老电影·老上海(7) V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799212326

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• 老电影
• 老上海
• 怀旧
• 上海
• 电影
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• 文化
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• 20世纪
• 中国电影

历史的镜像：重温上海银幕的黄金岁月 本书并非关于“老电影·老上海(7) V”这部特定的作品，而是深入挖掘上海这座城市在特定历史时期，其电影文化生态、社会变迁与集体记忆的宏大图景。它是一部关于光影、关于城市呼吸、关于时代精神的编年史，致力于梳理出一部立体、鲜活的上海电影图谱，从默片时代的蹒跚学步，到有声电影的成熟辉煌，再到特定历史时期下的沉浮与新生。 第一部：默片的摇篮与早期探索（1908-1930年代初） 本部分聚焦于上海作为中国电影发源地的初期努力。从早期进口影片的放映热潮，到本土制片公司的萌芽，直至中国第一批具有独立叙事能力的默片诞生。我们将细致考察早期影院的设立，如“光陆大戏院”，它们不仅是娱乐场所，更是新思想、新生活方式传播的阵地。重点剖析早期电影工作者，如张石却、郑正秋等先驱，他们在技术和艺术上的挣扎与突破。例如，他们如何模仿好莱坞叙事模式，同时又努力融入中国本土的伦理观念，创造出具有民族特色的早期戏剧冲突。 这一时期，电影与社会新闻、时事评论紧密结合。早期的纪录片和短片往往带有强烈的改良主义色彩，试图通过影像揭示社会弊端，呼唤变革。我们探究了早期电影审查制度的雏形，以及社会对这种新兴艺术形式的复杂态度——既有知识分子的追捧，也有保守势力的质疑。书中将呈现早期电影海报、剧照的视觉风格演变，展示从模仿西洋风格到逐步确立自身美学标准的艰难历程。 第二部：有声时代的降临与类型片的成熟（1930年代中期-1940年代初） 随着有声技术的引入，上海电影进入了第一个黄金时期。这一时期的上海影业是全国的中心，汇聚了最顶尖的人才和最前沿的技术。本部分将细致分析“左翼电影”运动的影响力，探讨这些作品如何在娱乐的外衣下，承载着深刻的社会批判精神。电影不再仅仅是镜中花水中月，而是成为了介入现实的有力工具。 我们将重点分析不同类型片的崛起：改良的传统戏曲片，如何通过声光电技术焕发新生；反映都市男女情感纠葛的时装爱情片，如何成为描绘摩登生活的窗口；以及融合了西方侦探、喜剧元素的“月份牌”式通俗剧。特别值得一提的是，对“明星制”的剖析，这些银幕形象如何塑造了公众的审美标准和生活想象。例如，阮玲玉、胡蝶等巨星的个人命运与电影工业的兴衰紧密相连，她们的悲欢离合，构成了时代群像中不可磨灭的注脚。 此外，本章还会涉及技术层面的进步，如配音技术的本土化尝试、摄影技巧的提升，以及制片公司（如联华影业）在组织管理上的创新，这些共同构筑了上海作为“东方好莱坞”的坚实基础。 第三部：战火中的坚守与南迁（1937-1949） 抗日战争的爆发，对上海电影业造成了毁灭性的打击，但也催生了更具民族气节的创作。本部分探讨了在日据时期，上海沦陷区电影的特殊处境：一方面，是迎合日方宣传的低质量产品；另一方面，是知识分子和坚定爱国电影人利用仅存的资源，进行隐晦的文化抵抗。 书中会详细梳理大批影人南迁香港、重庆的“电影大流散”现象，分析他们在流亡过程中如何适应新的创作环境，并保持着对上海电影美学的传承。战后，上海电影的短暂复苏与国民政府的干预，是本部分关注的另一焦点。新旧势力的交替、意识形态的渗透，使得这个时期的电影创作充满了矛盾和张力，反映了上海社会在重返和平表面下，深层的不安与动荡。 第四部：技术、美学与文化遗产的沉淀 本书的最后一部分，不再按时间顺序展开，而是进行专题式的梳理与回顾。我们将探讨上海电影在美术设计（场景、服装）、音乐配乐以及导演风格上的独特性——一种融合了江南的细腻、西方的现代感以及本土人情味的复杂美学体系。 我们还会考察早期电影档案的保护现状，以及老电影对后世中国电影乃至亚洲电影工业的深远影响。这些早期的作品，如同城市记忆的碎片，它们保存了那个时代上海市民的生活细节、语言习惯、服饰风尚，是研究中国近现代社会史、文化史不可或缺的珍贵材料。本书旨在为读者提供一个全景式的视野，理解上海电影何以成为一个时代的文化符号，其辉煌与落寞，共同塑造了中国电影的集体基因。 本书通过大量的史料、文献和视觉材料的梳理与分析，旨在为所有热爱电影、热爱上海历史的读者，打开一扇通往逝去光影岁月的窗口。它呈现的，是一个不断在模仿、创新、抗争与融合中前行的艺术史诗。

