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出版者:中国电力出版社

作者:陈杰夏兆琦

出品人:

页数:315

译者:

出版时间:2005-8

价格:63.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508332826

丛书系列:WOW!

图书标签:

• Maya
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《数字雕塑的奥秘：深入探索次世代三维建模与渲染技术》 前言：划时代的数字艺术指南 在当今视觉内容爆炸的时代，三维建模与数字雕塑技术已成为电影、动画、游戏、建筑可视化乃至工业设计领域不可或缺的核心技能。《数字雕塑的奥秘：深入探索次世代三维建模与渲染技术》（以下简称《奥秘》）并非一本针对特定软件版本的操作手册，而是一部旨在构建扎实理论基础、引领读者掌握前沿工作流程的深度解析之作。本书聚焦于三维数字艺术创作的全景图，旨在帮助读者从基础概念到高级技法实现全面飞跃，最终创作出具有商业水准和艺术感染力的数字作品。 本书的编写基于对行业内顶尖艺术家的经验总结和对最新技术趋势的深刻洞察，力求提供一个清晰、系统且极具前瞻性的学习路径。我们相信，真正的艺术力量源于对底层原理的深刻理解，而非对工具界面的机械模仿。 --- 第一部分：数字雕塑的基石——形态的构建与解构 本部分是建立数字雕塑思维的起点。我们不会将重点放在某一软件的按钮位置，而是深入探讨“如何思考形状、体积与比例”。 第一章：形态学基础与数字拓扑 本章首先从传统雕塑的哲学出发，讲解体积感、动态平衡和解剖学在数字环境中的迁移。我们详细分析了什么是“好的拓扑结构”——这远超于低多边形（Low-Poly）或高多边形（High-Poly）的简单划分。我们将深入探讨四边面（Quad）、三角面（Tris）和N-Gon在不同应用场景下的优劣，并侧重讲解如何为动画、实时渲染和高精度打印构建高效且可编辑的基础网格。 次世代布线流（Edge Flow）的艺术： 讲解如何设计布线来支撑角色的肌肉走向、面部表情系统（Facial Rigging）的需求，以及实现平滑形变的关键技术。 多重分辨率建模（Multi-Resolution Modeling）： 深入解析细分曲面（Subdivision Surfaces）的数学原理，以及如何在保持基础模型干净的同时，实现从粗略塑形到精细细节雕刻的无缝切换。 第二章：核心雕刻工作流程与笔刷哲学 本章聚焦于雕刻过程中的心法与技法。我们探讨了如何有效地利用数字粘土。 动态拓扑（Dynamesh/Voxel）的应用与局限： 解析如何利用体素化技术快速建立基础形体，并讨论何时需要将其转换为传统网格进行优化。 笔刷的“个性”与功能组合： 详细分类和分析各类雕刻笔刷（如Clay Buildup, Standard, Dam Standard等）背后的逻辑，教导读者根据材质和目的选择或自定义笔刷，而不是盲目使用默认设置。重点介绍如何通过笔刷的压力、硬度和衰减设置，模拟不同材料的物理特性。 细节的层次管理： 讲解从宏观的身体结构、中观的肌肉群组，到微观的皮肤毛孔、布料纤维的递进式细节添加流程，强调细节的合理性和表现力，避免“过度雕刻”。 --- 第二部分：材质的叙事——纹理、着色与光影的融合 一个精美的模型只有通过准确的材质表现才能真正“活”起来。《奥秘》的第二部分将读者从几何体的创造者带入到材质的讲述者角色。 