中国评剧音配像打狗劝夫(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津美術出版社

作者:楊犀 編文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1956-4

价格:0.17元

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isbn号码:9787883096276

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《红楼梦》 作者：曹雪芹 著，高鹗 续（程甲本、程乙本等为代表的后四十回） 出版社：人民文学出版社（通行版本） 内容简介 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国古代章回体长篇小说中的巅峰之作，位列“四大名著”之首。这部鸿篇巨制不仅是一部家族兴衰史，更是一部深刻反映十八世纪中国封建社会由盛转衰的百科全书，其思想的深度、艺术的精湛性、语言的艺术性，在中国文学史上乃至世界文学史上都占据着极其重要的地位。 一、 故事的宏大背景与核心结构 小说以贾、史、王、薛四大家族的荣辱兴衰为主线，集中展现了金陵世家大族的奢靡生活、人情世故以及最终走向衰败的必然命运。故事的叙述依托于神话传说——女娲补天遗下一块顽石，历经沧桑，投胎降世，由此带出了“太虚幻境”与“人世间”的对照。 故事的核心聚焦于贾府，尤其是荣国府与宁国府。通过对这些贵族家庭日常生活的细致描摹，特别是对贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人之间爱恨纠葛的刻画，揭示了封建礼教对人性的压抑与摧残。 二、 主要人物群像的深度刻画 《红楼梦》成功塑造了数百个栩栩如生的人物形象，其中尤以“金陵十二钗”最为光彩夺目。 贾宝玉： 小说的中心人物，衔玉而生的贵公子。他敏感、多情、蔑视功名利禄，向往自由和平等，是封建贵族家庭中的一个叛逆者和异数。他对女性抱有一种近乎宗教般的尊重与理解，是“意淫”的实践者，他的悲剧在于他最终无法逃脱家族与社会的既定轨道。 林黛玉： “绛珠仙草”下凡，寄居贾府的孤女。她才华横溢，心思细腻，情感真挚而敏感，具有强烈的反抗精神和对纯粹爱情的追求。她与宝玉的爱情是建立在精神契合之上的“木石前盟”，她的“葬花吟”是其悲剧命运和孤高品格的集中体现。 薛宝钗： 宝玉的表姐，另一位重要的女性角色。她容貌丰美，举止端庄，深谙世故人情，行事周到，恪守封建妇德，是传统“贤妻良母”的典范。她与宝玉的“金玉良缘”代表着家族利益和世俗价值观的结合，最终促成了宝黛爱情的破灭。 王熙凤： 荣国府的实际管理者，精明强干，口齿伶俐，心狠手辣。她将高超的管理才能用于中饱私囊和维护家族表面的光鲜，是封建大家族内部腐败和权谋的缩影。 此外，尚有精明持重的贾母、贤淑但迂腐的王夫人、心机深沉的贾政、以及众多性格鲜明的丫鬟（如晴雯、袭人）和小姐们，共同构筑了一个复杂而真实的社会舞台。 三、 艺术成就与主题思想 1. 叙事艺术的精妙： 小说结构宏大而严谨，叙事手法灵活多变，擅长运用环境描写、心理刻画和象征主义。梦境、诗词、灯谜等艺术形式被巧妙地穿插其中，增强了作品的诗意和哲理深度。 2. 语言的炉火纯青： 《红楼梦》的语言被誉为中国白话文学的巅峰。人物对话高度个性化，符合其身份、性格和教养，无论是贾母的慈爱威严，黛玉的尖刻灵动，还是凤姐的泼辣诙谐，都跃然纸上。 3. 悲剧主题的深刻性： 小说的主题是“万艳同悲”，即一切美好的事物终将走向幻灭。它不仅仅批判了封建制度对人性的摧残，更揭示了“盛极必衰”的自然规律和历史铁律。它探讨了人生的虚妄、情爱的真谛、命运的无常，具有极强的宿命感和哲学思辨色彩。 四、 文化的深远影响 《红楼梦》的影响力早已超越文学范畴，衍生出专门的研究学问——“红学”。其涉及的服饰、建筑、园林、饮食、医药、戏曲、礼仪等内容，为后世研究中国传统文化提供了极为珍贵的资料。小说对后世的文学创作，无论在人物塑造还是细节描摹上，都产生了深远的影响，是中国古典文学的集大成者与终结者。 阅读《红楼梦》，不仅是欣赏一个爱情悲剧，更是走进一个时代的心灵深处，去体会繁华落尽后的苍凉与彻悟。

