数码摄影全新技巧

数码摄影全新技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东科学技术出版社
作者:西蒙·詹森
出品人:
页数:151
译者:
出版时间:2005-10
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787535939173
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

数码相机的出现,为我们开创了一片创意新天地——它能把任何只会拍快照的人变成一位摄影家。数码相机拍摄时不用花任何胶片,并且让你在屏幕上检查拍摄结果。所以,你再也没有任何理由不去尝试拍摄一些超越自我的照片了!

本书不能代替数码相机的使用手册,这是一本关于拍摄技术和拍摄方法的指南。掌握了这些技巧,你就能把一些平淡无奇的快照变成可以引以为豪的数码摄影作品。怎样才能拍摄出更好的

照片,这是一种令人着迷的娱乐追求——特别地,当你享受到数码摄影创作所带来的那种特有的心满意足的感觉时,你就在不断地向前迈进了!

最后,也许是最重要的,你应该认识到拍摄实践的重要性。数码相机改变了传统的摄影习惯。数码相机本身的价格是昂贵的,可在实现各种拍摄意图和拍摄效果时,所拍摄的每一幅数码影像却是免费的。

《光影的诗篇:古典油画的色彩与情感表达》 一、 引言:穿越时空的回响 本书并非探讨现代电子设备的操作手册,也与数字图像的像素处理毫无关联。它是一次深入的、对人类艺术史上最辉煌篇章之一——古典油画——的探寻之旅。我们将目光聚焦于文艺复兴至巴洛克时期,直至浪漫主义盛行的数百年间,大师们如何运用最朴素的颜料、油脂和画笔,构建出超越时代的视觉奇迹。 《光影的诗篇》旨在揭示隐藏在博物馆玻璃幕后的技法精髓,解析那些静默的画布如何通过对光线、色彩和情感的精准捕捉,实现对“真实”的超越与升华。这是一本献给所有对传统艺术、绘画史、色彩理论及手工艺有深厚兴趣读者的指南。 二、 颜料的哲学:从矿物到画布的转化 本书的第一部分将彻底脱离“数码”二字,回归到艺术创作的物质基础:颜料的本源。 1. 天然矿物的采集与研磨: 我们将详细介绍古代画家获取色彩的途径。从威尼斯群岛的赭石土,到阿富汗深处的青金石(用以制作昂贵的群青),再到孔雀石的提取。探讨如何通过手工研磨(Mortar and Pestle)控制颜料颗粒的大小,以及这种颗粒度对最终画面光泽和透明度的决定性影响。 2. 油基的奥秘: 剖析亚麻籽油、罂粟油和核桃油在油画媒介中的作用。每种油的干燥速度、透明度和脆性有何不同?掌握如何通过加热、漂白和添加树脂(如达玛树脂、松节油)来调制出具有特定流动性和附着力的“自制媒介”。 3. 底层的构建: 深入研究“底子”(Ground)的制作,这直接决定了画布或木板对颜料的吸收性。从最初的动物皮胶(Size)到石膏层(Gesso),解析不同底色(如暖灰、红赭石)对上方色彩表现力的微妙影响。 三、 光影的语法:明暗对照法(Chiaroscuro)的深度解析 如果说色彩是油画的词汇,那么光线就是它的语法。本书将用大量的篇幅来分析巴洛克大师,如卡拉瓦乔和伦勃朗,是如何操控光源来塑造戏剧张力的。 1. 单点光源的运用: 探讨“聚光灯”效果的制造。如何通过精确计算物体表面的高光、亮部、中间调、暗部和投影(Cast Shadow),在二维平面上营造出强烈的空间感和体积感。 2. 柔化边缘的技术: 介绍“晕染法”(Sfumato)——并非仅仅是模糊轮廓,而是一种色彩间极其微妙的过渡。分析如何通过稀释的颜料和层层罩染(Glazing)来消除生硬的界限,使主体仿佛从黑暗中缓缓浮现。 3. 反射光与环境光的捕捉: 深入研究阴影中的“色彩”。大师们从不使用纯黑来处理阴影,而是利用物体周围环境色(如墙壁的反射或空气中的微光)来微妙地照亮阴影的边缘,使画面更具生命力。 四、 色彩的层次:罩染与堆叠的魔力 数字摄影依赖于一次曝光或后期调整的单一图层,而古典油画则是一个耗时数月甚至数年的累积过程。 1. 湿对湿(Alla Prima)与层叠法(Layering): 对比快速直接的“湿对湿”技法与需要耐心等待干燥的经典“层叠法”。解析层叠法中“不透明层”(Imapasto,厚涂)和“透明层”(Glazing,罩染)的交替使用如何建立色彩的深度。 2. 透明罩染(Glazing): 这一部分是本书的核心之一。我们将详细演示如何使用极度稀释、高度透明的颜料层,覆盖在已干燥的底层色彩之上,以改变或深化其色调。例如,如何通过罩染一层暖红色来“点燃”原本偏冷的肤色,或用深蓝色罩染使天空更具深邃感。 3. 调色板的限制与创新: 研究特定历史时期(如提香的威尼斯画派)如何仅凭有限的几种颜料,通过复杂的调和与叠加,创造出无限丰富的色彩变化。 五、 人物描绘:解剖与情感的结合 本书的后半部分将转向主题的呈现,特别是对人物肖像和人体艺术的描绘。 1. 皮肤的复杂性: 人体肤色绝非单一的“肉色”。我们将分解皮肤的底层结构,学习如何使用冷色调(蓝、绿)来描绘血管下的阴影和青紫区域,并用暖色调(红、黄)来表现受光面和血液充盈的部位。 2. 织物的质感再现: 如何通过笔触的干湿、颜料的厚薄来区分丝绸的光滑、天鹅绒的吸光性,以及皮革的粗粝感。这完全依赖于对光线投射角度的精确模拟,而非简单的色彩堆砌。 3. 构图的叙事力量: 探讨如何运用“对角线构图”、“三角形稳定结构”以及“开放式与封闭式构图”来引导观众的视线,增强画面的叙事性和情绪张力,这是纯粹技术之外的艺术修养。 结语:回归手工的永恒价值 《光影的诗篇》旨在引导读者暂时放下电子屏幕,去感受颜料在画笔下流淌的触感,去理解每一层色彩背后所蕴含的时间、知识和匠心。它是一本关于“慢艺术”的致敬,强调了在永恒的物质世界中,人类双手和眼睛所能达到的艺术高度。掌握这些古典技法,能使我们对任何形式的图像创作——无论是传统绘画还是现代视觉艺术——产生更深刻的洞察与敬畏。

