。 第二部分：辉煌与理性——巴洛克时期的结构革命 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上最为动荡与富有创造力的时代之一。本书将详细剖析“歌剧”这一全新艺术形式的诞生，考察佛罗伦萨的“贵族公会”如何试图复兴古希腊戏剧，并最终确立了宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的二元结构。 理论层面，数字低音（Basso Continuo）的规范化成为贯穿巴洛克音乐的“引擎”，它要求演奏者根据低音声部和和弦数字即兴填充和声，极大地解放了作曲家的和声想象力。我们将细致分析协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是维瓦尔第对“快-慢-快”三乐章结构的固定。 本书的重中之重将放在“音乐巨匠”约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的创作上。对于巴赫，我们将重点解析其对位法的集大成之作，如《平均律钢琴曲集》如何确立了十二平均律的实用性，以及《赋格的艺术》中对复调技巧的哲学思辨。而亨德尔则代表了巴洛克精神在清唱剧（Oratorio）这一大型戏剧形式上的辉煌表达。 第三部分：清晰与情感——古典主义的黄金时代 随着启蒙运动的兴起，音乐审美开始从巴洛克时期的繁复装饰转向清晰、平衡与结构逻辑。古典主义时期（约1750-1820年）的核心在于形式的标准化与情感的普适性表达。 本书将详细阐述奏鸣曲式（Sonata Form）的建立，分析其呈示部、展开部与再现部的内在逻辑，这是古典时期交响曲、奏鸣曲和室内乐的“骨架”。海顿被誉为“交响曲之父”，我们将考察他如何稳定了四乐章交响曲的范式，并赋予弦乐四重奏以对话的深度。 莫扎特的部分将聚焦于其歌剧创作的革命性，特别是他在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中如何通过音乐语言揭示人物心理的复杂性，超越了简单的善恶对立。 最终，我们将探究贝多芬如何成为古典主义的“终结者”与浪漫主义的“先驱”。他的后期作品，如第九交响曲，不仅在规模上超越了前人，更在精神层面上注入了强烈的个人意志和对人类自由的颂歌，为后世的作曲家指明了新的方向。 第四部分：主观与张力——浪漫主义的无限探索 浪漫主义时期（约1820-1900年）的音乐是对个体情感、自然崇拜、民族精神与超自然想象力的史诗性赞颂。本书将着重分析以下几个关键变革： 1. 音乐语汇的扩展： 和声语言的极大丰富，半音阶的广泛运用，以及对传统调性的模糊化处理，为表达强烈的、往往是矛盾的情感提供了工具。 2. “标题音乐”的兴起： 以李斯特的交响诗（Symphonic Poem）为代表，音乐开始主动承担叙事和描绘的任务，打破了纯器乐的抽象性。 3. 民族主义的觉醒： 探讨肖邦（波兰）、德沃夏克（捷克）等作曲家如何从本国民间音乐和民间故事中汲取灵感，赋予其作品独特的文化身份。 4. 德彪西之前的晚期浪漫主义： 深入分析瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及他如何通过主导动机（Leitmotif）系统彻底重塑了歌剧结构，以及马勒对交响曲形式的宏大极限的挑战。 第五部分：分裂与重构——二十世纪的音乐探索 二十世纪的音乐不再遵循单一的主流，而是呈现出百花齐放、相互冲突的局面。我们将系统介绍几条主要的艺术思潮： 印象主义与象征主义： 以德彪西和拉威尔为代表，他们拒绝德国式的宏大叙事，转而追求色彩、光影和模糊的氛围，音乐的结构松弛而微妙。 表现主义与无调性： 聚焦于勋伯格、贝尔格和韦伯恩的“第二维也纳乐派”，解析他们如何系统地抛弃传统调性中心，并最终发展出十二音体系（Twelve-Tone Technique）这一彻底的作曲方法，以反映现代都市中的焦虑与精神分裂。 原始主义与新古典主义： 分析斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其强烈的节奏冲突震撼了世界，以及随后他转向对古典时期清晰形式的借鉴与重构。 序列音乐与随机音乐的边缘探索： 最后，我们将触及战后音乐的激进实验，如布列兹对序列手法（Serialism）的全面应用，以及约翰·凯奇对“偶然性”和“沉默”的哲学式探讨，这些都挑战了听众对“何为音乐”的传统定义。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的历史框架，理解西方音乐是如何从神圣的颂歌演化为深刻反映人类复杂情感与社会变革的强大艺术媒介。它需要的不是乐理知识，而是聆听的耐心和对历史脉络的好奇心。

