北魏道教造像碑艺术

北魏道教造像碑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:香港明石文化国际出版有限公司
作者:张泽珣
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:598.0
装帧:
isbn号码:9789628579730
丛书系列:
图书标签:
  • 道教
  • 魏晋南北朝史
  • 艺术史
  • 考古学
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具体描述

本书根据国内外考古材料和文献记载的资料,以图文并茂的形式,对北魏道教造像碑石刻作全面的考察。本书的主要目标是:透过对北魏道教造像碑石刻样式、艺术内容的分析,继而找出北魏道教造像的兴起与北魏道教活动的关联。

本书按照所考察的数十通碑的艺术样式分类:A 独立的道教造像碑;B 双教碑;C陕西县石弘寺石刻样式。在这个分类的基础上从两个方面来探讨:一、独立的道教造像碑的艺术内容是一个多艺术形式组合的“美术品”,它受中国传统艺术形式的影响,特别是汉代墓葬美术的影响。二、双教碑的艺术内容,在讨论双教碑艺术内容的同时也把石弘寺的造像提出比较,我们发现双教碑的艺术内容是两类宗教人将他们信奉的主神同时雕刻在一通碑中,而石弘寺的道教像与佛教像在艺术样式和艺术内容上的混合,使我们发现道教与佛教并不是相互对立的完全不同的两个宗教,较多地具有相互接近和类似宗教

此书所收录的图片资料是目前有关北魏道教造像碑最多、最全的——包括日本、欧美等地私人及博物馆藏的出版图片及近年来作者到中国主要现藏的考察,经考证拍摄到的实物照片。是目前介绍北魏道教造像碑研究角度较新、资料较为完整、论述较有创见的一本著作。

