中國戲曲通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中國戲劇出版社

作者:张庚, 郭汉城主编

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:162.00

装帧:精装

isbn号码:9787104026730

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• 戏曲史
• 中国戏曲
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• 表演艺术

《中國古代文學史：從先秦到清代》 本書特色： 宏觀視野，貫穿古今： 本書以時間為軸線，全面梳理了自先秦時期《詩經》、《楚辭》的萌芽，經漢賦、魏晉南北朝的發展，唐詩、宋詞的巔峰，元曲的興盛，直至明清小說戲曲的集大成，展現了中國古代文學波瀾壯闊的發展脈絡。 精選範文，深度解讀： 每一章節均精選了最具代表性的文學作品及流派，進行深入的文本分析與藝術賞析。不僅關注作品的內容主題，更深入探討其體裁特徵、藝術手法、時代背景及其文學史地位。 流派紛呈，名家輩出： 詳細描繪了各個歷史階段湧現出的重要作家群體和文學流派，如建安風骨、永明體、唐代詩歌的浪漫主義與現實主義兩大源流、宋代文學的尚理尚氣、晚明擬古派與公安派的爭鳴等，力求還原文學史的多樣性與複雜性。 理論與實踐結合： 在描述文學現象的同時，穿插介紹了重要的文學批評理論與思潮，如「詩言志」、「緣情體物」、「文以載道」、「性靈說」等，幫助讀者理解古人對文學本質的思考。 圖文並茂，資料翔實： 輔以珍貴的古代手稿、碑刻拓片及相關文物圖片，使抽象的文學史研究更具象化、生動化。書後附有詳盡的參考文獻與索引，便於深入研究。 --- 第一編：文學的奠基與雛形（先秦至漢代） 第一章：上古文學的源頭——《詩經》與《楚辭》 本章聚焦中國文學的兩大源頭。首先探討《詩經》的風、雅、頌三大體裁，分析其樸素的現實主義精神、重章疊句的藝術結構以及四言句式的確立。重點分析周代社會生活、政治諷喻與愛情婚姻主題在詩歌中的體現。 隨後轉向南方文學的代表——《楚辭》。詳細闡述屈原的「香草美人」的象徵體系、浪漫奔放的想象力，以及《楚辭》獨有的騷體句式，奠定了中國浪漫主義文學的基調。同時提及宋玉等楚辭作家的承襲與發展。 第二章：諸子散文的輝煌 先秦時期不僅是詩歌的沃土，更是散文的黃金時代。本章細緻梳理「諸子百家」的文學成就，區分儒家、道家、墨家、法家等不同流派的散文風格。重點分析孔孟的論辯說理之美，老莊哲學的寓言、譬喻、和充滿辯證法色彩的語言藝術，以及韓非子、李斯的論辯與鋪陳技巧，展現了先秦散文在說理、抒情、敘事等方面的成熟。 第三章：漢代的文學轉型與賦體的高峰 漢代文學標誌著由先秦諸子散文向專門文學的過渡。本章首先討論漢樂府民歌的繼承與發展，分析其「感於哀樂，緣事而發」的特點，以及對後世詩歌的深遠影響。 核心部分集中在漢賦的盛衰。從賈誼的《吊屈原賦》的過渡形態，到司馬相如的雄奇華麗，再到揚雄的沉鬱頓挫，探討漢賦如何由宮廷應制走向對社會現實的諷刺與批判。分析漢賦的鋪張揚厲、長篇巨製的體制特徵，及其對後世散文和詩歌辭賦的影響。同時，簡要評述漢代史學著作（如《史記》）在文學上的高度成就。 --- 第二編：文學的南北交融與詩歌的成熟（魏晉南北朝至隋唐） 第四章：魏晉風度與文人詩歌的興起 東漢末年，社會動盪催生了文人個體意識的覺醒。