第三章：PBR（基于物理的渲染）材质的底层逻辑 本书对PBR流程进行了详尽阐述，这不仅仅是贴图的堆叠，更是一种对现实世界光线交互的模拟。 PBR参数的深度解析： 详细讲解Albedo（基础色）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金属度）、Normal Map（法线贴图）和Ambient Occlusion（环境光遮蔽）等贴图的生成原理、采集方法以及在不同渲染引擎中的校准标准。 基于流程的纹理绘制： 讲解从高模烘焙（Baking）低模贴图的全面流程，包括如何处理烘焙过程中的投影误差和缝隙填充。同时，重点介绍程序化纹理（Procedural Texturing）与手绘纹理（Hand-Painted Textures）的结合使用，以达到效率与艺术性的平衡。 第四章：复杂表面与特殊材质的实现 本章专注于那些最具挑战性的材质表现，例如皮肤、毛发、液体和半透明物体。 次表面散射（SSS）的奥秘： 深入剖析SSS在表现蜡质、皮肤、玉石等半透明物体时的重要性，并指导读者如何在渲染器中正确设置散射深度和颜色衰减，以避免“塑料感”。 纤维与毛发工作流： 探讨基于几何体（如卡片法）和基于毛发系统（如XGen/Hair Systems）的差异，重点讲解如何通过控制密度、卷曲度和着色器，高效渲染出逼真或风格化的毛发效果。 --- 第三部分：环境与叙事——合成、光照与最终输出 最终的作品往往依赖于光线和环境的烘托。《第三部分》将视野从单个物体扩展到整个场景的构建与表现。 第五章：灯光设计与情绪引导 灯光是视觉叙事的灵魂。本章教授的不是简单的“打三点光”，而是如何利用光线引导观众的视线和情绪。 自然光与人造光的物理模拟： 分析Daylight/HDRi（高动态范围图像）在不同时间、不同天气下的特性，并讲解如何用三点照明法（Key Light, Fill Light, Rim Light）以外的复杂布光策略来突出主体特征。 色彩理论在三维光照中的应用： 探讨色温、互补色和环境光的色彩对整体氛围的影响，指导读者如何通过光照的冷暖对比，增强画面的戏剧性。 第六章：渲染引擎的性能调优与合成艺术 理解渲染引擎的内在工作机制，是高效生产的关键。 渲染器对比与选择策略： 不偏向任何特定引擎，而是对比基于光线追踪（Ray Tracing）和基于光栅化（Rasterization）的渲染器在速度、精度和内存占用上的权衡，指导读者根据项目需求做出最佳选择。 后处理与最终合成（Compositing）： 讲解如何利用运动模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）、镜头光晕（Lens Flare）以及色彩校正，将纯粹的渲染图像提升到电影级别的最终画面。强调在后期合成中，如何通过图层分离和蒙版技术，精确地修正和增强渲染结果，使之完美融入叙事。 --- 结语：持续进化的创作之路 《数字雕塑的奥秘》旨在提供一套可长期适用的艺术方法论。软件工具的迭代是必然的，但对形态、光影和材质的深刻理解是永恒的。掌握本书所传授的原理，将使读者能够迅速适应任何新的三维制作环境，持续地以专业标准进行创作，并在数字艺术的广阔天地中开辟属于自己的独特路径。 本书的读者对象包括：有志于成为专业数字雕塑师、三维角色/场景美术师的初学者、希望优化现有工作流程的中级从业者，以及希望深入理解PBR和渲染原理的高级艺术家。通过系统学习，读者将构建起从概念到最终镜头的完整、高效且富有创造力的数字艺术制作流程。