好的,以下是一部完全不涉及《北魏道教造像碑艺术》内容的图书简介,旨在详细介绍另一本内容丰富的书籍。 --- 《丝绸之路上的古道遗珍:汉唐吐鲁番的佛教石窟艺术研究》 作者: 王建中 史晓雯 出版社: 敦煌学研究出版社 出版日期: 2023年10月 定价: 188.00 元 装帧: 精装,全彩印刷,配有大量高清考古现场照片与三维重建图 页数: 850页 ISBN: 978-7-5677-2890-1 --- 内容提要 本书是一部集考古学、艺术史学与宗教学研究于一体的宏大专著,聚焦于丝绸之路核心枢纽——新疆吐鲁番盆地(古称高昌、交河故地)所遗存的系列佛教石窟艺术群。通过对高昌故城、柏孜克里克千佛洞、阿斯塔那古墓群及周边小型洞窟遗址的深入田野调查与文献梳理,本书系统性地构建了吐鲁番地区佛教艺术自四世纪初兴盛至回鹘汗国衰亡(约四世纪至十四世纪)的完整演变脉络。 本书的独到之处在于,它不仅详尽记录了现存壁画、彩塑和泥塑残迹的艺术风格特征、绘画技法与造型语言,更结合最新的碳十四测年数据和历史文献记载,对石窟开凿的年代序列、供养人阶层及其宗教信仰的地域性变迁进行了严谨的学术重构。 第一部分:历史地理与佛教东传的咽喉 开篇部分首先确立了吐鲁番作为西域佛教传播关键节点的基础性地位。详细剖析了汉代以来中原王朝对西域的治理格局,以及佛教如何通过河西走廊和天山南路两条路径,在吐鲁番形成了独特的“多元文化交汇点”。本部分梳理了吐鲁番地区自十六国时期至唐代前期不同政权(如沮渠氏、麴氏高昌王国、唐朝安西都护府)对佛教的扶持政策及其对石窟营建的影响。特别关注了高昌王国时期,吐鲁番成为继敦煌、云冈之后的第三大佛教艺术重镇的历史必然性。 第二部分:柏孜克里克千佛洞的图像学与风格转型 全书的核心章节集中于柏孜克里克石窟群的专题研究。本部分以“千佛洞”为中心,按照洞窟的朝代序列,将壁画艺术分为“早期(受犍陀罗与笈多影响)”、“盛唐(中原正统风格的强烈融入)”和“晚期(回鹘统治下的地方化表达)”三个阶段进行细致的风格分析。 造型研究: 重点剖析了人像面部特征的地域性变化,从早期略显扁平、线条硬朗的“西域式”佛像,过渡到唐代中期饱满圆润、体态舒展的“大唐气象”菩萨造型,并最终展现为晚期装饰性增强、色彩趋于浓烈的回鹘风格。 主题分析: 深入探讨了“本生故事”、“佛传故事”以及大量供养人画像的图像学意义。例如,对“弥勒下生图”在吐鲁番地区的特殊表现形式进行了详细比对,揭示了吐鲁番佛教徒对未来救赎的特殊关切。 第三部分:泥塑与彩塑的材料科学考察 本书摒弃了单纯的图像学研究范式,将大量篇幅用于对石窟内彩塑遗存的材料学分析。通过对泥塑骨架结构、彩绘颜料层(如朱砂、石青、孔雀石的使用情况)的成分鉴定,揭示了工匠在不同历史时期所采用的制作工艺的演变。章节详细介绍了“草筋泥塑法”的精妙结构,以及如何通过颜料的层叠与晕染技术,模仿犍陀罗风格的金属质感或中原绘画的体积感。特别收录了对已风化严重的塑像残片进行的三维数字重建成果,直观展现了其原始的威严与华美。 第四部分:阿斯塔那与高昌故城的世俗化印记 区别于宗教圣地的石窟,本书也细致考察了高昌故城周边的世俗化艺术遗存,特别是阿斯塔那古墓区出土的“画像砖”和壁画墓葬。这一部分着重探讨了佛教艺术如何在世俗生活中渗透和转化。通过对墓室壁画中“侍女图”、“宴饮图”以及少量“经变画”中世俗人物的描绘,研究者得以观察到,在吐鲁番,宗教叙事已不再是唯一的艺术主题,生活场景的描绘和对世俗财富的追求,开始悄然影响艺术的最终面貌。这为理解佛教文化在丝绸之路上的“本土化”过程提供了重要佐证。 第五部分:文本与图像的互动:梵文、粟特文与汉文的并置 本书的另一大亮点是对多种文字材料的交叉解读。通过对洞窟题记、残损经卷残片(如出土于吐鲁番的粟特文和佉卢文文献)的辨识,研究者将图像内容与当时的宗教文本及赞助人意愿进行对照。这种跨媒介的分析方法,使得艺术品的解读不再局限于视觉层面,而是深入到文化交流与信仰实践的深层结构之中。 总结 《丝绸之路上的古道遗珍》不仅是对吐鲁番石窟艺术的一次全面、系统的编纂与梳理,更是一部关于文化碰撞与艺术融合的深度编年史。它以严谨的田野数据、前沿的材料科学分析和丰富的图像学研究,为全球艺术史学界、佛教史学界以及丝绸之路研究者提供了一部不可或缺的、具有里程碑意义的学术参考书。本书对于理解中国早期佛教艺术如何吸收、消化并最终形塑出具有中华民族特色的艺术语言,具有极高的学术价值和文物保护意义。

作者简介

目录信息

第一章 导论
一、 问题的提出与考察
二、 关于北魏道教造成像石刻研究的回顾
第二章 北魏道教造像的开始及其样式
一、 道教造像碑样式
二、 双教碑样式
第三章 北魏道教造像碑刻艺术内容的分析
一、 主神像
二、 宇宙的空间和不死的母题—龙、日、月、飞仙
第四章 通过双教碑的艺术内容看道教与佛教
一、 双教碑的艺术内容
二、 通过造像内容看道教与佛教
第五章 结论

