本书详细讲解在现有的图像中化平淡为神奇,使创作者的梦幻与想像视觉化的图像合成方法,帮助希望掌握图像合成真谛的读者实现自己的愿望。全书内容丰富、独到,在当前的图书市场中具有鲜明的特色。
本书共分10章,第1章主要讲解创意的本质及如何获得创意等与创意有关的理论知识。第2章讲解并示例了种图像合成的创意方法,且展示了图象合成的一般工作流程。第3章讲解了图象合成的常用技术。第4-10章讲解了40个案例,用于示例、如何合成分身图像、如何合成幻想类图象、如何合成超现实图像、如何合成漂亮的风景图像、如何合成具有强烈对比夸张效果的图像,以及如何合成极具梦幻色彩的图像等不同类型图象的合成手法。
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我接触设计行业已经快十年了,从早期的3.2版本一路用到现在的CC系列,阅“图编”无数,但真正能让我眼前一亮的还真不多。很多市面上的合成教程,要么内容陈旧,跟不上软件迭代的速度,要么就是只停留在表层的效果堆砌,讲点“高斯模糊加锐化”这种人尽皆知的技巧,让人读完感觉时间都浪费了。这本书的价值在于,它真正挖掘了Photoshop底层逻辑的“魔法”。特别是关于“透视校正与变形工具的深度应用”那一章,作者没有仅仅教你如何使用“自由变换”,而是引入了“相机标定”的概念,即使你的原始素材角度有些刁钻,也能通过精准的网格变形,将其完美地融入到目标场景中,这在建筑或产品效果图中简直是救命稻草。我尝试着用书中的方法,将一个低角度拍摄的跑车照片,嫁接到一个高空俯视的城市街道背景中,原本以为会产生严重的形变错误,但经过作者指导的“镜头畸变模拟”,最终效果自然得像是用同一台相机在同一时间点拍摄的。这对于追求极致真实感的专业人士来说,是无价的宝藏。
评分这本书的排版和图例质量,在我看来,也是行业内的一股清流。很多技术书籍为了压缩成本,图片总是模糊不清,色彩失真严重,尤其是涉及到色彩精细调整的部分,简直是灾难。但《移花接木》在这方面做得非常到位。每一组对比图,无论是“合成前”还是“合成后”,色彩都极其准确,分辨率清晰到可以让我逐个像素地去观察作者是如何处理边缘羽化和光晕的。我尤其欣赏它在处理“烟雾与火焰”这类半透明物体合成时的图例。这类元素是合成中的最大难点,稍有不慎就会显得非常虚假。书里展示的利用通道分离和蒙版精修的方法,让我终于掌握了如何让飘忽的烟雾与深邃的夜空完美地融为一体,既保留了烟雾的体积感,又确保了背景的细节没有被过度遮挡。这种对细节的极致追求,让人感觉作者对待每一页内容都倾注了极大的心血,绝对不是应付了事的产品。
评分说实话,我买这本书的时候是抱着将信将疑的态度,因为我一直认为“合成”这个概念更多的是一种天赋和艺术直觉,而不是可以通过系统学习掌握的技能。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。它并没有把我塑造成一个死板的“技术工人”,反而是通过一系列案例,引导我建立起一套属于自己的“视觉逻辑体系”。例如,书中对“纹理叠加与笔触融合”的讨论,远超出了简单的“正片叠底”或“柔光”的范畴。它探讨的是如何通过精细的画笔设置、配合Wacom数位板的压感反馈,去模拟环境光对物体表面的微小反射和漫射。我过去合成的金属质感总是显得“塑料感”太强,缺乏那种厚重和磨损的痕迹。读完这部分内容后,我开始学着用不同的“混合画笔”工具,模拟金属在不同湿度下的锈蚀和氧化过程,每一个细节都充满了故事感。这本书,与其说是一本技术指南,不如说是一本关于“如何像造物主一样思考”的创意手册。
评分这本关于图像合成的书籍,简直是为我这种“伸手党”量身定做的!我之前尝试过自己摸索Photoshop的一些高级功能,结果总是陷在各种参数设置和图层混合模式的迷宫里出不来。想象一下,你辛辛苦苦抠完一张图,准备无缝衔接到另一个背景里,结果边缘生硬得像被人用剪刀拙劣地剪下来一样,那种挫败感,相信很多初学者都能体会。这本书的叙述方式非常平易近人,它不是那种高高在上的技术手册,更像是你身边一位经验丰富的前辈,耐心地手把手教你“怎么把一块拼图完美地契合到另一块上”。我特别欣赏它在讲解“光影匹配”和“色彩校正”章节时的细致入微。它没有简单地说“调一下曲线”,而是会深入分析不同光源下的光线衰减规律,以及如何利用渐变映射和色彩平衡工具,让合成的主体真正“属于”那个场景。看完这部分的讲解后,我合成的那张“月球漫步者站在巴黎铁塔下”的作品,连我妈都看不出是P的,这简直是里程碑式的进步!它让我意识到,图像合成的精髓不在于工具的复杂程度,而在于对现实世界物理规律的理解和模拟。
评分我对大部分设计类书籍都有一个共同的抱怨:它们往往只关注最终效果,却忽略了工作流程的效率问题。一个好的合成师,不仅要能做出惊艳的图,还要能在有限的时间内完成任务。这本书在这方面的指导是非常务实的。它不仅教会了我们“怎么做”,更重要的是教我们“如何高效地做”。比如,书中介绍的“自定义动作与批处理脚本”的运用,对我后期的商业项目产生了立竿见影的效果。过去我处理一批电商产品图时,光是调整统一的白平衡和添加阴影就得耗费半天,现在我只需要几分钟就能通过预设的动作批量处理完毕。这种将“艺术创作”与“工业化流程”相结合的思维方式,是这本书区别于其他教程的显著特点。它让我从一个“纯粹的修图匠人”,逐渐成长为一个懂得管理和优化工作流的“视觉工程师”。对于追求效率和稳定输出的职场人士来说,这种实用性的指导价值无可替代。
评分修炼基本功。
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