巴洛克小号演奏艺术

巴洛克小号演奏艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育出版社
作者:埃德华·塔尔
出品人:
页数:103
译者:谢为群
出版时间:2005-6
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787544401463
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《巴洛克小号演奏艺术.3(经典乐曲篇)》内容简介:巴洛克时期的音乐对后世的音乐产生了巨大的影响,时至今日,它依然在世界舞台上演出,并且依然深受人们的喜爱。所以,学习演奏巴洛克时期的音乐就显得尤为重要,而作为一名小号演奏者,演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础。

这些年,虽然国内的出版社也陆陆续续地出版了不少的小号乐谱,但还没有一本专业的、系统的巴洛克时期的小号教材面世。上海教育出版社从德国引进的这套《巴洛克小号演奏艺术》通过若干的谱例及文字,为我们较为详细、系统地阐述了巴洛克时期小号的演奏技巧、风格以及掌握这一切所必须的练习。相信通过学习这套教材,一定会对演奏和掌握巴洛克时期音乐有巨大的提高和帮助。

好的,这是一本名为《巴洛克小号演奏艺术》的图书的简介,其内容将完全聚焦于巴洛克时期小号演奏的历史、技法、曲目、乐器演变以及相关理论,不包含任何关于其他主题的描述。 --- 图书名称:《巴洛克小号演奏艺术》 图书简介 《巴洛克小号演奏艺术》是一部全面、深入探讨十七世纪至十八世纪中期,即巴洛克音乐鼎盛时期,小号(特别是天然小号或惰音小号)在欧洲音乐文化中的地位、演奏技术革新与曲目发展的权威性著作。本书旨在为音乐史学家、演奏家、音乐教育工作者以及对早期管乐器历史有浓厚兴趣的读者,提供一个清晰、详尽的认知框架,以理解这一时期小号艺术的独特魅力与复杂性。 第一部分:巴洛克小号的历史溯源与社会角色 本书首先追溯了巴洛克早期小号的起源,重点分析了中世纪晚期到文艺复兴晚期,小号在军事、宫廷仪式以及宗教庆典中的作用。进入巴洛克时代,小号的社会功能逐渐分化。我们将详细考察“皇家小号手”(Clarinists)的制度化进程,特别是在法国和神圣罗马帝国,这一群体如何垄断了高音区演奏的特权。 一个核心章节将聚焦于天然小号(Natural Trumpet)的结构特性。我们将剖析这种无活塞、无键的乐器如何通过长度和口型变化产生泛音序列。详细描述了从巴洛克早期的短号(Tromba Semplice)到成熟的巴洛克长号(Tromba da Caccia,常被误认为圆号)的演变路径。我们不仅研究乐器的物理构造,更重要的是,分析了这种构造对作曲家创作的决定性影响——即必须严格遵循自然音阶。 第二部分:演奏技法与“惰音”的艺术 本书的核心价值在于对巴洛克小号演奏技巧的深度挖掘。由于天然小号的限制,演奏者必须掌握一系列精妙的口部和气息控制技巧,以在自然泛音序列中实现音准的微调和清晰度。 1. 泛音的精准控制(Embouchure Control): 详细解析了十七世纪晚期演奏手册中提及的“张紧”与“放松”口型之间的微妙平衡。我们对比了不同学派(如意大利学派与德国学派)在处理高音区和低音区时的技术侧重点。 2. 舌位技巧(Articulation): 探讨了巴洛克时期特有的快速、轻盈的舌奏法,如“Dala-bala”或“Tirade”等术语所代表的清晰断奏风格,这与后世浪漫主义小号的厚重发音形成鲜明对比。本书利用当时的记谱实例,重构了这些模糊不清的早期断奏标记的可能含义。 3. 惰音技术(Stopped Notes / Inventions): 这是理解巴洛克小号的关键技术之一。本书系统阐述了如何通过半按或全按住声部孔(或使用手在喇叭口进行遮挡)来“发明”出原本不存在于自然音阶上的音高。我们详细分析了这种技术在巴赫、亨德尔等作曲家作品中,尤其是在需要进行和声填充或模进时所扮演的关键角色。这一部分将包含对十八世纪早期演奏者如约翰·巴普蒂斯特·艾歇勒(Johann Balthasar Elsholtz)的记载的深入解读。 第三部分:巴洛克小号的曲目殿堂 本书随后将音乐史与文献研究相结合,对巴洛克时期最重要的管弦乐、室内乐及独奏小号文献进行梳理和分析。 1. 协奏曲与套曲: 重点分析了阿尔比诺尼、维瓦尔第等早期作曲家的小号作品,探讨了小号如何从伴奏乐器逐渐融入协奏曲结构的过程。随后,我们将重点研究托雷利和海顿(早期)的小号协奏曲,尽管它们标志着古典主义的开端,但其对天然小号的依赖性仍然具有巴洛克遗风。 2. 宗教与管弦乐巨作: 深入剖析巴赫的《圣诞清唱剧》、《马太受难曲》以及亨德尔的《弥赛亚》中,小号(通常是D调高音小号)的庄严角色。特别关注巴赫的《勃兰登堡协奏曲第五号》与《D大调第三号管弦乐组曲》中,小号声部的布局与其实际演奏难度。我们对比分析了不同版本的乐谱中,小号声部记谱的差异,并推测出最接近巴洛克实践的演奏版本。 3. 独奏与室内乐作品: 考察了专门为小号和数字低音(Basso Continuo)创作的小品,以及小号与木管乐器组合的室内乐尝试,揭示了小号在非仪式场合的应用拓展。 第四部分:乐器形制与声学探索 本部分将从乐器制造的角度,审视巴洛克小号的声学特性。我们会详细介绍十七世纪末至十八世纪中叶,著名小号制造商(如维也纳的赫布勒家族等)的工艺特点。重点讨论调性变化:即D调、C调、F调小号在不同地域和功能上的偏好。 此外,本书还将介绍“巴洛克小号的复兴”——即二十世纪中后期,演奏家们如何开始使用带有小号调音孔(Tuning Holes)或惰音键(Key)的乐器来更有效地演奏十七世纪和十八世纪的曲目,并辨析这种现代改良与纯天然小号实践之间的历史界限与演奏效果差异。 通过对历史文献、早期演奏法手册、乐器实物以及重要曲目的交叉印证,《巴洛克小号演奏艺术》力求为现代听众和演奏者构建一个真实、可操作的巴洛克小号演奏体系,重现那个辉煌时代小号声音的纯净、明亮与无畏精神。