参考书目
北魏道教造像碑图录
插图
碑石出土分布地图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我捧起《北魏道教造像碑艺术》这本书时,我便被深深地吸引住了。书中的北魏道教造像碑,犹如一个个沉默的讲述者,向我们展现了那个时代独特的宗教艺术风貌。我会被那些描绘道教仙境的画面所震撼,山峦起伏,云雾缭绕,仙鹤翔空,营造出一种超凡脱俗的意境。作者在书中对这些造像碑的艺术风格、造型特点以及象征意义进行了深入的解读。我尤其欣赏书中对造像碑上人物服饰、发饰以及配饰的细致描绘,它们不仅是艺术上的点缀,更是历史文化的重要载体。书中对造像碑上祥云、瑞兽等纹样的分析,也让我窥见了古人对宇宙自然的理解和对美好寓意的追求。我也会对书中那些保存相对完整的造像碑进行反复的揣摩,试图从中领悟到更多关于当时社会生活、宗教仪式以及艺术创作的奥秘。这本书为我提供了一个认识北魏道教艺术的窗口,让我对中国古代雕塑艺术有了更深的理解和欣赏。它是一本值得细细品味的艺术史著作。

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在偶然的机会下,我翻阅了《北魏道教造像碑艺术》这本书。初读之下,就被那精美绝伦的造像艺术所深深吸引。那些镌刻在石碑上的道教神祇,姿态各异,栩栩如生,仿佛穿越了千年的时光,向我们诉说着北魏时期那个充满神秘色彩的宗教信仰世界。作者对造像细节的描绘鞭辟入里,从神祇的衣着服饰、发髻眉眼,到祥云瑞兽的勾勒,无不展现出匠心独运。我尤其着迷于那些描绘道教仙境的场景,山峦叠嶂,云雾缭绕,仙鹤翩翩,营造出一种超凡脱俗的意境。这本书不仅仅是图片和文字的堆砌,更像是一扇通往北魏艺术与宗教历史的窗口,让我得以窥见那个时代的文化脉络和精神追求。我会被那些碑文的古朴字体所吸引,虽然我不懂其中的奥秘,但能感受到它们承载的历史厚重感。书中对不同造像风格的区分和演变过程的梳理,也让我对北魏道教造像艺术有了更系统、更深入的认识。它不仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一部关于信仰、关于历史的深度探索。我对书中所提及的某些具体的造像风格,例如早期尚受佛教影响的痕迹,以及后期逐渐形成自身独特风格的演变过程,进行了反复的琢磨。作者的论述清晰流畅,引用的史料也十分详实,让人能够信服。我也会对书中那些保存相对完好的造像碑进行细致的观察,试图从中解读出更多关于当时社会生活、宗教仪式乃至工匠技艺的细节。这本书带给我的,是视觉上的震撼和知识上的充实,它激发了我对中国古代雕塑艺术乃至整个佛教造像艺术的更浓厚兴趣。

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《北魏道教造像碑艺术》这本书,如同穿越时空的信使,将北魏时期鲜活的道教艺术呈现于我眼前。书中的造像碑,每一块都镌刻着历史的痕迹和艺术的灵魂。我会被那些栩栩如生的神祇形象所吸引,它们或庄重肃穆,或飘逸灵动,都透露出一种超凡脱俗的美感。作者在书中对这些造像碑的艺术风格、题材内容以及其在中国艺术史上的地位进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对造像碑上龙、凤、麒麟等瑞兽的描绘,它们造型优美,寓意吉祥,反映了古人对美好事物的向往。书中对造像碑上不同地域、不同时期的艺术风格差异的梳理,也让我对北魏道教艺术的多元化发展有了更深刻的认识。我也会对比书中不同造像碑的特点,思考它们的相似之处与不同之处,以及这些差异背后所蕴含的文化信息。这本书为我提供了一个了解北魏宗教信仰和审美情趣的绝佳途径。它不仅仅是一本艺术欣赏的书籍,更是一部关于历史与文化的探索之作。