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这本书的叙事节奏感极强，虽然主题是关于评剧艺术的记录，但作者的笔触却如同行云流水般自然流畅，丝毫没有传统学术著作那种刻板的生硬感。它巧妙地将历史背景的梳理、艺术理论的探讨以及对具体表演的细致描摹熔为一炉，读起来毫无压力。我特别欣赏作者在描述那些经典唱段和身段动作时所用的那些富有画面感的语言，简直像是在脑海中为我‘播放’了一场无声的戏曲。那种对人物内心世界的细腻捕捉，对舞台魅力的精准剖析，让人不得不佩服作者深厚的文学功底和对评剧艺术的深刻理解。读完一个章节，总有一种意犹未尽的感觉，想要立刻找来相关的影像资料再回味一番。这种由文字引发的联想和共鸣，是优秀艺术评论作品才具备的特质，它成功地架起了一座沟通传统与现代读者的桥梁。

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作为一名从小听着老腔长大的老戏迷，我最看重的是一部作品的‘魂’是否在。这本书给我的感觉是，它真的抓住了评剧那股子朴实而又直抵人心的劲儿。它没有过度地去拔高或美化，而是用一种近乎白描的手法，讲述了艺术生命力的顽强。比如书中对几位老艺术家的介绍，寥寥数语，却能勾勒出他们为戏付出一生的那种坚韧和执着。那些关于舞台事故、幕后艰辛的片段，读来让人感慨万千，更能体会到台上三分钟、台下十年功的真正含义。这本书的价值就在于，它不仅仅是记录了“是什么”，更深层次地挖掘了“为什么”和“怎么样”——为什么这种艺术形式能够流传至今，它是如何适应时代变迁却又不失本色的。这种带着温度的记录，比冰冷的文献资料要亲切和动人得多。

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这本书在资料的翔实度和考据的严谨性上，展现出了令人信服的专业水准。看得出来，作者在收集素材上下了极大的功夫，无论是早期的演出记录，还是不同流派的传承谱系，都有清晰的脉络可循。我尝试去对照查阅了一些我记忆中模糊的段落和人名，发现书中的记载都准确无误，甚至补全了我记忆中的一些空白和偏差。这对于研究者来说无疑是极大的福音，它提供了一个可靠的参考框架。但最难得的是，这种严谨并没有让文字变得枯燥，作者似乎懂得如何将学术的深度包裹在引人入胜的故事壳里，使得即便是对专业术语不甚了解的普通读者，也能顺畅地跟上节奏，理解其中的精髓。这是一种高超的平衡艺术，值得所有致力于文化记录的作者学习借鉴。

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这本书的装帧和设计简直是一场视觉的盛宴！封面那精美的插画，色彩的运用大胆而富有层次感，一下子就把我带入了那个古老的戏曲世界。光是看着封面，我仿佛就能听到那悠扬的唱腔和精湛的武打声。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服。尤其是那些剧照，选取的角度和瞬间都拿捏得恰到好处，生动地捕捉了演员们在舞台上最富感染力的那一刻。装帧的细节处理得也很用心，书脊的烫金工艺让整本书显得格外典雅，即便是随手放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。这本书的出版方显然在制作工艺上投入了大量的心血，对于追求高品质阅读体验的戏曲爱好者来说，这无疑是一份值得珍藏的宝物。它不仅仅是一本书，更像是一件精致的工艺品，体现了对传统文化的尊重与热爱，让人爱不释手，连翻阅时都小心翼翼，生怕弄坏了这精美的包装。

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我个人认为，这本书最大的成功之处在于其思想的穿透力，它让我对评剧的理解上升到了一个新的高度。它不再仅仅是听来悦耳的曲调或看来的热闹场景，而是一种深刻的文化现象和社会载体。作者通过分析剧目中的伦理观念、社会矛盾的反映，揭示了评剧艺术如何与时代精神同频共振，如何成为民间情绪的出口。这种宏观的视角，让我看到了艺术背后的‘人民性’。阅读过程中，我多次停下来深思，思考着这些流传已久的故事和唱腔，在今天这个信息爆炸的时代，它们还能为我们提供什么精神滋养。这本书提供了一种批判性欣赏的工具，鼓励读者不仅要‘看’戏，更要‘读’戏，去挖掘其中蕴含的更深层次的人文价值和社会意义，是非常有启发性的。

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