具体描述
《映像馆:米开朗基罗•安东尼奥尼》：关于映像馆，电影被视为“一种(人类)幻想的现象”“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。
这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。
1912年9月29日，米开朗基罗·安东尼奥尼出生在意大利北部城市费拉拉的一个中产家庭，从博洛尼亚大学毕业以后，他为《电影》杂志撰写过一些戏剧和电影评论。27岁时进入罗马实验电影中心学习了一段时间。四十年代初期，安东尼奥尼以编剧和助理导演的身份开始了他的电影生涯。他替新现实主义的元老级大师罗西里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，广受人们的赞扬。在四十年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了六部颇具特色的纪录短片，并以此奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位。
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这本书像是一把钥匙，为我打开了理解安东尼奥尼那些看似“晦涩”电影的大门。过去，我常常因为他的电影节奏缓慢、人物对话稀少而感到困惑，甚至有些望而却步。然而，这本书以一种循序渐进的方式，将我带入了安东尼奥尼的电影世界。作者通过对影片具体场景、镜头语言、甚至是构图的细致分析，让我看到了他影像中隐藏的丰富含义。我尤其喜欢书中对《情爱小数》中“缺席”的探讨，安东尼奥尼如何通过画面的留白、人物的空镜头，来表现情感的缺失和关系的疏离。这种独特的表达方式，让我第一次深刻地体会到，“不表现”的艺术力量。书中的解读，从来不是简单地给出答案，而是引导读者去思考，去感受。它鼓励我去重新审视那些我曾经忽略的画面细节，去体会那些我曾经错过的情感微妙之处。这本书的语言，充满了诗意和哲思，它让我在阅读的过程中，仿佛置身于安东尼奥尼的电影场景之中，与他的影像一同呼吸。它不是一本简单的影评集，更像是一本引导人进行深度观影的“指南”。
评分这本书让我看到了，电影如何能够成为一种“情绪的实验场”。安东尼奥尼的作品，常常不以情节的起伏来调动观众的情绪，而是通过画面、色彩、声音等元素，营造出一种独特的氛围，让观众在其中沉浸、体验。书中对安东尼奥尼如何运用色彩来表达人物内心世界，如何用音乐来烘托场景的情感张力，进行了细致的分析。我记得书中对《红色沙漠》中，那些充满象征意义的色彩运用，它们不仅仅是视觉的装饰，更是人物内心孤寂、不安情绪的写照。安东尼奥尼用他独特的视觉语言，将抽象的情感，转化为了具体的画面，让我们能够“看到”内心的感受。这本书的写作，充满了艺术的感悟，它让我看到了，电影作为一种艺术形式，其强大的情感表现力。它不仅仅是关于故事，更是关于情感的传递和体验。我开始明白，安东尼奥尼的电影，需要的是一种“用心去感受”的观影方式，一种能够让你与画面中的情绪产生共鸣的方式。
评分我一直对安东尼奥尼作品中那种独特的“留白”和“悬念”着迷，而这本书则让我看到了这种艺术手法背后的哲学思考。作者在书中，深入探讨了安东尼奥尼如何通过故意模糊情节、省略人物背景，甚至在故事的关键节点戛然而止，来引发观众的思考。我记得书中对《奇遇》中，女主角失踪的处理方式，安东尼奥尼并没有给出一个明确的解释，而是让观众和片中的人物一同陷入对“寻找”和“失落”的体验之中。这种叙事方式，挑战了我们对传统故事的期待，也让我们开始反思，我们所追寻的“真相”和“意义”究竟是什么。这本书的解读，充满了洞察力，它不仅仅是分析电影的技巧，更是挖掘了安东尼奥尼作品中所蕴含的对存在、对人性的深刻追问。它让我看到了，伟大的艺术，从来不是提供简单的答案，而是提出更深刻的问题。这本书的语言，也极具感染力，它仿佛引导着我去感受安东尼奥尼电影中那种微妙的情感波动和哲学思考。