本章探討「建安風骨」的形成，曹操、曹丕、曹植父子如何以慷慨悲涼的筆調，直抒胸臆，開創了文人詩歌的先河。 接著深入分析「竹林七賢」的文學旨趣，特別是阮籍詩歌中對自由的嚮往和對世俗的疏離。隨後探討「永明體」的格律嘗試，以及謝靈運山水詩的開創，標誌著文學開始關注純粹的自然美學。陶淵明作為詩歌史上的獨立個體，其田園詩的平淡自然與高遠意境被重點剖析。 第五章：盛唐詩歌的巔峰與多元化 唐代是中國古典詩歌的最高峰。本章首先從初唐的宮廷詩風過渡到盛唐的氣象萬千。詳細闡述陳子昂的復古與革新精神。 核心內容分為兩大脈絡： 1. 浪漫主義的極致： 李白詩歌中奔放的想像力、豪邁的氣魄以及對自由的追求，特別是他對樂府體裁的革新。 2. 現實主義的豐碑： 杜甫的「詩史」地位，他如何將個人憂患融入家國興亡，體現了盛世之下的沉重反思，及其對格律的精妙把握。 此外，本章還分析了王維的山水田園詩、孟浩然的閒適之趣，以及邊塞詩派的雄渾氣勢。 第六章：中晚唐的轉向與新變 唐代詩歌在黃昏中依然迸發出新的活力。本章探討中唐韓愈、柳宗元在古文運動中的貢獻，以及他們對詩歌「以文為詩」的理論實踐。白居易倡導的新樂府運動，強調詩歌的社會教化功能和通俗易懂的語言風格。 晚唐時期，詩歌趨向精緻化、個人化。重點分析李商隱與杜牧的風格差異，探討其感傷哀婉的意境、典故的運用與精煉的語言藝術，如何為宋詞的出現積蓄了美學力量。 --- 第三編：詞曲的勃興與小說的成熟（宋、元、明、清） 第七章：宋詞的格律化與意境深化 宋代文學的中心轉向詞體。本章從詞的起源、早期發展（柳永的市民化風格與對慢詞的貢獻）講起。 重點分析宋詞的兩大流派： 1. 婉約派： 以李清照為代表，探討女性視角下詞的細膩情感表達，以及其「易安體」的獨特之處。 2. 豪放派： 以蘇軾為標誌，分析他如何將詩的意境和議論帶入詞中，拓展了詞的題材與氣魄，確立了「以文為詞」的風格。 接著深入探討周邦彥在格律上的精工，以及辛棄疾在愛國情懷與詞體自由之間的艱難探索。 第八章：元代的戲曲高峰與散文的平易 元代是戲曲藝術的黃金時代。本章詳細分析雜劇的結構（正名、楔子、四折），探討關漢卿、王實甫等大家的作品，如《竇娥冤》、《西廂記》，揭示元雜劇在結構完整性、人物塑造和語言的生動性方面的成就。 在散文方面，元曲的興起帶來了語言表達的通俗化趨勢。元代散文家力求清新流暢，為明清白話文學的發展鋪平了道路。 第九章：明清小說的世俗化與市民文化 明清時期，小說成為最受歡迎的文學樣態。本章從明代中期的擬話本和章回體小說的早期形態入手，重點剖析「四大奇書」：《三國演義》的歷史敘事、《水滸傳》的英雄群像、《西遊記》的神魔奇幻、《金瓶梅》的世情描摹。分析這些作品如何運用白話語言，展現豐富的社會生活和市井百態。 清代小說在思想深度與藝術技巧上達到了新的高度。詳盡分析《紅樓夢》的百科全書式結構、人物性格的複雜性、悲劇意識以及語言藝術的爐火純青，視其為中國古典小說的集大成者。同時探討《聊齋誌異》的志怪筆記傳統與批判精神。 第十章：清代詩文的承續與晚期變革 清代詩歌在康熙、乾隆時期，出現了以「性靈說」為指導的復古與創新並存的局面。重點分析以「神韻說」為核心的詩歌理論對創作的影響。探討「常州派」與「永明體」的復興思潮。 散文方面，清代散文的發展呈現出對明代公安派的繼承與超越。重點討論桐城派（方苞、劉大櫆）對「義法」的闡述，以及袁枚等對陳腐文風的批判，展現了晚期文人對文學獨立性的堅守。本書結尾對中國古典文學的整體成就進行總結，指出其永恆的藝術魅力和對世界文學的貢獻。

