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出版者:中山大学出版社

作者:[印度] 迦梨陀娑

出品人:

页数:251

译者:吴文煇 编译

出版时间:2005-7

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787306025807

丛书系列:

图书标签:

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迦梨陀娑诗歌戏剧选：印度古典文学璀璨明珠的现代回响 印度古典文学的殿堂中，迦梨陀娑（Kalidasa）无疑是最为耀眼的名字之一。他被誉为“印度文学的莎士比亚”，其作品以其精湛的艺术技巧、深刻的人文关怀以及对印度文化、哲学和宗教的精妙阐释，跨越千年，至今仍以其独特的魅力感染着无数读者。本次精选集《迦梨陀娑诗歌戏剧选》旨在将这位文学巨匠的经典之作呈现给更广泛的读者群体，让那些尚未领略其风采的读者得以窥见印度古典文学的瑰丽，也让熟悉他作品的读者能够重温那些令人心驰神往的篇章。 本书收录的皆是迦梨陀娑最为人称道的诗歌与戏剧作品，每一部都代表着其创作生涯中的高峰。通过这些作品，读者将有机会深入了解古印度社会的风貌、宗教信仰的渊源、哲思的脉络，以及其独特的审美情趣。更重要的是，迦梨陀娑的作品并非仅仅是历史的文献，它们所探讨的人性、情感、爱恋、离别、责任与命运等主题，具有超越时空的普适性，能够引起当代读者强烈的共鸣。 诗歌的颂歌：自然之美与生命之歌 在诗歌方面，本书精选了迦梨陀娑的数部代表作，例如《云使》（Meghadūta）和《季风纪》（Ṛtu Saṃhāra）。《云使》是迦梨陀娑最著名的抒情长诗之一，以其细腻的笔触描绘了一个被贬谪的夜叉，托云使向远方的爱人传递思念之情的故事。这首诗不仅是一曲关于爱情的颂歌，更是一幅壮丽的印度自然风光画卷。从喜马拉雅山的巍峨雪峰，到恒河岸边的郁郁葱葱，再到德干高原的炎热干燥，迦梨陀娑以其生动的语言和丰富的想象力，将不同地域的自然景致描绘得栩栩如生，仿佛读者身临其境。更重要的是，诗人通过云使的旅程，将遥远的思念、深沉的爱恋、以及对美好生活的向往寄托于自然之中，赋予了自然界生命与情感。云朵不再仅仅是天上的水汽，它承载了夜叉的忧伤与希望；风雨不再仅仅是自然的现象，它仿佛也诉说着分离的痛苦。这种将自然与人的情感融为一体的写法，是迦梨陀娑诗歌艺术的独特魅力所在，也使其作品在抒情诗领域达到了极高的成就。 《季风纪》则是一部描绘印度六个季节（春、夏、雨、秋、冬、雾）景致和相应的情感活动的组诗。迦梨陀娑以其敏锐的观察力和对自然变化的深刻理解，将每个季节的特点描绘得淋漓尽致。春季的繁花似锦，夏季的酷热难耐，雨季的生机勃勃，秋季的丰收景象，冬天的凛冽寒意，以及雾季的朦胧迷离，都在他的笔下展现出独特的韵味。更令人称道的是，诗人并没有孤立地描绘自然，而是将自然的变化与人们的情感、生活活动紧密地联系起来。例如，在炎热的夏季，他描绘了人们如何寻求解暑之道，如何感受恋人之间的缠绵；在湿润的雨季，他则展现了大地复苏的景象，以及情侣们如何享受这份凉爽与浪漫。通过对四季变化的细致描绘，迦梨陀娑不仅展现了印度丰富多样的自然风貌，更借景抒情，表达了人生的喜怒哀乐、悲欢离合。这部作品展现了诗人对生活的热爱和对自然规律的深刻洞察，也为我们提供了一个了解印度古代人民生活方式和情感世界的窗口。 戏剧的华章：爱欲、命运与人生哲思 在戏剧方面，本书精选了迦梨陀娑最负盛名的三部作品：《摩罗毗卡与延陀罗》（Mālavikāgnimitra）、《仙授》（Vikramōrvaśīya）和《沙恭达罗》（Abhijñānaśākuntalam）。