舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》。第3卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:维也纳原始出版社

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2005-7

价格:42.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787544402163

丛书系列:维也纳原始版本乐谱（朔特·环球版）

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舒伯特奏鸣曲的殿堂：一部跨越时代的钢琴史诗 这部厚重的乐谱集，收录的并非舒伯特那广为人知的《钢琴奏鸣曲全集》第三卷。相反，它聚焦于一个更为宏大、更具包容性的音乐版图，探索了从巴洛克晚期到浪漫主义中期的键盘音乐遗产，为演奏者和研究者提供了一个可以与德奥传统进行深度对话的广阔平台。 卷首语：从“全集”的边界之外 我们通常将舒伯特的“全集”视为一个相对封闭的实体，但音乐的历史远比任何编纂的目录更为复杂和丰富。本书旨在提供一个对比性的视角，通过审视那些与舒伯特创作的时代背景紧密相关，但又未直接收录于其奏鸣曲传统中的重要作品，来反衬出舒伯特风格的独特性与时代性。 本书的结构与核心内容侧重于以下几个主要领域，这些领域构成了钢琴音乐发展的主干，但与舒伯特晚期奏鸣曲的直接关联较弱： --- 第一部分：巴洛克晚期至早期古典主义的根基（约占全书篇幅的 30%） 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）的音乐语言深深植根于前人的创作实践之上。要理解他对奏鸣曲式的发展，必须首先回溯到那些奠定其结构基础的大师们。本卷的开篇并非舒伯特的任何一首奏鸣曲，而是对 18 世纪中叶欧洲键盘音乐图景的细致描绘。 1. 早期奏鸣曲的结构实验：斯卡拉蒂与菲利普·埃马努埃尔·巴赫 本部分精选了多首多乐章奏鸣曲的早期范例，展示了“奏鸣曲”这一概念如何从意大利歌剧序曲的结构中分离出来，并逐渐确立其在键盘乐中的主导地位。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章杰作（精选）： 我们收录了约二十首斯卡拉蒂的键盘“练习曲”，它们虽然被称为“奏鸣曲”，但其结构和技术偏向于炫技与即兴幻想，与舒伯特后期追求的宏大、交响性的三乐章或四乐章结构形成鲜明对比。这些作品强调了快速的音阶、琶音和双手交织的复杂技巧，体现了西班牙风格的活力与光芒。 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“普鲁士”与“维也纳”奏鸣曲（选段）： 重点关注 C.P.E. 巴赫在情感表达（Empfindsamer Stil，感伤风格）上的突破。这些作品的特点是情绪的急剧变化、丰富的装饰音和对结构清晰度的早期探索，这为海顿和莫扎特打下了基础，但其乐思的碎片化和对“突然的停顿”的运用，与舒伯特成熟的连贯叙事手法迥异。 2. 古典主义的定型：海顿的早期探索 虽然海顿（Joseph Haydn）对舒伯特有直接影响，但本书侧重于海顿尚未完全定型，或风格上偏向于纯粹的“加沃特”（Galant Style）的作品，而非他晚期成熟的、已然具备“交响性”的奏鸣曲。 海顿早期奏鸣曲（Hob. XVI/1 - XVI/20 附近）： 这些作品通常篇幅较短，结构简单，多为两乐章（快-慢）结构，缺少舒伯特后期作品中对奏鸣曲呈示部扩展和发展部心理深度的关注。它们展现的是一种更轻盈、更注重优雅的“好品味”的音乐，而非舒伯特对崇高与悲剧的探寻。 --- 第二部分：对位法与赋格的严谨遗产（约占全书篇幅的 25%） 舒伯特生活在浪漫主义的黎明，但他对巴赫的推崇是毋庸置疑的。然而，本卷并不包含舒伯特自己的对位法练习或受巴赫启发的作品，而是直接呈现了那些对其产生影响的“源头活水”。 1. J.S. 