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目录信息

读后感

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用户评价

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天哪,这本书简直是摄影爱好者的福音!我最近刚入手了《数码摄影全新技巧》,原本还担心里面会充斥着我早就知道的那些基础知识,结果完全出乎意料。这本书的切入点非常新颖,它没有把重点放在那些千篇一律的曝光三角理论上,而是直接深入到了如何利用现代数码设备的**智能算法和后期处理潜力**来创造出令人惊艳的视觉效果。比如,书中有一整个章节专门讲解了如何在不同光照环境下,通过软件的**动态范围扩展工具**来“重塑”高光和阴影的细节,而不是简单粗暴地拉伸曲线。我尝试了书里提到的那个“分层降噪法”,简直把我之前拍的一些噪点严重的夜景片拉活了,噪点消失得非常自然,完全没有那种涂抹感。更让我惊喜的是,它对**色彩科学**的讲解,不仅仅停留在色轮上,而是深入到了不同传感器对色彩的记录差异,以及如何根据显示器特性进行校准,这对于追求色彩准确度的用户来说,简直是太专业了。我感觉,这本书不是在教你如何按快门,而是在教你如何**“思考”光线和像素**,真正实现了“全新技巧”这个名字的内涵,对我来说,这已经超越了一本普通教程的范畴,更像是一本高级技术手册。

