对联中的抗日战争 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央党校出版社

作者:董志新

出品人:

页数:309 页

译者:

出版时间:2005-7

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503532610

丛书系列:

图书标签:

• 对联
• 抗日战争
• 民俗文化
• 传统文化
• 历史
• 文化研究
• 文学
• 楹联
• 抗战文化
• 红色文化

好的，这是一本关于中国古代园林艺术的深度探索之作，名为《叠山理水：中国古典园林的意境营造与空间哲学》。 图书简介： 《叠山理水：中国古典园林的意境营造与空间哲学》 本书旨在以一种兼具历史学、美学和哲学思辨的视角，对中国古典园林这一独特的艺术形式进行一次全面而深入的剖析。园林，在中国文化中绝非简单的植物栽植和水体堆砌，它是“天人合一”思想的具体物化，是文人心灵的栖居地，更是中国传统审美观念的浓缩体现。本书将带领读者穿越时空，走进苏州的私家园林、江南的皇家苑囿以及北方王府的规制之内，探究其背后的文化密码与营造智慧。 第一部分：溯源与定型——园林艺术的文化基石 本部分追溯中国园林艺术的萌芽与发展脉络。从先秦时期的苑囿狩猎场，到魏晋南北朝时期士人阶层对山水的痴迷，再到隋唐盛世皇家园林的恢宏气象，我们勾勒出园林从实用功能向审美功能转化的关键节点。重点阐释了“道法自然”的哲学思想如何渗透于园林规划之中，以及儒家“中和”与道家“逍遥”两种看似对立却相互依存的精神追求，如何在空间布局中得以和谐共存。 我们特别关注唐代白居易、刘禹锡等文人对园林意境的描摹，以及宋代私家园林在精致化、个性化方向上的飞跃。宋代文人对“理学”的推崇，使得园林开始强调“格物致知”，每一块太湖石的摆放、每一条曲径的走向，都蕴含着对宇宙秩序的理解与体悟。 第二部分：叠山理水——造园技艺的物质哲学 “山”与“水”是中国古典园林的两大灵魂元素。本书将详细论述“叠山”的技艺与审美原则。不同于西方的雕塑艺术，中国叠山追求的不是对自然形态的简单复制，而是对自然山势的“掇其神”。我们将分析永乐大典中所记载的叠山法，对比以周氏《园冶》为代表的技术规范，探讨如何运用“分层”、“留白”、“藏拙”等手法，在有限的尺度内创造出无限的层次感和纵深感。对苏州园林中“漏窗”和“花窗”的研究，揭示了如何通过有限的边界，将外部景色纳入画框，实现“借景”的艺术高峰。 在“理水”方面，本书深入探讨了水体在园林中的象征意义与功能作用。无论是平静如镜的池塘，象征着文人内心的澄明，还是潺潺流淌的溪涧，暗喻着生命与时间的流逝。我们剖析了宋代开始流行的“活水”系统，以及如何通过曲折的水岸、精巧的水榭，营造出“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的空间体验。 第三部分：意境的建构——文学、诗词与空间叙事 园林不仅是看的，更是读的。本书的核心在于揭示园林如何通过空间序列，构建起一套复杂的叙事系统。亭、台、楼、阁、廊、轩，这些建筑语汇不再是简单的遮风避雨之所，而是承载特定情感和文化内涵的“意象”。 我们以拙政园的“远香堂”为例，分析其如何通过高处的视野，将远处的山峦纳入园景，达到“咫尺之内再造乾坤”的境界。在品评文人园林时，我们将重点探讨“题名”的艺术，匾额与楹联如何直接点明园主的心志，引导游览者进入特定的哲学或文学情境。例如，一个“听雨轩”的命名，瞬间将环境的声响提升至审美的层面。这种将时间感、听觉、触觉融入空间体验的手法，是西方古典园林中罕见的。 第四部分：意在象外——园林哲学的当代回响 最后一部分，我们将目光转向园林艺术的哲学深度与当代价值。古典园林体现了中国传统哲学中“有无相生”的辩证关系——景物是“有”，而空间中的“虚空”和“静默”却是更重要的“无”。这种对“虚”的强调，与禅宗的“空性”思想有着深刻的关联。 本书也将探讨清代以后，随着西风东渐，传统园林在应对现代化冲击时所面临的挑战与演变。通过对现存名园的保护与研究，我们反思如何在现代的城市化进程中，重拾并活化这种基于东方宇宙观的空间智慧，为当代人提供一处心灵安顿的栖居之地。 本书特点： 跨学科研究： 融合建筑史、景观学、文学批评及古典哲学。 图文并茂： 收入大量珍贵的手绘图、测绘图及历史照片，辅以精妙的文字解析。 深度解读： 摆脱传统描述性介绍，侧重于对园林“意图”与“精神内核”的探寻。 适合读者： 建筑设计专业人士、中国古典文学爱好者、园林艺术研究者，以及所有对东方美学和传统文化有浓厚兴趣的读者。

