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出版者:中国青年出版社

作者:(美)Scott Kellby 陈君 高宝良

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2003-8

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787500652199

丛书系列:

图书标签:

• PS
• 摄影
• Photoshop
• 数码照片
• 图像处理
• 后期制作
• 修图
• 色彩
• 滤镜
• 教程
• 技巧
• 摄影

《匠心影像：数字艺术的无限可能》 在光影交织的数字世界中，每一个像素都承载着创意的火花。本书并非专注于某个特定软件的操作技巧，而是致力于引导读者深入理解数字影像的本质，开启通往无限创作可能的大门。我们将一同探索那些超越工具本身的创作理念与方法，让你的数字艺术作品焕发独一无二的生命力。 第一篇：看见未见——数字影像的感知与构思 在拿起任何工具之前，我们首先需要学会“看见”。这一篇将带领你超越表面的像素，去感知光影的语言、色彩的情绪，以及构图的力量。 光影的雕塑家： 我们将探讨不同光源的特性，如何利用它们来塑造主体、营造氛围，以及如何通过后期调整来增强光影的戏剧性和层次感。这并非简单的明暗对比，而是对空间感、体积感和情感表达的深刻理解。我们将分析经典摄影作品中的光影运用，学习如何模拟自然光，如何创造令人难忘的戏剧性光效。 色彩的交响乐： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将深入研究色彩理论，理解不同色彩搭配所传达的心理感受，以及如何在数字环境中准确地还原或创造出令人惊艳的色彩效果。从色温、饱和度到色相，每一个参数都蕴含着无穷的可能性。你将学会如何利用色彩来引导观众的视线，如何创造和谐或冲突的视觉感受，如何为你的作品注入特定的情感基调。 构图的灵魂： 黄金分割、三分法、引导线、对称……这些并非僵化的规则，而是帮助我们组织视觉元素的有力工具。本篇将引导你如何根据内容和意图，灵活运用构图原则，让画面更具吸引力、节奏感和故事性。我们将分析不同风格的作品，探讨它们在构图上的独到之处，以及如何打破常规，创造出新颖而有力的视觉语言。 第二篇：观念的塑形——数字艺术的逻辑与表达 数字技术为我们提供了前所未有的表达方式。这一篇将侧重于如何在数字环境中实现你的创意构思，并有效地传达作品的内涵。 想象力的画布： 数字世界允许我们自由地构建和重塑现实。我们将探讨如何通过多图合成、蒙版技巧和图层混合模式，将不相关的元素巧妙地融合在一起，创造出超乎想象的视觉场景。这需要严谨的逻辑思维和对细节的极致追求，才能让虚构的画面具有令人信服的真实感。我们将深入研究各种合成技术的原理，学习如何处理边缘、匹配光影和色彩，以及如何通过精细的调整来达到天衣无缝的效果。 质感的触感： 无论是金属的冰冷、丝绸的柔滑，还是肌肤的细腻，质感都能极大地增强作品的真实感和感染力。我们将学习如何通过纹理叠加、笔刷运用和细节刻画，为数字对象赋予逼真的物理属性，让观众仿佛能够“触摸”到画面。我们将分析不同材质的视觉特点，学习如何利用高光、阴影和细节来模拟它们的表面特性，以及如何通过环境反射和景深效果来增强质感的立体感。 动态的叙事： 即使是静态的数字图像，也能通过微妙的细节和氛围营造来讲述故事。我们将学习如何通过景深控制、模糊效果、锐化以及色彩倾向，来引导观众的视线，突出画面中的叙事重点，唤起观众的情感共鸣。你将学会如何利用前景、中景和背景的清晰度来构建空间感，如何通过局部锐化来吸引观众的注意力，以及如何利用色彩的冷暖变化来暗示情绪和故事走向。 风格的探索： 从古典的写实到现代的抽象，从赛博朋克的霓虹到水墨的禅意，数字艺术拥有无限的风格可能性。本篇将鼓励你打破界限，尝试不同的艺术风格，并探索如何将个人独特的审美情趣融入作品之中。我们将分析不同艺术流派的特点，学习如何借鉴它们的元素，并结合数字技术的优势，创造出属于自己的艺术语言。 第三篇：流程的优化——创作的效率与精进 在掌握了核心的创作理念和方法之后，效率和精进同样是数字艺术家不可或缺的素质。 逻辑化的工作流： 好的工作流程能够极大地提升创作效率，并确保作品的质量。我们将探讨如何建立一套适合自己的、有条理的工作流程，从素材管理、草图构思到最终输出，每一个环节都环环相扣。我们将分析不同创作场景下的典型工作流程，学习如何根据项目需求进行调整，并利用快捷键和自定义设置来优化操作。 数据与细节的掌控： 数字影像的精细化处理是成就杰作的关键。我们将深入理解图像的色彩空间、分辨率和文件格式，并学习如何通过精密的后期调整，将作品的细节表现到极致，同时保持文件的最佳状态。你将学会如何处理高动态范围（HDR）图像，如何进行精确的色彩校正和色彩管理，以及如何根据不同的输出需求优化文件。 灵感的持续汲取： 艺术创作是一个不断学习和进化的过程。我们将分享如何寻找和激发灵感，如何从生活中、从其他艺术形式中汲取养分，并将其转化为独特的数字作品。我们将探讨如何利用社区资源、参与线上线下交流，以及如何通过实践和反思来不断提升自己的创作水平。 《匠心影像：数字艺术的无限可能》是一次关于视觉语言、创作思维和无限想象力的探索之旅。它将为你提供坚实的理论基础和广阔的创作视野，让你超越工具的束缚，真正成为数字艺术的驾驭者，创造出属于你自己的、独一无二的视觉杰作。