这三部戏剧被誉为“三大名剧”，在印度戏剧史上占据着举足轻重的地位。 《摩罗毗卡与延陀罗》讲述了国王延陀罗与一位美丽的宫廷舞女摩罗毗卡之间的爱情故事。这部剧作以其轻松愉快的基调、曲折的情节以及对宫廷生活的生动描绘而著称。剧中，国王被摩罗毗卡的舞姿深深吸引，然而，由于身份的悬殊，他们的爱情之路充满了障碍。迦梨陀娑巧妙地运用了阴谋、误会和巧合等戏剧元素，使故事跌宕起伏，引人入胜。同时，作品也展现了当时印度社会对于艺术、舞蹈以及宫廷政治的一瞥，揭示了权力和情感之间的微妙关系。剧中的人物形象鲜活，尤其是摩罗毗卡，她既有少女的娇羞，又有对爱情的执着，她的形象赢得了观众的喜爱。 《仙授》则是一部以神话传说为背景的爱情悲喜剧。故事围绕着凡人国王普鲁拉瓦斯与仙女乌尔瓦西之间的爱情展开。他们的结合本是美好，然而，仙界与人间的规则不同，最终导致了分离。剧中最令人印象深刻的部分在于对普鲁拉瓦斯在失去爱人后的痛苦和追寻的描写。他因思念而疯癫，在山林间奔走呼号，将自然万物视为爱人的化身。这种极致的思念之情，以及对失去的痛苦，被迦梨陀娑刻画得入木三分。而当两人最终重逢，获得幸福结局时，也为观众带来了巨大的慰藉。这部剧作探讨了爱情的强大力量，以及命运的捉弄，同时也反映了古印度人对于神话与现实、天上与人间关系的思考。 而《沙恭达罗》无疑是迦梨陀娑最伟大的戏剧杰作，也是印度文学的巅峰之作。故事讲述了森林中长大的美丽的女子沙恭达罗与乾闼婆王杜尸漫陀的爱情故事。他们的爱情始于一次偶然的邂逅，充满了纯真与浪漫。然而，一次不经意的诅咒，让杜尸漫陀忘记了沙恭达罗，导致了他们的分离。沙恭达罗的痛苦、她的坚韧，以及她最终在命运的拨弄下，历经磨难，与杜尸漫陀重逢，并最终获得幸福的故事，感人至深。这部剧作不仅在情节上扣人心弦，在人物塑造上也达到了极高的艺术水准。沙恭达罗的美丽、她的纯真、她的坚强，以及她对爱情的忠贞，都让读者和观众为之动容。杜尸漫陀作为国王，他的仁爱、他的责任，以及他最终在失去之后才懂得珍惜的情感，也展现了他的复杂性。 《沙恭达罗》最令人赞叹之处在于其对印度哲学思想的深刻融入。剧中关于业报、命运、人与自然的关系，以及对“罗摩衍那”等古典神话的引用，都使得这部作品不仅仅是一部爱情故事，更是一部蕴含着深刻人生哲理的伟大作品。它展现了生命的无常，爱情的考验，以及最终的圆满。这部剧作的艺术成就，不仅体现在其引人入胜的情节和生动的人物塑造上，更体现在其所传达的东方古典美学和人生智慧。 文化传承与现代价值 《迦梨陀娑诗歌戏剧选》的出版，不仅是为了向这位伟大的诗人致敬，更是为了将印度古典文学的瑰宝传承下去，让更多的读者能够接触和了解。迦梨陀娑的作品，是理解古印度社会、文化、宗教、哲学以及审美观念的重要窗口。通过阅读他的诗歌和戏剧，我们可以窥见那个时代的精神风貌，感受到古印度人民的智慧与情感。 更重要的是，迦梨陀娑作品所探讨的永恒主题，如爱情的纯粹与坚贞，思念的缠绵与痛苦，命运的无常与抗争，以及人与自然和谐共处的美好愿望，在当今社会依然具有深刻的启示意义。在快节奏的现代生活中，重温迦梨陀娑那些充满诗意和哲思的作品，或许能够帮助我们放慢脚步，重新审视自己的内心，思考生命的意义，感受生活中的美好，并从中汲取力量与智慧。 本书的选目和翻译，力求在忠实于原作精神的前提下，尽可能地贴近现代读者的阅读习惯，确保读者在欣赏迦梨陀娑作品的艺术魅力的同时，也能深刻理解其思想内涵。我们相信，通过这本《迦梨陀娑诗歌戏剧选》，读者将有机会领略到印度古典文学的博大精深，体验到这位伟大文学巨匠带来的心灵震撼，并从中获得属于自己的独特感悟。这不仅是一次文学的阅读，更是一次跨越时空的文化之旅，一次对人性与生命本真的深刻探索。