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这部我最近淘到的老电影集子，简直就是一趟穿越时空的迷人旅程，特别是对上海这座城市的情感联结，简直是深入骨髓的。那些泛黄的剧照和幕后轶事，让我仿佛能闻到旧日剧场的樟脑丸气味，听到老式留声机里沙沙作响的爵士乐。它不仅仅是罗列影片信息，更像是一本私人日记，记录着一个时代的风云变幻是如何在光影中被捕捉和定格的。我尤其喜欢它对某些经典场景的深度挖掘，比如某个特定的转场镜头，作者会用非常细腻的笔触去分析当时摄影师的意图和技术限制下的创造力，那种对细节的执着，让一个普通的观影者也能体会到艺术创作的不易。书中对那个时期电影明星的侧写也很有意思，他们褪去了舞台上的光环，展现出更真实、更有人情味的一面，让人感叹造化弄人，也更加珍惜眼前能够随手获取的流媒体时代的便捷。这本书的装帧设计也颇具匠心，那种仿古的纸张质感，拿在手里就觉得沉甸甸的，充满了怀旧的温度。总而言之，这是一本能让人沉浸其中，细细品味的宝藏，尤其适合那些对上海文化史和早期华语电影有探索欲的同好。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对于“老上海”这个概念的文化解码。它不仅仅是在谈论“电影”，更是在解构一个被符号化了的都市想象。作者通过对比不同时期关于上海的电影主题——从早期的租界风情到后期的社会写实，清晰地展示了这座城市如何在公众意识中不断被重塑和定义。它讨论了“摩登”与“传统”在银幕上的拉扯，那些旗袍、洋房、咖啡馆背后的阶级和权力结构。读完这本书，你会意识到，我们今天所理解的“老上海味道”，很大程度上就是由这些早期的电影作品所构建起来的，这是一种集体记忆的建构过程。它提醒我们，历史的记录者不仅是历史学家，电影人同样是至关重要的记忆塑造者。这种宏观的文化批判视角，让整本书的立意拔高了不少，不再仅仅是怀旧，而是一种带着批判性思维的文化溯源，让我对那段被霓虹灯照亮的历史，有了更深刻、更复杂的情感。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不像那种刻板的教科书，而是用一种很松弛、很生活化的口吻娓娓道来。我发现自己是抱着一种“听老前辈聊天”的心态在阅读的，里面穿插了不少未经考证但流传甚广的坊间轶事，这些小故事为冰冷的史料增添了鲜活的色彩。特别是关于几位著名导演之间的私交和竞争关系的描写，写得非常生动，既有文人的清高和固执，也有市井的精明和周旋。这种多维度的解读，让原本平面的历史人物变得立体起来。而且，它并不回避那个年代政治风云对电影创作带来的影响，而是巧妙地将其融入到对特定影片的分析中，让读者明白，艺术从来都不是脱离现实的空中楼阁。我特别欣赏它在分析一部影片的艺术成就时，总能平衡地看待其历史局限性与开创性，不盲目美化，也不过度苛责，保持了一种恰到好处的距离感和客观性，读起来非常舒服，让人忍不住一口气读完，然后又忍不住回翻某些段落细细琢磨。

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从纯粹的影像语言研究角度来看，这本书也提供了不少独到的见解。它不只是停留在对剧情和演员的赞扬上，而是深入探讨了早期国语片在借鉴好莱坞和日本电影技术的同时，如何摸索出属于自己的叙事母题和镜头语言。比如，书中详细分析了早期剪辑中常用的“叠印”和“淡入淡出”技巧，并指出这些技巧在东方美学中是如何被重新诠释的，比如如何用缓慢的淡出营造出一种宿命般的哀愁感，而不是简单的时间推移。对我这样一个业余学习摄影和剪辑的人来说，这些技术层面的解析简直是及时雨。它提供了一个观察早期技术如何服务于情感表达的绝佳视角。而且，作者似乎对早期的配乐也颇有研究，对一些经典配乐的选材和编排思路进行了梳理，使得读者在回顾影片时，脑海中自动浮现出那个时代的听觉记忆，形成一种全方位的感官体验。

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说实话，我一开始是冲着那个时代上海的服饰美学去翻阅这本书的，结果却被书中那些关于电影发行和早期制片流程的描述深深吸引住了。这部分内容写得非常扎实，像是专业的行业报告，但又不失趣味性。它清晰地勾勒出了在物资匮乏、技术初级阶段，电影人是如何克服重重困难将一部作品推向市场的。比如，为了宣传一部新片，当时的发行商会雇佣轿夫在南京路上敲锣打鼓，这场景光是想象就充满了生命力。书中还对比了不同时期上海不同影院的观众构成和票价体系，简直就是一份生动的社会经济侧写。我过去看老电影，总觉得那是遥远而模糊的艺术品，但这本书让我明白了，它们背后是无数幕后工作者辛勤的汗水和精明的商业头脑的结晶。作者的资料搜集功力令人佩服，很多细节是连资深影迷都未必能轻易查到的。读完后，我对那些“老上海制造”的文化符号，多了一层敬意和理解，不再仅仅是表面的华丽，而是深入到了肌理之中。

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