古典中国(一)中国弹弦 飞天雪莲(DSD)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国音乐家音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:54.0

装帧:

isbn号码:9787880793369

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• 古典音乐
• 中国古典音乐
• 弹弦乐
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好的，这是一份关于一本名为《古典中国(一)中国弹弦 飞天雪莲(DSD)(CD)》的图书的详细简介，这份简介着重于介绍该图书可能涵盖的主题和内容，同时避免提及“古典中国(一)中国弹弦 飞天雪莲(DSD)(CD)”本身，而是以一种独立、深入的方式来描述一个与此主题相关的文化和艺术领域。 --- 华夏乐韵：弹弦古乐的千年流变与精神意蕴 引言：探寻东方声响的源流 音乐，是流动的历史，是无声的语言。在中国这片古老的土地上，弹弦乐器以其独特的音色和深邃的文化内涵，构筑了一个宏伟的声学世界。本篇介绍旨在深入剖析中国弹弦乐器体系的演变、技艺的精进以及其在社会文化生活中的核心地位，勾勒出一幅从远古到近代的华夏乐韵图景。我们专注于那些以指尖拨动、揉弦、按弦而产生的独特音色，探究它们如何穿越时空，承载了不同时代的审美情趣与哲学思想。 第一部分：弹弦乐器的起源与早期形态 中国弹弦乐器的历史可追溯至数千年前的史前文明。从早期的陶埙、骨笛等管乐器发展的同时期，与弦相关的乐器已初具雏形。早期的弹弦乐器，大多与祭祀、宴饮活动紧密相连，其形制简朴，音色浑厚。 1. 丝弦的诞生与早期形制： 最早的弹弦乐器，如古琴的雏形，多以木为体，丝线为弦。它们的出现标志着中国音乐从单纯的节奏和音高强调，向复杂音色和表现力丰富的方向发展。这些乐器往往被赋予了强烈的礼乐色彩，是士大夫阶层修身养性的重要工具。我们探讨其在周代礼乐制度中的地位，以及如何通过声音的和谐来达到“天人合一”的哲学境界。 2. 琵琶的西域之风： 随着汉代张骞出使西域，中原与西方的文化交流日渐频繁。来自中亚的弹拨乐器，尤其是形似“梨形”的琵琶，经由丝绸之路传入中原。这一过程是文化融合的典范。早期的琵琶，如直项琵琶，其演奏方式和音色与今日所见大相径庭，但它为后世曲项琵琶的成熟奠定了基础。这一时期的乐器，体现了开放与包容的时代精神。 第二部分：宫廷与文人雅乐的繁盛 唐宋时期是中国古典音乐的黄金时代，弹弦乐器在这一时期完成了艺术形态的成熟与飞跃。 1. 雅乐的典范——古琴的巅峰： 在文人阶层中，古琴（七弦琴）被推崇为“乐中之王”。它不仅仅是演奏乐器的工具，更是文人抒发胸臆、寄托情怀的精神载体。本部分将细致解析古琴的构造，如“十难”、“九不同”，以及其独特的记谱法——减字谱。减字谱以其高度的概括性和系统性，记录了大量的传世名曲，反映了演奏者对气息、力度、指法的精微控制。从《广陵散》的慷慨激昂到《流水》的空灵飘逸，古琴音乐的内涵超越了单纯的听觉享受，直抵心灵深处。 2. 琵琶的“文武”之道： 琵琶在唐代由宴乐乐器转变为独立的演奏乐器，尤其在宋代，随着弹奏技法的日益成熟，形成了“文”与“武”两大体系。武曲如《十面埋伏》，描摹战场风云，气势磅礴，展现了惊人的技巧难度；文曲则侧重于抒情叙事，细腻婉转。这种对立统一的艺术风格，极大地拓宽了弹弦乐器的表现力范围。 第三部分：民间曲艺与地方戏曲的滋养 弹弦乐器的生命力不仅在于宫廷与文人的高雅殿堂，更在于广阔的民间土壤。 1. 三弦与弹拨的叙事功能： 在民间曲艺中，如说书、弹词等形式中，三弦、月琴等乐器扮演了重要的伴奏和角色。它们音色响亮，穿透力强，能够有效地烘托气氛，推动故事情节。以江南的“弹词”为例，其独特的滑音技巧和转调手法，展现了地方文化的细腻与灵动。 2. 地方戏曲的“弦音”定调： 许多地方戏曲（如京剧、昆曲等）的音乐体系中，弹弦乐器是核心声部之一。例如，京剧中的京胡虽然是拉弦乐器，但其旋律骨架往往与弹拨乐器的织体紧密相关。戏曲音乐的复杂性要求乐手具备极高的配合默契度和对板式韵律的深刻理解。 第四部分：技艺的传承与现代的发展 弹弦乐器的传承，是一个不断“守正创新”的过程。 1. 传统指法的精细化研究： 传统的演奏技法，如古琴的“绰注”、“上徽”或琵琶的“轮”、“扫”、“摘”等，无一不是千锤百炼的成果。这些技法不仅关乎声音的产生，更关乎演奏者的身体与乐器之间的能量传递。对这些指法的深入研究，有助于我们理解古代音乐家对物理世界的细致观察。 2. 民族管弦乐队的革新： 步入近现代，随着西方交响乐概念的引入，中国的弹弦乐器也经历了材料和形制的改良，以适应更大的合奏需求。二胡、中阮、柳琴等乐器被重新设计，以获得更宽的音域和更强的穿透力。民族管弦乐队的建立，使得弹弦乐器得以在宏大的交响织体中，继续发散出其独特而古老的光芒，展现出强大的生命力和适应性。 结语：永恒的声响回响 中国弹弦乐器，从丝线到尼龙弦，从独奏的哲学冥想到合奏的磅礴气势，记录了中华文明在音乐美学上的不懈追求。每一次拨动琴弦，都是对历史的回望与致敬；每一段旋律的流淌，都蕴含着古人对天地万物和谐共生的深刻理解。这些声音，至今仍在世界各地引发共鸣，证明了古典艺术穿越时空的力量。