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《北魏道教造像碑艺术》这本书,对于我这样一个对古代艺术抱有浓厚兴趣的普通读者而言,简直是一场视觉与精神的盛宴。打开这本书,扑面而来的是那些雕刻精美的北魏道教造像碑。它们不仅仅是冰冷的石头,而是承载着历史、信仰和艺术的载体。我会被那些描绘道教神仙的人物造型所吸引,他们或庄重肃穆,或飘逸灵动,每一个细节都透露出一种神圣而又充满生命力的气息。作者在书中对这些造像的艺术风格、题材内容以及在当时的社会文化背景下的地位进行了深入的探讨。我尤其欣赏作者对造像碑上各种吉祥图案和装饰纹样的细致解读,这些元素不仅仅是为了美观,更蕴含着丰富的象征意义,反映了古人对天地万物、生死轮回的理解。我也会对书中提及的一些具体的造像碑进行深入的了解,例如那些在特定遗址中发现的造像碑,它们与当时的宗教场所、祭祀活动紧密相连,为我们研究北魏时期的宗教信仰提供了宝贵的实物证据。这本书给我最大的启发在于,它让我认识到,艺术不仅仅是技艺的展现,更是思想的表达,是文化的载体。在阅读过程中,我仿佛能够听到那些在石碑上沉寂千年的声音,感受到古人在面对宇宙奥秘时的敬畏与探索。这本书的内容之丰富,对我来说,不仅仅是一次阅读的体验,更是一次对历史和文化的洗礼。

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《北魏道教造像碑艺术》这本书,为我带来了一次穿越千年的艺术之旅。书中的北魏道教造像碑,如同一部无声的史书,向我们诉说着那个时代的信仰与审美。我会被那些造型独特的道教神祇所吸引,它们或威严,或慈祥,都展现出一种独特的东方美学韵味。作者在书中对这些造像碑的艺术风格、题材内容以及其在中国艺术史上的重要地位进行了细致的阐述。我特别欣赏书中对造像碑上人物表情的刻画,它们或宁静,或庄重,都传递出一种超越时空的精神力量。书中对造像碑上云纹、回纹等装饰性纹样的分析,也让我看到了古人在细节之处的巧思和创意。我也会对比书中不同造像碑的特点,思考它们之间的联系与区别,以及这些差异背后所反映的时代背景和文化影响。这本书为我提供了一个深入了解北魏道教艺术的绝佳机会,让我对中国古代艺术有了更深的敬畏与欣赏。

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初次接触《北魏道教造像碑艺术》这本书,我就被其深厚的文化底蕴和精美的艺术品所震撼。书中所呈现的北魏道教造像碑,不仅仅是冰冷的石刻,更是承载着千年信仰与艺术精华的珍宝。我会被那些描绘道教仙人、神兽的图像所吸引,它们线条流畅,造型生动,充满了神秘而又庄严的气息。作者在书中对这些造像碑的艺术风格、题材内容以及历史渊源进行了深入的考证和分析。我特别欣赏书中对于造像碑上佛教艺术影响与道教艺术融合的探讨,这让我看到了文化交流与碰撞的魅力。书中对不同时期造像风格演变的梳理,也让我对北魏道教艺术的发展脉络有了更清晰的认识。我也会对书中一些具有代表性的造像碑进行细致的研究,试图从中找出它们在工艺、技术以及艺术表达上的独到之处。这本书为我提供了一个了解北魏社会宗教信仰的窗口,让我得以窥见那个时代人们的精神世界。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一部关于历史、关于信仰的深刻解读。

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《北魏道教造像碑艺术》这本书,如同一本古老的卷轴,缓缓展开北魏时期璀璨的道教造像艺术画卷。我会被书中那些刻画精美的造像碑所吸引,它们如同历史的使者,向我们诉说着遥远的过去。书中的神祇造型、祥云图案、瑞兽纹样,每一个细节都凝聚着匠人的心血和古人的智慧。作者在书中对这些造像碑的艺术特征、题材来源以及在宗教实践中的作用进行了细致的阐述。我尤其被书中对造像碑上人物神态的描绘所打动,他们或慈悲庄严,或英武不凡,都充满了生命力。书中对不同地区、不同时期造像风格的对比分析,也让我看到了北魏道教艺术的多样性与地域特色。我也会反复审视那些具有典型意义的造像碑,试图从中理解当时人们对神灵的认知和对美好生活的期盼。这本书不仅是一次艺术的视觉享受,更是一次关于历史、宗教与文化的深度对话。它让我明白了,艺术不仅仅是形式上的美,更是精神上的传承。

