中国评剧音配像王少安赶船(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787883096269

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• 评剧
• 王少安
• 赶船
• 戏曲
• 地方戏
• 传统戏曲
• VCD
• 音配像
• 中国戏曲
• 艺术

好的，以下是一份针对您的需求——一本不包含《中国评剧音配像王少安赶船(VCD)》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅： --- 《梨园撷英：二十世纪中后期戏曲舞台艺术流变与经典剧目探析》 导言：时代的烙印与艺术的重生 本书聚焦于二十世纪中叶至末期中国戏曲艺术在社会变革与文化转型浪潮中的发展轨迹与艺术面貌。这不是一部简单的剧目汇编，而是一次深入的田野调查与学术梳理，旨在剖析特定历史时期内，以京剧、昆曲、越剧、豫剧等为代表的主流剧种，如何在继承传统的基础上，积极应对现实题材的创作需求，并最终形成了独具时代特征的舞台美学体系。 我们选取了多个具有代表性的历史片段和关键艺术人物作为切入点，探讨艺术思潮如何影响剧本创作的选材倾向、导演手法如何革新舞台呈现，以及演员的表演风格如何折射出社会心理的微妙变化。本书的价值在于，它试图在宏大的历史叙事中，捕捉到那些支撑起一出出经典剧目生命力的细微之处。 --- 第一部分：剧种革新的驱动力与地域风格的再塑 本部分主要探讨在特定历史背景下，不同剧种为适应新的观众群体和审美要求所进行的结构性调整。 第一章：京剧的“革命”与“回归” 京剧艺术在建国初期经历了大规模的“革新戏”浪潮，旨在将传统的神怪故事和帝王将相题材逐步置于新的历史观之下。我们详细考察了这一时期“新编历史剧”的创作流程，分析了如《智取威虎山》、《红灯记》等作品在唱腔板式、武功设计以及舞美革新方面所做的突破性尝试。同时，本书也深入讨论了在“回归经典”的呼声出现后，老一辈艺术家如何重新挖掘和演绎如《搜孤救孤》、《沙家浜》等作品的深层意蕴，避免了程式的僵化，保持了艺术的活力。重点分析了程派、荀派等艺术流派在传承与创新中的不同路径。 第二章：地方戏的勃兴与“土语”的魅力 与京剧的全国性辐射力不同，地方戏曲如越剧、川剧、豫剧等，在本时期展现出强大的生命力，得益于其深植于地方文化土壤的“土语”优势。 越剧方面，我们着重分析了“袁雪芬体系”的成熟及其对叙事节奏的优化。特别关注了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等经典作品在各个历史阶段的演出差异，探讨了如何用更细腻、更贴近口语的唱词来表达复杂的情感，而非仅仅依赖华丽的板腔结构。 豫剧的分析则侧重于其在展现宏大叙事和民间英雄群像时的表现力。通过考察以常香玉为代表的豫剧表演艺术，我们探讨了如何将地方的声腔特点与严肃的社会题材（如治淮、抗洪等）完美结合，使得豫剧在全国舞台上拥有了不可替代的地位。 --- 第二部分：舞台美学与技术融合的探索 本部分将视角转向舞台技术的应用，探讨灯光、舞美、服装设计等元素如何服务于戏曲的写意性表达，而非简单地追求写实。 第三章：写意空间与虚拟意境的营造 戏曲的舞台空间历来以“一桌二椅”为核心，代表着极高的写意性。本书梳理了从上世纪六十年代开始，舞台设计如何巧妙地运用灯光色彩、投影技术（在当时的技术条件下）来暗示环境的转换，例如用光线的冷暖来表达人物的心理状态，或用速度感来象征马匹的奔跑。这部分内容尤其对昆曲的精致化舞台处理进行了细致的考察，分析其如何在保持典雅韵味的同时，吸纳了现代舞台调度理念。 第四章：服装与道具的符号学解读 戏曲服装并非简单的服饰陈列，而是承载了丰富的符号信息。我们分析了不同剧种对“行头”的定制化要求——从京剧的“蟒袍靠旗”到地方戏的“褶子”，每一处刺绣、每一根翎子都蕴含着特定的身份等级和情感指向。此外，对传统武打戏中道具（如刀枪剑戟）的制作工艺及其在舞台上的功能性进行了考古式的还原。 --- 第三部分：表演艺术的深度解构 表演是戏曲的灵魂，本部分将深入个体艺术家的实践，解析其“台上一分钟，台下十年功”背后的技术与心性修炼。 第五章：声腔艺术的流派继承与个体化表达 戏曲的声腔是技术与情感的统一体。本章详细比较了同一剧目在不同流派演员口中呈现出的巨大差异。例如，对某段经典唱腔的分析，我们将对比老生行当中的“余派”与“杨派”在气息控制、韵味拿捏上的区别，以及这些区别如何反映了两位大师对角色的不同理解。我们更关注的是演员如何在其坚实的功底之上，融入个体生命体验，实现“以我演我”，而非单纯的模仿。 第六章：“做功”与“手眼身法步”的内化 除了唱功，念白和身段的刻画对于塑造人物性格至关重要。本书引入了对“亮相”瞬间的分析，探讨一个定格的姿态如何浓缩了角色全部的内心戏。此外，我们特别关注了旦角艺术中“水袖”的运用——它如何从一个单纯的道具，演化成为表达羞涩、抗拒、哀伤等复杂情绪的“第二张脸”。通过对多位重要艺术家的影像资料进行文本化的描述，我们试图还原其表演的动态美感。 --- 结语：在继承中展望未来 《梨园撷英》的最终目的，是希望为读者提供一个理解中国传统舞台艺术的深度框架。戏曲艺术的生命力恰恰在于它在历史的剧烈震荡中，既能坚守核心的审美原则，又能在时代的语境下不断自我更新。本书的每一个章节，都旨在揭示这种“守正创新”的内在逻辑，确保那些宝贵的艺术经验和精湛的技艺，能够被后人准确地认知和珍视。 ---