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这本书，简直是打开了我通往一个全新认知世界的大门。我一直以为我对工业生产的理解还算得上是比较扎实的，毕竟在日常生活中，我们接触到的各种产品，从手机到汽车，无不印证着现代制造业的鬼斧神工。然而，当我真正沉浸在这本书的字里行间时，才发现自己之前的认知不过是冰山一角。作者的叙述方式非常独特，他没有采用那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是将复杂的工艺流程，通过生动的案例和深入的剖析，层层剥开，让人仿佛置身于那个充满火花、金属碰撞和精密仪器轰鸣的车间之中。特别是关于新材料应用和数字化制造的章节，给我带来了极大的震撼。我以前觉得，制造无非就是将原材料塑造成型，但这本书让我明白了，它背后蕴含着如此深厚的材料科学、力学原理以及精密的控制算法。读完后，我开始重新审视我周围的一切物体，不再仅仅是“看到”它们的功能，而是开始思考它们是如何诞生的，经历了怎样的蜕变。那种被知识武装起来的洞察力，是阅读这本书前无法想象的。

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这本书的结构安排堪称一绝，它成功地搭建了一座从宏观战略到微观操作的完美桥梁。开篇部分，作者宏观地勾勒了全球制造业的演进脉络和面临的挑战，为后续的技术细节讨论奠定了坚实的时代背景。紧接着，内容便自然地聚焦到具体的工艺领域，比如切削、成型、连接等核心技术。我尤其欣赏作者在介绍不同工艺时的对比分析。他不会武断地说A工艺优于B工艺，而是深入分析了各自的适用范围、优缺点及其背后的物理基础。这种平衡且客观的叙述方式，极大地提升了本书的专业度和可信度。读起来的感觉就像是跟着一位经验丰富、知识渊博的导师在进行一对一的研讨会，他总能在我感到迷茫时，用最恰当的比喻或一个关键的图表来点亮思路。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，让原本庞杂的技术知识变得井井有条，易于消化吸收。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它对“创新”和“可持续发展”的深刻见解。在当前全球都在强调绿色制造和智能升级的大背景下，很多技术书籍往往停留在对现有成熟技术的罗列，显得有些滞后。然而，这本书的前瞻性令人耳目一新。它不仅详细介绍了当前工业界最前沿的一些柔性制造系统和增材制造技术的应用案例，更重要的是，它探讨了如何利用大数据和人工智能去优化整个制造生态链。书中对于未来工厂的描绘，充满了对人类智慧的肯定和对技术变革的乐观态度。读完后，我不再将制造视为一个“劳动密集型”或“高污染”的行业标签，而是看到了它作为未来科技核心驱动力的巨大潜力。这种充满活力和未来感的论述，极大地激发了我对这一领域持续学习的兴趣。它让我明白，技术革新从未停止，我们必须时刻保持对新知识的敬畏和拥抱。

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坦白说，这本书的深度远超出了我的预期，对于像我这样并非专业科班出身的读者来说，阅读过程充满了挑战，但也因此收获了巨大的成就感。它不是一本轻松的读物，更像是一次智力上的攀登。每一个章节都需要我反复揣摩，尤其是在探讨高精度加工技术和表面工程处理的部分，那些复杂的参数和理论模型，简直像在阅读一套密码本。我不得不经常停下来，查阅大量的补充资料，试图将那些抽象的概念在脑海中具象化。但正是这种“挣扎”，让知识的吸收变得格外牢固。最让我印象深刻的是书中对质量控制体系的描述，那种对毫厘之差的极致追求，体现了一种近乎偏执的工匠精神。它不仅仅是在教授“如何做”，更是在阐述“为什么必须这样做”。这种对“完美”的执着，渗透在每一个技术细节之中，让人肃然起敬。读完后，我感觉自己的思维模式都被重塑了，变得更加严谨和注重逻辑链条的完整性。

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要用几句话来概括这本书的价值，恐怕难以尽其万一。对我而言，它更像是一本“思维工具箱”，而非单纯的知识手册。书中在描述复杂机械结构的设计原理时，那种对力学平衡和结构效率的极致追求，深深地烙在了我的脑海中。我开始学着用一种更加系统化的方式去审视工程问题，而不是头痛医头脚痛医脚。作者的文字功底也值得称赞，尽管主题是技术性的，但其行文却始终保持着一种清晰、有力的节奏感。那些原本晦涩难懂的理论，经过作者的提炼和阐释，仿佛都变得有了生命力。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书籍，而是一本需要时常翻阅，每次都能提供新视角的参考宝典。它成功地将工程学的严谨性与科学探索的浪漫主义完美地结合在了一起，实属难得的佳作。

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