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当我翻开《北魏道教造像碑艺术》这本书时,我便仿佛置身于北魏那个充满神秘色彩的时代。书中所展示的造像碑,每一件都凝聚着古人的智慧与匠心。我会被那些描绘道教神仙的浮雕所吸引,他们或慈祥庄严,或威风凛凛,都展现出一种神圣而又充满力量的美。作者在书中对这些造像碑的艺术特征、造型手法以及它们所反映的宗教思想进行了深入的剖析。我尤其赞赏书中对造像碑上人物比例、线条运用以及构图安排的细致解读,它们不仅是艺术的范畴,更是古人审美观念的体现。书中对造像碑上祥云、莲花等佛教元素与道教元素的结合的讨论,也让我看到了不同文化之间的碰撞与融合。我也会对书中一些具有代表性的造像碑进行深入的研究,试图从中挖掘出更多关于当时社会、宗教以及艺术发展的信息。这本书为我提供了一个深入了解北魏道教艺术的窗口,让我对中国古代雕塑艺术有了更深刻的认识和欣赏。

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翻开《北魏道教造像碑艺术》,我就被其独特的魅力所折服。这本厚重的书籍,犹如一部精美的画册,收录了大量珍贵的北魏道教造像碑拓片和高清图片。每一个造像都栩栩如生,仿佛拥有了自己的生命。我会被那些描绘道教神话故事的浮雕所吸引,它们如同连环画一般,生动地再现了当时人们所信仰的道教神祇和传说。作者对这些造像的艺术风格、演变过程以及历史背景进行了详尽的分析,为我这个对艺术史不太专业的读者提供了清晰的解读。我尤其赞赏书中对造像碑上不同时期、不同地区艺术风格差异的梳理,这让我看到了北魏道教造像艺术发展的脉络和地域特色。书中对造像细节的精微刻画,例如神祇的服饰、发型、表情,以及祥云、瑞兽等辅助纹样的处理,都展现了当时高超的雕刻技艺。我也会反复琢磨那些具有代表性的造像碑,试图从中找出它们在艺术和宗教上的独特之处。这本书让我深刻体会到,艺术品是历史的活化石,它们承载着丰富的历史信息和文化内涵。通过阅读此书,我对北魏时期的社会生活、宗教信仰以及艺术发展有了更直观、更深入的认识。它不仅是一本学术著作,更是一部值得反复品味的艺术宝典。

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《北魏道教造像碑艺术》这本书,为我打开了一扇通往北魏历史与艺术的神秘之门。书中的造像碑,那些镌刻着道教神祇和祥瑞图案的石碑,让我惊叹于古人的智慧与创造力。每一尊造像都仿佛有了灵魂,它们或慈祥,或威严,或飘逸,无不展现出北魏时期独特的美学风格。我会被那些描绘道教仙境的场景所吸引,山峦、祥云、仙鹤,构成了一幅幅人间仙境般的图景,令人神往。作者在书中对这些造像碑的艺术特征、表现手法以及在宗教传播中的作用进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对造像碑上人物造型的解读,从服饰的质感、发髻的样式,到面部的表情、肢体的姿态,都透露出细腻的观察和独到的见解。书中也提及了部分造像碑的发现背景和出土情况,这使得我对这些艺术品有了更立体的认识,也更加体会到它们作为历史遗物的珍贵。我也会对比书中不同造像碑的风格差异,思考是什么因素导致了这些变化,是地域差异,还是时代更迭?这本书的价值在于,它不仅展示了艺术的美,更引领我深入了解了那个时代的宗教信仰、社会文化和审美观念。它让我明白了,艺术品不仅仅是摆设,更是历史的见证者。

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