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这本书的叙事节奏掌握得相当高明，完全没有传统历史著作那种让人望而生畏的枯燥感。它更像是一位博学多识的老戏迷，带着你走进一台精彩绝伦的“戏曲人生大戏”。读到关于地方戏曲如川剧变脸、粤剧水袖的独立章节时，那种地域文化的鲜活气息扑面而来，作者对“行当”内部的专业术语和技艺传承的解读，精准到位，即使是对戏曲外行也能明白其中的精妙所在。我特别喜欢它对“审美变迁”的分析，例如，古代文人对“雅”的极致追求如何影响了戏曲的题材选择和表演风格，以及近现代社会变革如何催生了更贴近民众生活的“俗”的表达。这种将艺术本体与其社会文化背景紧密结合的分析视角，使得整本书的立意一下子拔高了。它不只是在记录“发生了什么”，更是在解释“为什么会这样”，这种深层次的洞察力，是很多同类书籍所欠缺的。读完后，我对戏曲的理解不再停留在“看热闹”的层面，而是对其内在的哲学意蕴和结构美学有了更深层次的敬畏。

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这本书最让我感到震撼的，是它处理“非主流”或“边缘化”戏曲的角度。我们都知道京剧、昆曲是显学，但作者没有偏废那些在特定地域流行、生命力顽强的剧种，比如皮影戏、木偶戏等，将它们纳入到中国戏曲的整体谱系中进行考察。这种广阔的视野，极大地拓宽了我对“戏曲”定义的认知边界。书中对这些民间艺术的描写，充满了人文关怀，让我们看到了在宏大历史叙事之外，普通艺人是如何用他们的智慧和双手，将生活百态浓缩于一方小小的舞台之上。此外，它对戏曲表演体系，比如“做功”、“念白”的发声原理等技术细节的讲解，专业性极强，但又避免了过度技术化，始终能让普通读者跟上思路。这种平衡感，真的体现了一位大家对学科的掌控力，它既满足了研究者的求真欲，也照顾了爱好者的求知欲。

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读完这部作品，我仿佛经历了一场从远古祭祀之乐到现代舞台实验的漫长“声光色”之旅。本书的结构布局堪称一绝，它没有采取简单的年代线性推进，而是巧妙地在不同历史阶段之间进行穿插和对照，让你能直观地感受到某一艺术特征在不同时代的不同表现形式。比如，它会并置分析唐代参军戏的滑稽风格与清代花部乱弹的市井趣味，这种对比极大地深化了对戏曲“变”与“不变”的理解。更别提书中对戏曲服装、脸谱色彩的文化含义的解读，简直是一本生动的视觉符号学教材。每一次翻阅，总能在不经意间发现新的细节，比如某个程式动作背后的哲学象征，或者某段唱词的典故出处。这本书的价值在于，它不仅是历史的记录者，更是艺术精神的守护者和传播者，让古老的艺术在现代读者的心中重新焕发出光彩夺目的生命力。

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坦白讲，一开始我有些担心一部“通史”会不会因为包罗万象而显得肤浅，但这本书完全打消了我的疑虑。它在宏观的时代背景勾勒之外，居然还能抽出笔墨来细致分析具体的经典剧目。例如，对《牡丹亭》中“情”的探讨，穿插了当时的社会礼教背景和道家思想的影响，让文本的解读维度一下子丰富起来。而且，作者在引用史料时，那种信手拈来的从容感，显示出其学养之深厚。那些晦涩难懂的古代戏曲文献，经过作者的梳理和阐释，变得清晰易懂，仿佛所有的历史迷雾都被拨开了。更难能可贵的是，书中对不同时期戏曲理论家的观点进行了系统的梳理和对比，让你能清晰地看到中国戏曲美学思想是如何一代代积累和发展的。这种严谨的学术态度和优美的文字表达的完美融合，使得这本书既是极好的研究参考资料，也是一本能够让人沉浸其中、享受阅读乐趣的佳作。

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这部关于中国戏曲历史的鸿篇巨制，简直就是打开了一扇通往传统艺术殿堂的奇幻之门。我尤其欣赏作者在梳理不同剧种的源流和演变时所展现出的那种细致入微的功力。比如，对于昆曲那种“水磨腔”的细腻描摹，文字本身仿佛都带上了吴侬软语的婉转韵味，让人读来就忍不住想象舞台上那行云流水的身段和悠远绵长的唱腔。再说到京剧的形成，那种不同声腔系统如何在大江南北的交融中碰撞出火花，最终定型为“国粹”的过程，被叙述得如同史诗般波澜壮阔。书中对于早期戏班的组织形式、艺人的社会地位变迁，以及不同历史时期戏曲内容受到的政治和文化思潮影响的探讨，都非常深入，绝非泛泛而谈的教科书式介绍。阅读过程中，我感觉自己像是一位穿越时空的观众，亲历了从宋元南戏到明清传奇，再到近现代戏曲革新的每一个关键节点。尤其是对于那些失传或鲜为人知的早期剧本和演出形态的考证，足见作者扎实的田野调查和文献功底，让这部“通史”的厚度与广度都远超预期。

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