作者简介

目录信息

中文版前言
前言
第一章 二重奏
一、凡蒂尼两首二重奏
二、比伯七首二重奏
三、莫德纳宫廷二重奏
四、温奇三首乐曲
五、多维涅四首应答式二重奏
第二章 三重奏
一、菲利多尔组曲
二、菲利多尔皇家进行曲*
三、亨德尔交响曲和加沃特舞曲*
四、巴赫进行曲一为方舟而作*
五、七首兵团列队行进曲*
六、阿尔滕贝戈波洛奈兹舞曲
七、迪亚贝利四首列队行进曲*
第三章 四重奏
一、里德尔优美的列队行进曲*
二、两首进行曲*
二、阿尔滕贝戈四声部曲
四、希德迈尔六首列队行进曲*
五、多维涅三首四重奏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的编排简直就是一场视觉与知识的双重盛宴。我尤其欣赏作者在乐理知识融入实践练习时的巧妙过渡。它不仅仅是冷冰冰的理论堆砌,而是将复杂的乐理概念,如调式转换和和声进行,巧妙地融入到日常的练习曲目分析中。每当遇到一个技术难点,作者总能迅速提供一个简洁明了的解决思路,这极大地提高了我的学习效率。我曾尝试过几本其他教材,但往往在某个中级阶段就感到力不从心,但这本书似乎预见了学习者可能遇到的瓶颈,并提前准备好了应对方案。比如,在关于音准训练的那一章,作者详细阐述了不同空间环境对乐器音准的影响,并提供了实用的校准方法,这在其他书中是极为罕见的细节。这本书的深度和广度都令人赞叹,它让我体会到,原来学习一门乐器可以如此系统和富有层次感。

