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出版者:江苏美术出版社

作者:孙逊

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:2006-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534419508

丛书系列:

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《光影的低语：探索视觉艺术的色彩奥秘》 书籍简介 《光影的低语：探索视觉艺术的色彩奥秘》是一部深入浅出的视觉艺术入门读物，旨在引导读者穿越色彩的斑斓世界，理解它们是如何被感知、组合，并最终触动我们情感的。本书并非一本关于色彩理论的枯燥学术论著，而是将色彩这一抽象概念具象化，通过丰富多元的视角，揭示其在艺术创作、设计实践乃至于日常生活中的无限可能性。本书将带领你踏上一段涤荡心灵的色彩之旅，让你重新审视我们习以为常的视觉环境，并赋予你解读和运用色彩的全新能力。 第一章：色彩的诞生——光与颜料的二重奏 色彩并非物体的固有属性，而是光与物体交互作用的产物。本章将从最基础的物理原理出发，解释人眼如何接收光线，大脑如何将其解读为色彩。我们将探讨可见光谱的构成，了解红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫各自的波长与能量。进而，我们将深入颜料的世界，解析色彩是如何通过吸收与反射光线而呈现的。从古代埃及壁画中的天然矿物颜料，到文艺复兴时期大师们精心调制的油画颜料，再到现代化工合成的鲜艳色彩，我们将追溯色彩物质的演变史，理解不同颜料的特性、局限性以及它们如何影响艺术家对色彩的表达。 光线的本质与可见光谱： 讲解光的物理属性，如波长、频率，以及可见光谱的范围。通过生动的比喻，如彩虹的形成，来解释色彩的起源。 颜料的色彩原理： 详细阐述颜料的显色机制——选择性吸收与反射。介绍原色（加法混色与减法混色）的概念，以及三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫）的形成。 色彩物质的演进： 回顾历史上主要的颜料种类，从天然矿物、植物染料到现代合成颜料。讨论不同颜料的化学成分、稳定性、透明度、遮盖力等属性，以及它们对艺术史的影响。 色光与色料： 区分加法混色（色光）和减法混色（色料）的原理，解释屏幕显示色彩与印刷品色彩之间的差异。 第二章：色彩的语言——情感、象征与文化 色彩并非仅仅是视觉的刺激，它更是一种强有力的沟通媒介，能够直接触动我们的情感，唤起深层的记忆，并承载着丰富的文化含义。本章将探讨色彩的心理学效应，分析不同颜色对人类情绪、生理状态以及行为的影响。我们将解读色彩在不同文化中的象征意义，理解为何某些颜色在东方文化中被视为吉祥，而在西方文化中则有着截然不同的解读。通过对艺术作品、社会习俗和广告营销中色彩运用的分析，读者将学会识别并运用色彩的语言，以达到更有效的沟通与表达。 色彩心理学探秘： 深入研究各种颜色对人类情绪和心理的影响，例如红色带来的激情与警示，蓝色带来的平静与忧郁，黄色带来的快乐与不安。探讨色彩的生理效应，如影响心率、血压等。 色彩的文化解读： 分析不同地域、不同文化背景下，主要色彩的象征意义。例如，在中国文化中的红色（喜庆、权力）、黄色（皇权、财富）；在西方文化中的白色（纯洁、神圣）、黑色（庄重、悲伤）。 情感的色彩编码： 探讨艺术家如何在作品中运用色彩来营造特定的情感氛围，烘托人物内心世界，引导观众的情感体验。 象征主义与色彩： 分析色彩在宗教、仪式、节日以及特定社会群体中的象征性角色。 第三章：色彩的和谐——构图、对比与统一 成功的视觉艺术作品，离不开对色彩关系的巧妙运用。本章将聚焦于色彩的构成原则，讲解如何通过色彩的搭配来营造视觉的和谐感与张力。我们将深入探讨色彩的对比原理，包括色相对比、明度对比、纯度对比以及冷暖对比，理解它们如何影响画面的视觉冲击力与表现力。同时，我们也将学习如何运用色彩的统一原则，如主色调的建立、色彩的呼应与渐变，来引导观众的视线，形成整体的视觉秩序。