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这本书的内容密度大得惊人，我感觉自己每读完一章，都需要暂停下来，好好消化一下脑子里涌入的庞大信息量。它似乎是集合了一位学者毕生心血的结晶，涵盖了诸多领域的交叉知识，从早期的礼仪规范到后期的审美变迁，逻辑链条复杂而严谨。我特别欣赏作者对待史料的态度，他不是盲目崇古，而是用一种批判性的眼光去审视和解读那些被时间美化或扭曲的“经典”。这种求真务实的学术精神，让原本可能显得陈旧的历史题材焕发出了新的生命力。对于我这种对某个特定历史时期有深入探究兴趣的读者来说，这本书简直是如获至宝，它提供了一个坚实的理论框架，让我能够站在更高的维度去理解那些零散的历史碎片。不过，这也意味着它对读者的专注度要求极高，任何一点心不在焉都可能导致跟不上作者深入的论证过程。

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这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品！我拿到手的时候就被那个沉甸甸的质感和精美的封面设计吸引住了。那种老上海的味道，带着一丝丝的怀旧与厚重感，让人爱不释手。翻开内页，纸张的触感也非常考究，不是那种廉价的纸张，而是带着一点点韧性的、能让墨色很好地附着的材质。尤其是那些插图和排版，看得出来设计者是下了大功夫的，每一个留白，每一个字体的选择，都充满了对“古典”二字的敬意。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是放在书架上，都能提升整个房间的文化气息。我甚至有点舍不得太频繁地翻阅，生怕弄坏了这份精心的保护。这种对物理形态的极致追求，本身就已经为阅读体验定下了一个非常高雅的基调，让人对接下来的内容充满了美好的期待，仿佛在触碰历史的纹理一般。

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总而言之，这本书散发着一种历经岁月沉淀后的宁静与力量。它不是一本可以用来消遣的“闲书”，而更像是一座等待被攀登的知识高山。我必须承认，阅读过程是需要付出努力的，它要求读者沉下心来，对抗现代生活的浮躁与碎片化思维。然而，一旦你适应了它的节奏，那种被深厚文化滋养的感觉是无与伦比的。它带来的不是短暂的娱乐感，而是一种长久的心灵充盈和世界观的拓展。读完之后，我感觉自己对“中国文化”这四个字有了更深刻、更立体、也更具敬畏感的认知。这本书的价值，在于它成功地搭建起了一座连接过去与现在的精神桥梁，让人在回望历史的同时，也能更好地定位和理解当下的自我。它是一次严肃而美好的精神洗礼。

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读完第一部分，我立刻被作者那汪洋恣肆的文笔所震撼了。他似乎拥有穿梭时空的能力，笔下的文字不是平铺直叙的记述，而是充满了画面感和强烈的个人情感投射。那种对古代生活细节的描摹，细腻到了令人发指的地步——比如描绘一次古代文人雅集的场景，从茶盏的温度到案上墨汁的洇开速度，乃至空气中弥漫的焚香气息，都栩栩如生地呈现在眼前，让人仿佛能身临其境，甚至连呼吸的节奏都慢了下来。更难得的是，作者在叙事中那种不动声色的幽默和偶尔迸发的哲思，使得整本书的阅读过程如同跟随一位博学又风趣的长者在历史长廊中漫步，既不枯燥，又极富启发性。这种行云流水却又滴水不漏的叙事功力，在当今的文学创作中实在罕见，让人不禁想要重读数遍，以期捕捉那些可能在第一次匆忙中错过的精妙之处。

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这本书的配图和注释体系，简直是为深度研究者量身打造的。我通常不太习惯看太多的注释，但这里的注释设计得非常巧妙，它们不是简单地解释生僻字词，而是常常引述出与正文内容紧密相关的其他典籍片段，或者提供作者独到的考证意见。这种“书中有书”的设计，极大地拓展了阅读的广度和深度。而那些精选的、与文本内容相对应的图版——无论是拓片摹本还是古代绘画——都经过了极其细致的筛选和高清晰度的呈现。这使得抽象的文字描述瞬间具象化，极大地提升了理解效率。我花了不少时间在对照文字和图注之间，每一次的对比阅读都像是一次小型的学术探索，感觉自己不仅仅是在读一本“书”，而是在使用一个功能强大的多媒体学习工具，它激发了我去查阅更多相关文献的强烈欲望。

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