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这本书的书名很有意思，光是“对联”和“抗日战争”这两个词放在一起，就勾起了我强烈的好奇心。我原本以为它会是一本偏向于文学鉴赏的著作，专注于对联的艺术性、格律、对仗之美，也许会穿插一些历史背景作为点缀。毕竟，对联作为一种传统的文学形式，其精妙之处在于寥寥数字间蕴含的深厚意境和巧妙的文字游戏。我期待看到作者如何将宏大的战争叙事，那种关于民族存亡的沉重主题，与对联这种高度凝练的文字艺术相结合。我想象中，这些对联或许是战场上鼓舞士气的口号，是纪念碑上的缅怀之词，或者是普通民众在烽火年代对家国命运的无奈叹息与坚定信念的投射。如果书中能深入剖析那些流传下来的抗战对联，从字面意思到深层的情感结构，挖掘出其中蕴含的民间智慧和民族精神的韧性，那将是一次非常独特的阅读体验。我尤其希望能看到一些罕见的、鲜为人知的对联实例，以及作者对于这些对联在不同历史时期所扮演的社会文化角色的独特见解。总而言之，我的初步期待是，这本书能成为一座连接古典文学形式与近现代重大历史事件的桥梁，展现出一种既具学术深度又富有人文关怀的叙事方式。

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拿到这本书的时候，我第一反应是它可能偏向于历史研究的严肃性，侧重于史料的梳理和抗日战争中特定战役或事件的对联记载。我原本设想的是，作者可能花费大量篇幅去考证每一副对联的真实出处、作者以及它出现的历史节点，试图通过这些零散的文化碎片来重建一幅立体的、充满民间声音的抗战画卷。我希望这本书能避免宏大叙事的空泛，而是聚焦于那些最真实、最朴素的情感表达。例如，那些前线士兵写给家人的家书里的对联，或者地方报纸上刊登的讽刺日寇的打油对联。如果作者能够像一个细致的考古学家那样，挖掘出隐藏在历史尘埃之中的这些文字遗存，并结合当时的社会环境进行深入的解读，那这本书的价值就非同一般了。我特别关注那些展现民间疾苦和不屈意志的对联，因为历史往往是由底层人民的集体记忆所共同塑造的，而对联正是这种记忆的绝佳载体。期待它能提供一种不同于传统历史教科书的、更具温度和细节的视角来审视那段艰难岁月。

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坦白说，我购买这本书是抱着一种审美的期待，而非纯粹的史学探究。我期待它能像一本精美的画册配上专业的解说词，重点在于对联本身的艺术性与意境的营造。我希望作者能以一种诗意的笔触，去描摹那些抗战时期，人们如何运用对仗的工整、词语的精妙来平衡内心的巨大创伤与对外来侵略的愤慨。比如，面对家园沦陷的悲凉，如何用“山河破碎风飘絮”这样具有画面感的文字来表达？面对浴血奋战的决心，又如何用对仗的工整来展现军人的坚毅和人民的团结？我更倾向于看到作者对“美学”层面的深入剖析，探讨在极端的困境下，中国人的审美情趣是如何转化为抵抗的内在力量的。如果书中能收录大量经过精心挑选、书法优美的对联范例，并辅以对其中遣词造句、韵律节奏的细致赏析，那这本书对我来说就更具收藏价值了。它应该是一本能够让人在阅读历史的同时，也能感受到文字力量和民族气节之美的读物。

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这本书给我最大的悬念在于，它如何处理“宣传”与“真情”之间的界限。抗战时期，对联作为一种媒介，必然带有强烈的政治宣传和动员色彩。我关注的是，作者如何剥离那些明显是官方口号式的对联，深入挖掘出隐藏在官方话语之下的，普通士兵和百姓最真实、最原始的恐惧、希望与愤怒。我期待看到一种批判性的解读，分析这些对联在不同时期所承担的社会功能——是单纯的鼓舞士气，还是暗含着对时局的忧虑与不满？如果作者能够展示一些看似赞美实则暗藏讥讽或悲观情绪的对联，并剖析其背后的社会心理机制，那这本书的深度就非同一般了。我更希望它能像一面棱镜，折射出战争环境下复杂的人性光辉与阴影，而不是简单地歌颂。我希望读到的是充满思辨和层次感的分析，而非单向度的赞美，这样才能真正体现出“对联”这一独特文本形式在历史洪流中的多重价值。

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我是一位对地方文化和口述历史非常感兴趣的读者，因此我对这本书的期望是它能侧重于区域性或特定群体中流传的抗战对联。我希望它不仅仅停留在对主流历史事件的概括，而是深入到不同省份、不同行业、甚至不同民族社群内部，挖掘那些未被广泛记录的、具有强烈地域特色的对联文本。比如，沿海渔民对日寇侵略的愤恨，如何通过他们特有的方言和习俗融入对联？西南大后方民众的坚守与支援，在对联中又是如何体现的？我更期待看到作者对这些“非主流”对联的田野调查记录，甚至是对手书墨迹的图像分析。这样的研究视角能够极大地丰富我们对那个时代社会心态的理解，让抗战不再是教科书上抽象的符号，而是活生生的、由无数个体组成的复杂图景。如果书中能提供丰富的案例研究，展示对联在不同社群中流传、演变、甚至被篡改的过程，那无疑会是一次非常扎实的文化人类学式的阅读体验。

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