评分这本书让我重新认识了“现代性”在电影中的体现。我一直认为，电影是对现实的反映，但安东尼奥尼的作品，以及这本书的解读，让我看到了电影如何能够超越简单的反映，而成为对现代社会精神困境的深刻剖析。书中对安东尼奥尼如何描绘现代都市生活中的疏离感、异化感，以及个体在信息爆炸时代中的迷失，进行了详尽的论述。我印象深刻的是书中对《放大》中，主人公在捕捉“真相”的过程中，却越发迷失自我的分析。安东尼奥尼用他独特的影像语言，将这种现代人的困境，具象化为令人难忘的画面。这本书的写作，时而理性客观，时而又充满了人文关怀。它让我看到了，安东尼奥尼的作品，虽然看似“慢”，但其中却蕴含着对我们所处时代最深刻的思考。它不只是关于电影，更是关于我们如何在现代社会中，找到自己的位置，如何保持内心的清醒和独立。这本书让我对电影作为一种思想的载体，有了更深的理解。
评分这本书彻底改变了我对叙事电影的看法。一直以来，我都习惯于被情节驱动的电影所吸引，那种有清晰的开端、发展、高潮和结局的故事，似乎是观影的“正确”方式。但安东尼奥尼的作品，以及这本书对他的解读，让我意识到电影叙事有着无限的可能性。书中的分析，详尽地阐释了安东尼奥尼如何有意地模糊情节的界限，如何让人物的情感成为故事的主体，甚至是如何让环境本身成为叙事的一部分。我记得书中有一段关于《情爱小数》的分析，它将影片中角色之间微妙的情感交流、以及他们对周围环境的反应，与现代社会中人际关系的疏离感紧密联系起来。这种解读方式，让我看到了电影作为一种艺术媒介，其超越语言和情节的强大表现力。作者不仅仅是复述电影的内容，更是深入挖掘了安东尼奥尼在影像调度、色彩运用、声音设计等方面的匠心独具，是如何共同作用，营造出一种独特的观影体验。读这本书，就像是在学习一种新的“读电影”的方法，一种能够穿透表象，直抵情感内核的阅读方式。我开始重新审视那些看似“沉闷”的镜头，发现其中蕴含的丰富信息和情感张力。这本书让我明白，伟大的电影，并不总是需要跌宕起伏的情节，而更在于它能否触动我们内心深处最真实的情感。
评分这本书让我看到了，安东尼奥尼的电影，不仅仅是对现代社会的反思，更是对“观看”这一行为本身的深刻探讨。安东尼奥尼的镜头，常常以一种“凝视”的方式，观察着人物、环境，以及人物与环境之间的关系。而这本书，则深入剖析了安东尼奥尼如何通过他独特的“观看”方式，来引发观众对“观看”本身的思考。我记得书中对《放大》中，主人公反复观察照片，试图从中发现真相的描绘。安东尼奥尼的镜头，让我们一同成为了“观看者”，一同去探寻那些隐藏在画面背后的信息。这种“观看”的体验，不仅仅是对影片内容的理解，更是对我们日常生活中“观看”方式的审视。安东尼奥尼用他独特的影像语言，让我们意识到，我们所“看到”的，并不总是真实的，而“观看”本身，也包含着主观的判断和解读。这本书的写作，充满了哲学思辨，它让我看到了，安东尼奥尼的电影，不仅仅是视觉的艺术，更是思想的实验。
评分这是一本让我重新审视电影艺术的书。我一直以为自己对安东尼奥尼的理解已经足够深刻，从《奇遇》的疏离到《红色沙漠》的色彩实验，再到《放大》的时代精神捕捉，似乎已经将他的影像语言融会贯通。然而，当我翻开这本书，才意识到自己过去的认知不过是冰山一角。作者以一种近乎考古学家的严谨，深入到安东尼奥尼创作的每一个细节，不仅仅是分析他那些标志性的长镜头、静止的画面和打破叙事常规的手法，更重要的是，他揭示了这些形式背后蕴含的深刻的人文关怀和哲学思考。我特别喜欢书中对安东尼奥尼早期作品的梳理，那些在意大利新现实主义浪潮中脱颖而出，却又带着独特反思的作品，通过这本书的解读，让我看到了一个更加立体、更加复杂的导演形象。他并非只是一个形式主义者，而是用最纯粹的影像语言去触碰现代人内心的孤独、失落和情感的断裂。书中的论述，时而如同一位老友娓娓道来，分享着观影的惊喜与感悟；时而又像是一位博学的学者，引经据典，将安东尼奥尼置于电影史的宏大背景下进行审视。我尤其欣赏书中对于“凝视”这一概念的探讨，安东尼奥尼的镜头仿佛拥有生命，它不带评判地观察着世界，也迫使观众去直视那些被忽略的、难以言说的情感。这本书让我意识到，每一次重温安东尼奥尼的作品，都像是在与一个不断变化的自我对话，每次都能从中汲取新的力量和启示。