巴赫的结构之柱 我们深入探讨了巴赫的键盘音乐，这些音乐代表了与舒伯特“旋律至上”的创作哲学截然不同的逻辑结构。 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的部分选曲（第一册）： 重点选择那些结构严谨、技术要求极高的赋格，例如 c 小调或 c 小调的赋格。这些作品要求演奏者关注声部间的逻辑推演、主题的严格发展和对比，这与舒伯特在奏鸣曲中对歌唱性旋律线的铺陈形成了鲜明的对比。它们是“逻辑”的典范，而非“抒情”的极致。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的结构分析： 变奏曲作为一种结构形式，与奏鸣曲的“发展-再现”结构存在张力。本书通过对巴赫变奏曲中精妙的二声部、三声部对位技巧的分析，展示了另一种音乐组织的可能性，这种可能性在舒伯特转向更自由的幻想曲式时被暂时搁置。 2. 贝多芬的结构巨人（非其晚期奏鸣曲） 舒伯特深受贝多芬的尊敬，但本书特意规避了舒伯特晚期奏鸣曲直接竞争的贝多芬成熟的奏鸣曲作品（如“槌子键”、“奏鸣曲”等）。相反，我们选择了贝多芬早期或中期一些更侧重于技巧展示或特定体裁的作品。 贝多芬的早期钢琴变奏曲： 例如 WoO 46 或 Op. 34。这些变奏曲展示了贝多芬早期对主题进行结构化处理的方法，其主题和变化范围相对集中，不如舒伯特晚期奏鸣曲那样具有史诗般的心理深度。 --- 第三部分：浪漫主义初期的“异端”与“平行线”（约占全书篇幅的 35%） 舒伯特在音乐史上被归类为浪漫主义的先驱，但许多与他同时代的作曲家选择了与舒伯特截然不同的表达路径，尤其是在体裁上。本书收录了这些“平行发展”的作品，以丰富对 19 世纪早期钢琴音乐的理解。 1. 炫技与舞台的辉煌：胡梅尔与克莱门蒂 在舒伯特专注于室内乐和艺术歌曲的创作时，钢琴音乐的舞台上充斥着技术至上的演奏家。约翰·内波穆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）的作品代表了维也纳古典主义向炫技浪漫主义过渡的桥梁，但其音乐哲学与舒伯特有所不同。 胡梅尔的奏鸣曲（早期或不太知名的作品）： 胡梅尔的作品强调手指的清晰度、精致的触键和对音乐的“沙龙式”处理。它们的结构通常非常工整，情感表达克制而优雅，缺乏舒伯特作品中那种近乎粗粝的、直抒胸臆的激情与对传统结构的打破。 穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的练习曲精选： 专注于克莱门蒂那些在技术上极具挑战性，但在结构上更偏向于“练习与研究”而非“艺术宣言”的作品。这些作品强调速度、均匀度和手指独立性，是舒伯特时代重要的教学材料，但它们缺少舒伯特音乐中那种深刻的、内省的灵魂探索。 2. 独特性：早期幻想曲与即兴曲 舒伯特自己的幻想曲（Fantasies）风格独特，但本书收录了其他作曲家在同一时期创作的、具有开创性的自由体裁作品，这些作品挑战了奏鸣曲的既有框架。 约翰·菲尔德（John Field）的夜曲（Nocturnes）： 菲尔德被誉为“夜曲之父”，他的作品强调咏叹调般的旋律和流畅的琶音伴奏。这些作品专注于单一的抒情氛围，结构上相对松散和重复，与奏鸣曲对冲突与解决的结构性要求形成了对比。它们是浪漫主义抒情手法的早期典范，但与奏鸣曲体裁的宏大叙事无关。 --- 结论：在“全集”之外的广阔天地 这部汇编的目的并非是取代或评论舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》第三卷的内容，而是将其置于一个更宽广的历史背景之中。通过考察斯卡拉蒂的活力、巴赫的严谨、C.P.E. 巴赫的情感波动、海顿的早期骨架、贝多芬的结构基础，以及胡梅尔、菲尔德所代表的浪漫主义的平行分支，我们得以更清晰地辨识出舒伯特晚期奏鸣曲——无论是其辉煌的结构、歌唱性的旋律，还是其对生命与死亡的深刻反思——是如何在这些“非全集”的音乐遗产之上构建起来的。这部书是理解 18 世纪末至 19 世纪初欧洲钢琴音乐生态多样性的一份重要参考资料。