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不得不说，这本书的装帧和排版也为阅读体验增色不少。纸张的质感非常厚实，即便是印刷那些需要放大观察的细节对比图时，色彩还原也相当准确，这一点对于色彩敏感的图像处理书籍来说至关重要。阅读过程中，我发现作者在构建知识体系时非常注重逻辑的递进性，从基础概念到复杂流程，每一步都衔接得天衣无缝，没有出现那种突然跳跃到高难度主题而让人摸不着头脑的情况。例如，在讲解蒙版的使用时，它先从最简单的“快速蒙版”入手，然后平滑过渡到更强大的“矢量蒙版”和“通道蒙版”，最后才介绍如何利用“图层混合模式”与蒙版进行更深层次的交互控制。这种层层递进的教学法，让学习过程充满了掌控感，而不是被动地接受信息。总而言之，从物理感受上到知识结构上，它都体现出一种匠人精神，让人愿意把它放在手边，随时翻阅查阅。

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我一直认为，一本好的教程，其价值应该体现在它能否激发读者的创新欲望，而不仅仅是教会读者模仿。这本《Photoshop数码照片制作宝典》在这方面做得非常出色。它在教授完必要的“硬核”技术之后，总会穿插一些关于“风格化处理”的探讨，比如如何模拟胶片质感、如何营造特定年代的视觉氛围，甚至是如何构建一套属于自己的工作流程模板。书中对“合成”的讲解也十分高明，它没有局限于简单的抠图贴图，而是探讨了如何通过纹理匹配、光照一致性调整以及环境反射模拟，使合成的图像达到“天衣无缝”的真实感。这种引导读者思考“如何让作品更具个人特色”的教学理念，对我触动很大。它让我意识到，掌握工具的终极目的，是实现自己脑海中那个独一无二的画面构想。这本书，与其说是一本工具书，不如说是一位经验丰富的大师在你身边耳提面命，为你铺设通往专业殿堂的坚实路径。

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这本《Photoshop数码照片制作宝典》的封面设计得相当抓人眼球，色彩搭配既专业又不失艺术感，光是看到它，就让人对其中蕴含的图像处理智慧充满了期待。我立刻翻开了目录，篇幅划分得非常细致，从最基础的界面认识、图层管理，到色彩空间的理解与校正，再到各种复杂的合成技术和后期润饰，似乎覆盖了从入门到精通的每一个关键节点。我特别留意了关于“高动态范围图像处理”的那一章节，它并非简单地罗列工具，而是深入剖析了如何通过多张曝光合成来还原人眼所见的真实光影层次，那种对细节的执着和讲解的条理性，让人感觉作者对摄影和PS的理解已经达到了炉火纯青的境界。尤其值得称赞的是，书中对一些专业术语的解释都配有生动的比喻和实例演示，即便是初次接触这些复杂概念的新手，也能迅速抓住要领，这大大降低了学习曲线的陡峭程度。我毫不犹豫地认为，对于任何希望将自己的数码照片提升到商业水准的爱好者来说，这本书都是一本值得反复研读的案头宝典，它提供的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这么做”的深层逻辑。

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我是一名主要进行风光摄影的爱好者，对于那些追求极致清晰度和自然色彩还原的技法尤为关注。《Photoshop数码照片制作宝典》在这方面可以说是超出了我的预期。关于锐化和降噪的处理，作者似乎采用了非常与时俱进的思路，不再是简单地推荐“USM锐化”或者盲目使用降噪滤镜。书中专门开辟了一个章节，详细对比了不同算法在处理不同噪点类型（比如高感光度下的彩色噪点与亮度噪点）时的优劣，并且提供了大量实战数据来支持其论点。更让我惊喜的是，书中对“细节恢复”的讲解，特别是针对高光和阴影区域的微调，简直是化腐朽为神奇的艺术。我用书中介绍的“通道混合器”技巧修复了一张因为日落时分曝光不当而损失了大量云层细节的废片，结果令人震惊，那些本已死白或死黑的区域竟然被细致地挽救了回来，那种成就感是无法言喻的。这本书的实用性，在于它敢于触及那些隐藏在软件深层、且效果显著的核心技术。

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说实话，我对市面上那些泛泛而谈的教程书已经有些审美疲劳了，大多不过是工具栏的简单介绍加上几张效果图的拼凑。然而，这本《Photoshop数码照片制作宝典》却展现出了一种难得的可贵之处——对“光影哲学”的深刻洞察。它并没有急于展示那些炫目的特效，而是将大量的篇幅放在了理解光线本质和色彩心理学上。书中关于影调塑造的部分，简直是教科书级别的演绎。它详尽地讲解了如何利用曲线工具像雕塑家一样去“雕刻”主体的明暗关系，区分了全局曝光与局部细节提升的平衡点，这一点在很多速成指南中是绝对看不到的。我尝试跟着书中的一个关于“复杂环境人像布光模拟”的案例进行操作，发现它提供的不仅仅是操作步骤，更像是摄影棚现场的思维导图，教你如何预判光线的走向和效果。这种将技术与艺术思维深度融合的编排方式，极大地拓宽了我对后期处理的认知边界，让我明白PS不是简单的“美化”，而是一种对摄影意图的二次创作和精确表达。

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