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我这次购买的初衷，其实是为了寻找一种怀旧的感觉，毕竟评剧对我个人而言，是连接童年记忆的一条重要线索。当我把这张VCD放入播放器时，那种略带颗粒感的画面质感，一下子把我拉回了上世纪八九十年代的客厅时光。这张“王少安赶船”的版本，据说在评剧界评价一直很高，我特别关注了它对人物心理的刻画。王少安的“赶船”，表面的意思是急着过河，深层里却是对美好事物的一种不甘放弃的执着。碟片中有一幕，他站在岸边，回头望去，那一瞬的犹豫和决绝，仅凭一个侧影和一声叹息，就将人物的复杂情感表达得淋漓尽致。这种高级的舞台调度，通过影像得以永久保存，实属不易。它不是那种炫技的表演，而是脚踏实地的角色塑造，充满了生活的真切感。

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这部VCD碟片简直是戏曲爱好者的福音！光是看到“王少安赶船”这个名字，我的脑海里就浮现出那个经典场景的画面感了。我记得小时候第一次听评剧选段，就被那种质朴又细腻的情感深深打动了。这张碟片收录的音配像，无疑是把评剧的精髓——那婉转悠扬的唱腔和淋漓尽致的表演——完美地结合在了一起。我尤其欣赏的是，它没有过度地去追求现代化的影音效果，而是保持了那个年代特有的韵味和质感。光碟里王少安老师的演绎，无论是身段的把握还是眼神的传神，都达到了炉火纯青的境界。特别是他唱到“船儿已过河，我心却未能安”那段，那种焦急又带着一丝期盼的情绪，通过音画结合的方式，直击人心。对于资深戏迷来说，这不仅仅是一张VCD，更像是一次精神上的朝圣之旅，让人重温经典，感受老一辈艺术家风采的魅力。我已经迫不及待想找个安静的晚上，沏上一壶茶，沉浸在这份纯粹的艺术享受中了。

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说实在的，我买这张VCD纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上太多粗制滥造的戏曲制品了。但不得不说，这张“王少安赶船”的碟片，从包装设计到内容呈现，都透着一股“老字号”的匠人精神。它没有花里胡哨的后期包装，就是朴实地把王少安先生最精彩的片段呈现出来。我最喜欢的一点是，它很注重“神似”而非“形似”。比如，在表现王少安焦急等待船只，而船夫迟迟不来的那段内心戏时，画面上的特写非常克制，没有滥用煽情的音乐或过度的面部放大，而是通过他反复摩挲衣襟的小动作和那悠长的一声声“哎呀”，将那种百爪挠心的等待感表现得入木三分。这张碟片成功地将评剧的精髓——即通过高度程式化的表演来表达最真实的人类情感——完美地记录和传承了下来，非常值得拥有。

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从艺术研究的角度来看，这张评剧音配像碟片具有很高的文献价值。它记录了一种特定的历史时期内，舞台艺术的转译方式。我们知道，评剧的魅力很大程度上来源于现场的互动性，但“音配像”则尝试将这种互动转化为视觉上的强化。以“赶船”为例，王少安的唱腔处理中，有一个著名的“垛板”段落，速度极快，情绪层层递进。在VCD中，配合的肢体动作是流畅且有力的，他快速转身、抬腿、捋须的每一个动作，都精确地卡在了唱词的重音上。这不仅仅是口型和动作的简单对位，更是一种对戏曲节奏的精妙控制。观看时，我甚至能感受到那种舞台上的“气场”被压缩和固化在了这个小小的光盘里，对于学习和理解评剧表演结构的人来说，价值不可估量。

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说实话，我对这种“音配像”的形式一直抱持着一种挑剔的态度，总觉得它少了一点现场的张力。然而，拿到这套关于“王少安赶船”的碟片后，我的看法有了极大的转变。首先，音质的处理非常到位，保留了评剧唱腔中特有的“板眼”和气息的运用，即便没有现场的鼓板伴奏，也能清晰地感受到节奏的推进。其次，画面的选择和剪辑，虽然是后期制作，但选取的都是最能体现表演精髓的瞬间。我注意到，王少安先生在表演“赶船”这一核心情节时，他的步伐、手势，甚至是微小的面部肌肉变化，都与唱腔的起伏紧密咬合，这显示了极高的艺术修养。它成功地弥补了纯粹听唱片时，观众对角色内心活动的想象空白。对于想入门评剧艺术的年轻人来说，这是一个绝佳的教材，因为它清晰地展示了“唱、念、做、打”是如何在一个固定场景中无缝衔接的。整体来说，它提供了一种深度解析经典片段的视角，远超我的预期。

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