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这套《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》的学术严谨性令人信服，特别是他们对于作品编号（D. 编号）的准确性和一致性，这在浩如烟海的古典音乐版本中实属难得。我对比了其他几个流行的版本，发现这套在某些被认为“模糊”的过渡乐章上，采用了更接近现代音乐学研究成果的文本，这对于高阶学习者来说，无疑提升了资料的可靠性。我特别研究了其中对慢板乐章的处理，比如D. 960的《降B大调柔板》，书中的字体和分行处理，巧妙地营造出了一种空灵、拉长的听觉效果，即使只是用眼睛“阅读”这些乐谱，也能感受到那种近乎冥想般的宁静。与以往我使用的版本相比，这本书在某些需要快速切换把位的地方，似乎更注重为演奏者考虑，通过巧妙的换行和断句，虽然没有改变音高，但极大地优化了阅读体验。整体来看，它体现了一种对原作者意图的深度尊重，而非仅仅停留在“能演奏”的层面，而是追求“如何更贴近原作精神”的境界。

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我最近入手了这套体积可观的《钢琴奏鸣曲全集》，说实话，光是抱着它就感受到了一种沉甸甸的艺术重量。与其他版本相比，这套的注释部分处理得非常到位，尤其是在涉及到那些德语术语时，不仅给出了准确的翻译，还辅以了演奏实践上的建议，这对于非德语母语的演奏者来说，无疑是极大的帮助。我尤其留意了他们对于“Tempo”标记的处理，比如在某些慢乐章中，舒伯特标记的“Andante con moto”与“Moderato”之间的细微差别，这套书的排版清晰地突出了这种微妙的指示，而不是简单地并列。更让我惊喜的是，它对某些手稿中可能存在的争议性指法也做了考证性的说明，虽然没有强行规定，但提供了不同学派的观点，这使得我们在面对那些看似“不合常理”的指法时，能有更深入的理解，而不是盲目地遵循。这套书的印刷墨色深沉而稳定，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳，这绝对是长期使用者才能体会到的舒适感。

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这套“舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》”的封面设计本身就散发着一种古典的韵味，厚实的纸张和典雅的字体仿佛将人带回了那个浪漫主义的时代。我特别欣赏他们对乐谱清晰度的把控，即便是像D. 845 这样结构复杂、和声推进细腻的作品，每一个音符、每一个表情记号都印得精准无误，这对于演奏者来说简直是福音。翻阅到其中一些早期作品时，能明显感受到舒伯特从海顿、莫扎特那里汲取的古典主义框架，但很快，那种标志性的、略带忧郁的抒情性就开始渗透进来。我记得其中收录的几首未完成的奏鸣曲片段，光是看着那些半途而废的乐句，就足以让人心生无限的遐想——如果他真的完成了，那会是怎样一番景象？这套全集在选材上做到了全面，它不仅仅是罗列出那些著名的D. 958、D. 959和D. 960，更注重了对整个创作历程的梳理，让我们可以清晰地追踪这位天才从少年到成熟的音乐思想演变轨迹。装帧的坚固程度也让人放心，在经常翻阅和练习的过程中，它依然能保持得体，不会轻易散页，这对于经常需要带着乐谱去琴房的学生或老师来说，是非常实用的考量。

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对于任何一个严肃对待舒伯特钢琴音乐的人来说，这套《全集》无疑是案头必备的“圣经”级别参考资料。我最欣赏的地方在于它对早期奏鸣曲的收录，那些往往被忽略的、充满青春躁动的作品，比如D. 157系列，它们虽然技术上可能还略显稚嫩，但那种纯粹的、未经雕琢的旋律天赋已经初现端倪。这套书把它们放在一个完整语境下，让我们能够更全面地理解他后来的“史诗般”的奏鸣曲的源头。我注意到，在处理像D. 850（G大调奏鸣曲）这样结构相对松散的作品时，编者非常注重保持原谱的“呼吸感”，没有过度地进行“矫正性”的修饰。例如，在一些段落中，连音线和重音的处理，它倾向于保留舒伯特创作时期的原始意图，这对于我们去探寻其作品中那种“未完成的、在进行中”的美学特性至关重要。这套书的开本适中，可以平摊在钢琴架上，这一点在排练时显得尤为重要，省去了频繁翻页的麻烦。

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当我第一次拿到这套《全集》时，最直观的感受是它的“重量感”——不仅是物理上的，更是精神上的。它带来的不仅仅是音符，更像是一部关于舒伯特内心世界的图景。我最喜欢反复研读其中对和声色彩的呈现方式，舒伯特那种特有的、从明亮到转瞬即逝的阴郁之间的转换，在这套书的排版中被赋予了极大的视觉张力。例如，在某些长乐章的中间，突然出现的一个短暂的调性转折，通过字体的小幅加粗和重音符号的清晰描绘，让人在视觉上就预先感受到那种情绪的剧变。这套书的装帧细节也体现了对演奏者的关怀，它巧妙地使用了略带哑光质感的纸张，避免了舞台灯光下可能出现的反光问题，这一点对于舞台演出者来说是极其重要的实用考量。可以说，这不仅仅是一套乐谱，它更像是一位经验丰富的导师，在你每一次尝试触碰这些不朽杰作时，都在无声地提供着支持和引导，让你在技巧的打磨之外，更能捕捉到潜藏在音符背后的叙事力量。

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终于还是买了，比想象的厚好多，开头的德语版preface太多余，而且真的很难竖起来，翻页的时候容易倒，使用感不佳。但是有D960阿，下次找找别的版本吧。。

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补记 可以读

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终于还是买了，比想象的厚好多，开头的德语版preface太多余，而且真的很难竖起来，翻页的时候容易倒，使用感不佳。但是有D960阿，下次找找别的版本吧。。

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终于还是买了，比想象的厚好多，开头的德语版preface太多余，而且真的很难竖起来，翻页的时候容易倒，使用感不佳。但是有D960阿，下次找找别的版本吧。。

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DONE『959-II, 960-II, 958 (complete)～～～DOING『850-I, 959-IV, 960-I～～～用纸太厚，难立。排版过稀，比最减缩的版能多用30%篇幅，当然翻页安排大致合理。注释、各版来源说明都很有看头，指法画蛇添足～～～