通过分析不同艺术流派中色彩构图的范例，读者将掌握构建引人入胜的色彩画面的基本技巧。 色彩对比的奥秘： 详细讲解四种主要的色彩对比关系： 色相对比： 不同色相之间的并置所产生的效果。 明度对比： 深浅不同的色彩并置所产生的效果，强调其在塑造空间感和立体感中的作用。 纯度对比： 鲜艳色彩与浑浊色彩并置所产生的效果，以及如何通过对比来突出重点。 冷暖对比： 冷色调与暖色调并置所产生的效果，分析其在营造氛围和空间感中的作用。 色彩的和谐法则： 探讨如何运用色彩调和的技巧，如邻近色、同类色、渐变色等，来营造宁静、统一的视觉感受。 主色调的建立： 分析如何确立画面的主导色彩，以及如何围绕主色调进行其他色彩的搭配。 色彩的呼应与平衡： 讲解如何在画面中运用色彩的重复、呼应来增强整体的联系与节奏感，以及如何运用色彩的分布来实现视觉平衡。 分割与统一： 探讨色彩如何在画面结构中起到分割空间、划分层次的作用，以及如何通过色彩来实现画面的整体统一。 第四章：色彩的表达——风格、情绪与叙事 色彩并非静态的元素，它更是动态的工具，能够承载艺术家强烈的情感，塑造独特的艺术风格，甚至讲述深刻的故事。本章将带领读者走进不同艺术家的色彩世界，探究他们是如何通过对色彩的独特运用，来表达个人的情感、思想和艺术理念。我们将分析印象派对光线色彩的捕捉，后印象派对色彩主观情感的表达，野兽派对色彩自由表现的探索，以及抽象表现主义对色彩纯粹力量的追求。通过对经典艺术作品的色彩分析，读者将理解色彩在艺术创作中的多样化功能，并从中汲取灵感，发展自己独特的色彩语言。 印象派的色彩革命： 分析印象派画家如何捕捉瞬间的光影色彩，以及他们对户外写生和科学色彩理论的运用。 后印象派的情感色彩： 探讨梵高、高更等后印象派艺术家如何运用色彩来表达内心强烈的情感和主观感受。 野兽派的色彩狂欢： 分析野兽派画家如何打破传统，大胆运用鲜艳、对比强烈的色彩来传达生命的活力与激情。 抽象艺术中的色彩力量： 探讨抽象艺术中色彩的纯粹表现力，如康定斯基对色彩精神性的追求，以及莫兰迪对色彩宁静氛围的营造。 现代艺术与色彩实验： 简要介绍20世纪以来，艺术家们在色彩运用上的各种创新与实验，例如波普艺术的平面化色彩，极简主义对色彩的精确控制。 色彩与叙事： 分析色彩如何在视觉叙事中扮演关键角色，例如通过色彩的变化来暗示情节发展，刻画人物性格，营造戏剧性效果。 第五章：色彩的实践——从观察到创作 理论的终极目的是指导实践。《光影的低语》的最后一章，将把前几章所学的色彩知识，转化为具体的实践方法。本章将指导读者如何从日常生活中的色彩现象中汲取灵感，如何进行色彩观察与记录。我们将介绍一些基本的色彩练习方法，如色彩写生、色彩搭配实验、色彩情绪板的制作等。本书鼓励读者勇于尝试，不怕犯错，在实践中不断探索和发现属于自己的色彩表达方式。通过本书，你不仅能理解色彩，更能爱上色彩，并将其融入你的生活与创作之中，让这个世界因你的色彩而更加精彩。 色彩观察的艺术： 指导读者如何有意识地观察和记录生活中的色彩，例如观察不同光线下的色彩变化，不同材质的色彩反射，不同环境下的色彩搭配。 色彩记录工具： 介绍各种记录色彩的方法，如素描、水彩写生，色彩照片的拍摄与分析，以及色彩笔记的整理。 色彩练习与实验： 提供一系列循序渐进的色彩练习，包括： 临摹与分析： 学习临摹经典作品，分析其色彩运用。 色彩搭配练习： 尝试不同的色彩组合，探索和谐与对比的效果。 色彩情绪板制作： 通过色彩来表达特定的情绪、主题或概念。 创作实践： 鼓励读者将所学知识应用于自己的绘画、设计或其他创作中。 色彩感知与直觉的培养： 强调在色彩学习过程中，理论知识与个人直觉的结合，鼓励读者发展自己独特的色彩敏感度。 色彩在生活中的应用： 简要探讨色彩在室内设计、服装搭配、平面设计等实际领域的应用，激发读者在生活中的色彩创造力。 《光影的低语：探索视觉艺术的色彩奥秘》不仅仅是一本书，它更是一扇通往色彩无限世界的大门。无论你是初涉艺术殿堂的学生，还是寻求创作灵感的艺术家，亦或是希望提升生活品质的普通读者，本书都将为你带来一场视觉与心灵的盛宴，让你重新发现色彩的力量，并用它点亮你的生活。