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坦白说，市面上关于Maya的书籍汗牛充栋，但大多数都停留在对特定版本的“功能介绍”，缺乏长远的指导意义。然而《Maya 6 Wow！Book》展现出一种超越时效性的洞察力。即便软件的版本在不断迭代，但其中关于动画原理、场景构建的底层逻辑，依旧是金科玉律。我尤其欣赏作者在处理复杂场景优化时提出的那些“性能管理”策略。在我的个人项目中，我常常因为场景元素过多导致渲染速度奇慢，这本书提供的缓存优化、几何体简化、渲染层级划分的建议，简直是雪中送炭。它不是教你如何用最新的“黑科技”去弥补性能不足，而是教你如何用更“聪明”的方式去设计场景，这才是专业人士的素养。而且，书中所展示的那些材质节点网络图，结构清晰、逻辑分明，即便我接触的是更新版本的节点系统，也能迅速将其映射和理解，这种知识的迁移能力是这本书最大的隐性价值。它训练的不是你的肌肉记忆，而是你的逻辑推理能力。

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这本书的价值，绝不仅仅停留在基础操作层面，它真正让我惊艳的是对“艺术思维”的引导。我之前看很多技术手册，教你“怎么做”，但这本书更进一步，它会告诉你“为什么要这么做”。举个例子，在讲解材质渲染的部分，它没有简单地罗列出各种节点的名称和参数，而是花了大篇幅去讨论“光影的物理特性”和“如何模拟真实世界中的反射与折射”。这种理论与实践相结合的方式，让我从一个只会点击按钮的“操作员”，逐渐转变为一个能够思考最终视觉效果的“创作者”。我记得有一章专门讲角色绑定时的权重绘制，作者居然引入了生物力学的一些基本概念，解释为什么某些关节在弯曲时需要怎样的形变控制，这简直是太高明了！这让我制作的角色不再是僵硬的木偶，而是有了内在的生命感。更重要的是，书中提供了一套完整的项目案例，从概念草图到最终成品，每一步都有详尽的解析，让你清楚地看到一个成熟的流程是如何运作的。读完这本书，我感觉我的“3D视觉”得到了极大的提升，不再是孤立地看待工具，而是将它们融入到一个完整的创意实现路径中。

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如果非要我说一个这本书最让我感到“震撼”的地方，那一定是它在项目收尾阶段对“输出与合成”的强调。很多教程在模型和动画做完后就戛然而止，留给读者一个“怎么把这个东西变成最终产品”的巨大空白。但《Maya 6 Wow！Book》非常完整地覆盖了后期制作的流程。它不仅详细介绍了Maya内部的渲染层分离技术，还清晰地解释了为什么要将渲染通道输出到专业的合成软件中去进行最终的调色和特效叠加。书中甚至还附带了针对几款主流合成软件的简单导入导出说明，这显示了作者对整个工业流程的深刻理解。我曾经以为渲染出来的成品就是最终结果，但这本书让我明白了“合成”才是赋予画面灵魂的关键一步。通过书中的指导，我第一次尝试了对渲染出的AOV（渲染变量）进行二次曝光控制和景深模拟，最终作品的视觉冲击力比我之前自己瞎琢磨出来的要提升了不止一个档次。这套“从源头到成品”的完整闭环教学，让这本书的实用性和前瞻性达到了一个非常高的平衡点。

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这本书的文字风格，极其具有感染力，完全不像一本技术手册。作者的叙述充满了热情和幽默感，读起来完全没有压力，就像是听一位经验丰富的同行在分享他的“独门秘笈”。例如，在讲解如何制作逼真的水面时，他用了非常诙谐的比喻来描述流体解算中的“混沌”与“秩序”之间的微妙平衡，让我忍不住会心一笑，然后立刻明白那个复杂的参数到底意味着什么。这种寓教于乐的方式，极大地降低了学习的挫败感。我记得有一次我被一个特定的灯光设置卡住了好几天，几乎要放弃，但翻到书里关于“室内布光心理学”的那一节，作者用非常感性的语言描述了不同色温对观众情绪的影响，猛然间点醒了我——我不是技术上错了，而是艺术意图上跑偏了。这种对“心流”的把握，是很多纯粹的技术文档所无法企及的深度。这本书更像是一位亦师亦友的存在，它激励你不断去尝试，去超越软件本身的限制。

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天呐，我简直要为这本书疯狂！说实话，我抱着一种“姑且一试”的心态买了这本书，因为我对这个领域的新手友好度一直很挑剔。但《Maya 6 Wow！Book》彻底颠覆了我的看法。它不是那种干巴巴、堆砌术语的教材，更像是一位经验丰富的大师，耐心地手把手带着你走进这个奇妙的3D世界。我尤其欣赏它在基础建模部分的讲解，那种深入骨髓的直观性，让我这个之前对着软件界面就头大的“小白”，竟然能快速上手，做出一些像样的东西。它没有急于炫耀那些花哨的后期技巧，而是将地基打得无比扎实。特别是关于多边形布线逻辑的那几章，作者用了非常巧妙的比喻，把原本枯燥的几何概念变得生动有趣，我现在看任何模型都能下意识地分析它的拓扑结构了。这本书的排版设计也极其用心，大量的截图和关键步骤的放大处理，完全避免了阅读过程中那种“我该看哪里？”的困惑。每次遇到一个新工具，作者都会用一个小小的“专家提示”框来补充一些实用的小窍门，这些往往是那些免费教程里找不到的精华所在。读完前三分之一，我已经对Maya的界面布局和基本操作有了完全的掌控感，那种效率的提升简直是立竿见影，学习曲线被拉得非常平缓。

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