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这本书最引人入胜的地方，在于它对人类情感的**多维度解剖**。它所描绘的爱恨情仇，绝非简单的黑白分明，而是充满了模棱两可的灰色地带。例如，某段情节中对于“责任”与“欲望”之间永恒拉锯的刻画，极其深刻地揭示了人性中固有的矛盾性。作者并没有急于给出道德评判，而是将角色置于一个复杂的伦理迷宫中，让他们挣扎、选择，并最终承担后果。通过这些鲜活的人物群像，我得以审视自身的弱点和那些被社会规范所压抑的冲动。书中对于“时间流逝”与“青春不再”的叹息，也处理得极其到位，那种深沉的、略带忧伤的宿命感，并非故作姿态的伤春悲秋，而是根植于对生命本质的深刻洞察。读完一些篇章后，我常常需要停下来，合上书本，在自己的记忆深处搜寻那些相似的感受，从而达成一种跨越时空的共鸣。

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这部书的装帧设计真是别出心裁，封面采用了一种带有细腻纹理的深蓝色纸张，中央烫金的标题在光线下熠熠生辉，散发出一种古老而神秘的气息。内页的纸质也颇为考究，触感温润，墨迹清晰，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。排版上，看得出设计者花了不少心思，行距和字号都把握得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上营造出一种典雅的韵味。尤其是那些重要的诗句和戏剧对白，常常会用一种略微不同的字体或留白来突出，这种处理手法非常巧妙，让人在阅读时能自然地捕捉到文本的重点和节奏感。装订得也非常牢固，每一页的连接都严丝合缝，即便是经常翻阅，也丝毫没有松动的迹象。整体而言，这本书的物理形态本身就是一件艺术品，从拿到它伊始，就预示着一场高品质的文化体验。那种沉甸甸的质感，让人对手中的这份文字充满了敬意，仿佛捧着的是一个承载着悠久历史的宝盒，让人迫不及待地想要开启阅读的旅程，去探索其中蕴含的无尽宝藏。

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这本书的**哲理深度**是其最令人赞叹的特质之一。它没有采用枯燥的说教方式来探讨宏大的哲学命题，而是将这些思考巧妙地编织进了日常对话和角色命运的起伏之中。比如，关于“真理的相对性”的探讨，并非以辩论的形式出现，而是通过两个性格迥异的角色对同一事件的截然不同的描述，让读者自己去体会何为“真相”。这种“以小见大”、“于无声处听惊雷”的叙事策略，使得书中的思想性极具穿透力。它不直接提供答案，而是更像是一位高明的导师，不断提出更深层次的问题，引导读者进行自我反思。每一次重读，都会因为心境的变化而获得新的理解，仿佛一滴水映照出不同的天空。这种具有永恒生命力的文本，才能真正称得上是经典，因为它总能与不同时代的精神困境产生强烈的共振。

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这本书的语言风格，用“瑰丽”二字来形容绝不为过，它展现了一种近乎**巴洛克式**的繁复与华美，但这种繁复却绝不流于堆砌。作者似乎是一位语言的炼金术士，他将寻常的词汇熔铸成了闪耀着异域光芒的宝石。我尤其欣赏他对自然意象的描摹，那些关于夏日午后的微风、雨后初霁的露珠，以及森林深处的幽暗光影的刻画，细腻到让人仿佛能闻到空气中混合着泥土和花朵的芬芳。叙事节奏的把握也十分高超，时而如高山流水般一泻千里，情感喷薄而出；时而又像慢火细炖的老汤，在不经意间将人物的内心挣扎和哲思缓缓渗透出来。即便是最激烈的冲突场面，作者也能用一种克制而富有韵律感的笔触来呈现，使得那种强烈的戏剧张力被包裹在一种高贵的美感之中。这种高超的文字驾驭能力，使得阅读过程本身就变成了一种沉浸式的、近乎冥想的体验，每一次翻页，都像是在进行一次心灵的洗礼。

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从文学史的角度来看，这部作品无疑是**一座丰碑**，它清晰地展现了一种特定的艺术思潮是如何形成和演变的。阅读过程中，我能清晰地感受到那些在后世文学中被反复引用的母题和结构是如何被首次系统性地构建起来的。书中对古典神话元素的化用，不是简单的复述，而是进行了一种高度精炼和现代性的提炼，赋予了古老故事以新的生命力和对当代读者的普适意义。某些场景的舞台调度感极强，即便是以文字形式呈现，其对光影、对白、动作的精确设计，也足以令一位舞台导演眼前一亮。这不仅仅是文学的成就，更是一种跨媒介艺术的先驱性探索。它为我们理解后来的叙事艺术提供了必要的背景和参照系，其影响力之深远，绝非一朝一夕可以完全估量的，它像是一条河流的源头，滋养了后来的无数文学景观。

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为了把每行都凑成六个字，译者连翻译的良心都忘记了。意思都不对了，谁还有心情看你的六字格律诗呀，摔！

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