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这本书的装帧和印刷质量也令人赞叹，这在很大程度上影响了阅读体验。要知道，一本关于色彩的书，如果印刷色差严重或者纸张反光厉害，那简直是最大的讽刺。然而，这本书在色彩呈现上做到了极致的还原和精准，即便是最微妙的灰阶过渡，也表现得淋漓尽致，让人心悦诚服。它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以放在书架上细细品味的艺术品。内容的编排上，它循序渐进，从基础概念到高阶应用，逻辑链条清晰可见，没有丝毫拖沓。我是一个偏爱自学的人，通常会遇到很多难以逾越的瓶颈，但这本书的引导性极强，总能在我迷茫时提供一个清晰的下一步方向。读完之后，我感觉自己对色彩的理解不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个完整、自洽的知识体系，为我未来的艺术探索铺平了坚实的基础。

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这本书的实用性和启发性达到了一个近乎完美的状态。它最大的亮点在于，它没有把色彩教学变成一套死板的公式，而是将其视为一种创造性的对话。我特别欣赏书中关于“色彩情感映射”的部分，作者详尽地分析了特定色彩组合如何触发观众的预期情绪，这对于提升我的叙事能力大有裨益。我立刻将学到的知识应用到了我正在进行的一个小型项目上，结果反馈非常好，观众普遍觉得作品的氛围烘托得更加到位了。更重要的是，这本书成功地消解了我对“犯错”的恐惧。它告诉我，色彩的“错误”往往只是对既定规则的偏离，而这种偏离，在艺术创作中恰恰是创新的源泉。它鼓励我们大胆尝试那些看似“不和谐”的组合，并通过精确的色彩关系去驾驭这种不和谐，使其服务于最终的视觉效果。这对于任何渴望突破自我风格的创作者来说，都是一剂强心针。

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不得不说，作者在处理不同文化背景下的色彩差异时，展现了极高的学术素养和人文关怀。这一点在我看来，是这本书超越普通技法书的关键所在。比如，书中对比了西方艺术中对“原色”的偏执追求，以及东方传统美学中对“间色”和“灰调”的推崇，这种跨文化的对比分析，让我对色彩的社会属性有了更深层次的理解。阅读过程中，我时不时会停下来，沉思片刻，回想自己过去对某些颜色的刻板印象，然后被书中更广阔的视角所折服。这本书的行文风格是那种沉稳而富有洞察力的，它不急于给出标准答案，而是鼓励读者自己去探索和定义色彩的意义。对于我这种追求深度思考的读者来说，这本书的价值远超其售价，它提供的是一种思维工具，帮助我们跳出既有的框架，用更开放的心态去拥抱色彩的无限可能性。

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这本书简直是为我这种对视觉艺术充满好奇，却又苦于没有系统方法入门的人量身定做的宝典！从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的生命力和对色彩的深刻理解所吸引。作者的笔触极其细腻，没有那种高高在上的理论说教，反而像一个经验丰富的老者，手把手地领着你走进一个五彩斑斓的世界。我尤其欣赏其中关于“感知”的部分，它不仅仅是告诉你红配蓝是紫色，更是探讨了为什么我们看到红色会产生热烈的情绪，看到蓝色会感到平静。这种对色彩心理学和文化象征的深入挖掘，极大地拓宽了我的视野。以往我对色彩的理解仅停留在表层，现在我开始懂得如何通过色彩的明度、饱和度和色相来构建不同的氛围和叙事感。书中大量的图例和案例分析，更是让人茅塞顿开，那些原本模糊不清的色彩搭配原则，在书中变得清晰可循，充满了逻辑性和美感。读完这本书，我感觉自己的“视觉语言”一下子丰富了许多，走到哪里都能下意识地去分析和品味周围环境的色彩构成，这真是一次美妙的蜕变。

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这本书的结构编排实在是太巧妙了，它不像一般的教科书那样枯燥乏味，反而像是一部引人入胜的探险日记。作者似乎有一种魔力，能将看似复杂的色彩理论，拆解成一个个可以轻松消化的知识点。我最喜欢它对“光与影中的色彩变化”这一章节的论述，那简直是神来之笔！它没有止步于静止的色彩理论，而是将色彩置于动态的光照环境中进行考察，这对于任何从事设计或摄影工作的人来说，都是极其宝贵的财富。我尝试着在不同的时间段观察窗外的景色，并将书中的理论与实践相结合，效果惊人。原本觉得难以捉摸的“环境色”和“固有色”之间的微妙平衡，一下子在我眼前清晰起来。文字描述和配图之间的配合度极高，即便是没有美术基础的人，也能通过书中的引导，建立起对色彩互动的直观认识。这本书不仅教会了我“看”色彩，更教会了我“用”色彩去表达内心的想法和感受，是一种由内而外的能力提升。

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