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说实话,我买书前对这类“技巧”书籍总是持保留态度的,总觉得很多都是营销噱头,但这次的阅读体验完全颠覆了我的认知。我个人更偏爱那些强调**创意和流程构建**的内容,这本书在这方面做得极其出色。它不是那种“看到什么拍什么”的流水账,而是系统性地构建了一套从前期准备到后期输出的**完整工作流**。我特别欣赏作者对于“叙事性摄影”的阐述,他不是简单地告诉你构图规则,而是通过一系列案例分析,展示了如何通过镜头的选择、景深的控制,乃至文件格式的差异,来微妙地引导观众的情绪和注意力。有一章关于**微距摄影的景深叠加技术**的讲解,逻辑清晰到令人发指,我过去总是靠经验蒙,现在终于弄明白了背后精确的数学原理和操作步骤,实操效果立竿见影。而且,作者的文笔非常流畅,不像很多技术书籍那样枯燥乏味,他善于用生动的比喻将复杂的概念简单化,阅读起来非常轻松愉快,仿佛有一个经验丰富的大师在你身边耳提面命,而不是冷冰冰的文字堆砌。对于已经掌握基础操作,渴望提升**作品深度和技术维度**的摄影师来说,这本书是绝对的必读品。

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这本书的价值,很大一部分体现在它对**前沿技术和未来趋势**的关注上。我注意到市面上很多摄影书还在大谈特谈胶片时代的某些概念,或者仅限于几年前的软件功能,但《数码摄影全新技巧》显然站在了行业的前沿。书中对**AI辅助拍摄和后期制作**的探讨非常深入且接地气。它没有过度神化AI,而是指出了在哪些场景下,AI工具可以作为强大的辅助,比如自动天空替换的自然度优化,或是基于机器学习的人像修饰建议。我尝试了书里提到的一个关于**高动态范围(HDR)合成**的新思路,它不再是简单地堆栈曝光,而是结合了场景深度信息进行局部曝光平衡,效果比我过去用专业软件处理出来的更加细腻、更具“现场感”。此外,作者对**高分辨率传感器的潜力挖掘**也有独到的见解,指导我们如何通过合理的采样和锐化策略,最大限度地发挥新一代CMOS的解析力,而不是仅仅停留在“大像素=好画质”的肤浅理解上。这本书的内容具有很强的**前瞻性**,能让你的技术始终走在时代的前列。

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这本书的排版和配图质量也绝对是业界顶尖水准,这一点常常被忽略,但对学习效果至关重要。内容结构安排得非常合理,逻辑递进性强,让你在学习新知识时不会感到迷失方向。我喜欢它那种**“理论支撑实践,实践反哺理论”**的写作风格。例如,在讲解**后期色彩分级**时,作者首先会用色彩理论打下基础,然后立即展示三个截然不同风格的电影感调色流程,每一个步骤都有清晰的截图和参数对照,对比感极强。它没有使用任何晦涩难懂的术语来故作高深,而是用一种**导师般的亲切感**在传授经验,即便是涉及到一些复杂的蒙版和通道操作,也能通过图文结合的方式被清晰地解析。读完这本书,我感觉我的技术瓶颈被彻底打破了,它提供的不只是“怎么做”的步骤,更重要的是“为什么这么做”的底层逻辑,这对于建立**个人的视觉语言**体系,是至关重要的一步。强烈推荐给所有不满足于平庸画面的进阶摄影师!

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我必须承认,我之前在处理一些**极端光线场景**时总是感到力不从心,尤其是在日出日落时分,总觉得要么天空曝光过度,要么前景漆黑一片,无法平衡。这本书简直是为我量身定做的“救星”。它非常细致地剖析了**“光线质量”**的概念,区分了直射光、漫射光和反射光对主体质感的影响,这一点在人像和静物摄影中尤其重要。更关键的是,它提供了大量的**实战案例分析**,每一个案例都附带了详细的拍摄参数和思路导图。我尤其欣赏作者对**闪光灯的“隐形”运用**的讲解,他教的不是如何简单地引闪,而是如何通过反光板、柔光罩以及白平衡的精确控制,让闪光灯的光线看起来像是自然光一样柔和且充满层次感,真正做到了“见光不见灯”。这种对**光线本质**的深刻理解和实践指导,让我对复杂光线环境的掌控力有了质的飞跃,感觉自己不再是光线的奴隶,而是光线的指挥家了。

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比较基础,解释得还蛮清晰的

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老外的书 很实在 虽然叙事方式和我们的不太一样 但是没有更多花哨的东西 很实用 算是我的摄影入门书籍

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老外的书 很实在 虽然叙事方式和我们的不太一样 但是没有更多花哨的东西 很实用 算是我的摄影入门书籍

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老外的书 很实在 虽然叙事方式和我们的不太一样 但是没有更多花哨的东西 很实用 算是我的摄影入门书籍

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