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这本书的配套资源绝对是加分项!我购买的是附带在线资源的版本,不得不说,那些高质量的音频示范和视频讲解彻底解决了我的“听觉盲区”问题。以前我光看谱子揣摩指法,但总是抓不住那种微妙的力度变化和节奏的弹性。有了书中提供的标准演奏音频,我就可以反复对比自己的练习效果,及时纠正那些自己察觉不到的细微错误。特别是作者亲自示范的一些复杂乐段的分解练习,那种清晰度和细致度,让人感觉就像大师坐在你旁边手把手地教一样。这种线上线下的完美结合,真正实现了“学练一体化”。对于我这种需要大量视觉和听觉辅助的学习者来说,这本书的这种多媒体支持模式,简直是效率最高的学习路径。它成功地将冰冷的文字转化为了可触摸、可听到的学习体验。

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我最欣赏这本书的地方在于它对不同风格音乐的处理方式展现出的极高包容性和专业性。从早期古典时期的严谨与清晰,到浪漫主义时期的热情奔放,再到近现代音乐中对音色和技巧的颠覆性探索,作者都给予了平等的尊重和详尽的解析。书中收录的曲目选材非常精妙,既有公认的经典练习曲,也有一些鲜为人知但极具学习价值的“遗珠”。阅读过程中,我感受到作者在知识传授上的极大耐心,他总是能用最通俗的语言解释最前沿的演奏理念。对于希望跨越流派、全面提升自己演奏视野的进阶学习者来说,这本书提供了绝佳的蓝图。它鼓励我们既要尊重传统,又要勇于探索,这种平衡的哲学思想,对我的演奏生涯产生了深远的影响。这本书,无疑是一部值得反复研读的、跨越时代的演奏艺术宝典。

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说实话,我抱着试一试的心态买了这本书,没想到收获了巨大的惊喜。最吸引我的是它对“音乐性”的强调,这一点在很多技术导向的教材中常常被忽视。作者没有仅仅停留在“如何发出正确的音符”,而是着重引导读者去思考“如何用乐器讲故事”。书中大量的历史背景介绍和不同时期演奏风格的对比分析,让我对这门乐器在音乐史上的地位有了更深刻的理解。我发现,当我开始理解了某个作曲家创作时的时代心境,我的演奏自然而然地带上了更丰富的情感色彩。书中引用的那些大师的访谈录片段,简直是无价之宝,它们提供了第一手的演奏智慧。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位德高望重的导师在耳边低语,教导你如何真正成为一名富有灵魂的演奏者。这种对艺术本质的探讨,让这本书的价值远远超出了其作为工具书的范畴。

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这部乐器入门指南简直是为我量身定制的!我一直对管乐器抱有浓厚的兴趣,尤其偏爱那些音色明亮、穿透力强的乐器。这本书的排版设计非常人性化,初学者也能轻松上手。作者在介绍基本指法和气息控制的部分,采用了大量的图文并茂的实例分析,对于我这种零基础的读者来说,简直是醍醐灌顶。特别是关于如何挑选第一把适合自己的乐器,书中给出了非常中肯的建议,避免了新手在初期投入过多的冤枉钱。更让我惊喜的是,它并没有止步于基础教学,还深入探讨了一些高级演奏技巧,比如颤音和装饰音的处理,这些内容即便是有些许经验的乐手也能从中获益匪浅。读完前几章,我已经迫不及待地拿起乐器开始练习,感觉自己的演奏水平有了质的飞跃。这本书的知识点讲解深入浅出,逻辑清晰,是市场上同类书籍中少有的精品,强烈推荐给所有对管乐演奏有热情的朋友们。

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