它不只是关于电影，更是关于我们如何在这个日益复杂的时代中，找到理解自己和他人的一种方式。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场精神的洗礼。安东尼奥尼的作品，我之前断断续续看过一些，总觉得他身上有一种难以言说的忧郁和疏离感，但又不知道这种感觉从何而来，以及它究竟意味着什么。这本书则为我提供了一个完整的框架，让我能够理解这种“安东尼奥尼式的忧郁”并非偶然，而是对现代社会异化、个体精神困境的深刻洞察。作者在书中，将安东尼奥尼的作品置于20世纪的时代背景下进行考察，深入剖析了他对战争、工业化、消费主义等社会现象的反思。我印象深刻的是书中对《放大》的解读，它不仅仅是关于摄影和时尚，更是关于个体在信息爆炸时代中，如何寻找真实、辨别虚幻的困境。安东尼奥尼用他独特的视觉语言，将这种哲学层面的思考，转化为了令人震撼的银幕影像。这本书的写作风格，时而冷静客观，时而又充满激情，仿佛作者也在与安东尼奥尼的思想产生着强烈的共鸣。它让我意识到，电影不仅仅是娱乐，更可以是思想的载体，是艺术家对时代发出的深刻诘问。这本书的价值在于，它不仅仅让我更了解安东尼奥尼，更让我对我们所处的时代有了更深刻的思考。
评分读完这本书，我对“电影的非线性叙事”有了全新的理解。安东尼奥尼的作品，常常打破传统的因果关系和时间顺序，将叙事碎片化，让观众在观看的过程中，自行进行联结和解读。书中深入探讨了安东尼奥尼如何运用闪回、梦境、甚至是蒙太奇的跳跃，来构建他独特的叙事结构。我印象深刻的是书中对《放大》中，那种迷幻、破碎的叙事方式的分析，它不仅仅是为了营造一种神秘感，更是为了模仿主人公在现实与虚幻之间游离的状态。这种叙事方式，虽然看似“困难”，但却能够更真实地反映现代人复杂、碎片化的内心世界。这本书的解读，充满了智慧，它让我看到了，安东尼奥尼作为一位勇于探索电影语言边界的艺术家，他如何用创新的方式，来表达他对现代社会的观察和思考。它不仅仅是关于电影的技巧，更是关于如何通过创新的叙事方式，来触及更深层次的现实和人性。
评分这是一本让我对电影的“静止”之美有了全新的认识的书。安东尼奥尼的作品，常常以一种沉静、内敛的方式呈现，与许多追求戏剧性冲突的电影截然不同。而这本书，则将这种“静止”解读得淋漓尽致。作者深入剖析了安东尼奥尼如何运用长时间的固定镜头，如何让画面中的景物本身承载着丰富的情感信息，如何让人物在画面中的位置和姿态，透露出他们的内心状态。我记得书中对《奇遇》中，海边人物的描绘，那种孤寂、迷失的感觉，不仅仅是通过对话，更是通过画面中人物与广阔大海、空旷沙滩的对比，以及他们长时间的凝视所传达出来的。这种解读，让我看到了安东尼奥尼作为一位真正的影像诗人，他如何用最简洁的画面，表达最复杂的情感。这本书的写作，充满了对艺术的敬畏之心，也充满了对电影语言的深刻理解。它不是简单地罗列作品，而是通过对安东尼奥尼作品的“解剖”，展现了他作为一位电影大师的独到之处。我开始明白，安东尼奥尼的电影，需要的是一种“沉浸式”的观影体验，一种能够让你静下心来，去感受、去体会的体验。
评分在四十年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了六部颇具特色的纪录短片，并以此奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位。
评分小书还不错
评分在四十年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了六部颇具特色的纪录短片，并以此奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位。
评分在四十年代中后期，也就是经典新现实主义电影的全盛时期，安东尼奥尼创作了六部颇具特色的纪录短片，并以此奠定了他在新现实主义运动中的特殊地位。
评分没有很多值得一看的东西
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