陈利华书法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年7月1日

价格:60.0

装帧:平装

isbn号码:9787806633199

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• 书法
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墨韵流觞：当代行书大家王墨轩作品精选 引言 在浩瀚的翰墨星空中，总有那么几颗星辰，以其独特的光芒吸引着后世的目光。王墨轩先生，作为当代书坛上享有盛誉的行书大家，无疑是其中最为耀眼的一颗。他的书法，是千年传统与个人独特生命体验的完美融合，是“尽精微，致广大”的艺术实践，更是对中国书法精神的深刻致敬。本书《墨韵流觞：当代行书大家王墨轩作品精选》，汇集了王先生自青年时期探索至耄耋之年臻于化境的代表性行书佳作，旨在为读者呈现一位伟大书法家跨越半个多世纪的艺术足迹与精神世界。 第一章 溯源与初探：青涩而坚实的基石 (20世纪80年代) 王墨轩先生的书法之路，始于对古法的虔诚学习。本章精选的早期作品，主要聚焦于他早期临摹的“二王”（王羲之、王献之）以及唐代大家如颜真卿、欧阳询的精品行书。 临《兰亭序》专题： 收录了王先生不同阶段临写的《兰亭序》数件。初期的摹本，笔法尚显稚嫩，但已见其对笔势的敏感度。重点在于分析其如何从“秀逸”中寻求“骨力”，其对结字的欹侧与向背关系的初期处理。 唐人尺牍撷英： 展示了王先生早年对唐代尺牍的深入研究。这些作品笔墨饱满，结构谨严，体现了扎实的楷书功底对行书的支撑作用。此处可见其对“提按顿挫”的初步理解，线条的粗细变化尚未达到炉火纯青的地步，但已初具大家气象。 学术考证性札记： 附录部分展示了王先生当年针对特定碑帖所做的细微观察记录，如对《快雪时晴帖》中牵丝连带的结构性分析，显示了其早年治学之严谨，而非仅仅停留在表面的模仿。 这一时期的作品，如同大地深处的根系，虽然不为外人所见，却为未来树木的参天奠定了不可动摇的结构基础。 第二章 融汇与蜕变：个性之声的初鸣 (20世纪90年代至21世纪初) 步入中年，王墨轩先生的书法开始挣脱古人藩篱，显现出强烈的个人面貌。这一阶段是其“化古出新”的关键时期。 苏黄米蔡的对话： 本章着重展示王先生如何巧妙地将苏轼的雄浑、黄庭坚的险绝、米芾的洒脱、蔡襄的温润融入自己的行书中。例如，其对“黄体”中长撇的运用，既有黄的开张，又加入了自身对空间张力的控制，使得线条在舒展中不失内敛。 “气韵生动”的实践： 选取了王先生在这一时期完成的大篇幅创作，如对宋词、唐诗的整篇书写。此时的章法布局已不再拘泥于小楷的规矩，而是追求行气贯通，墨色浓淡变化丰富，一气呵成，如行云流水。重点解析其对“墨韵”的把控，如渴笔与润笔的交错使用，营造出丰富的层次感。 扇面艺术的探索： 集合了多件扇面作品。在有限的空间内，王先生展现了对疏密对比的精妙处理。其款识的题写，也逐渐形成了一种与主体内容相呼应、既独立又统一的风格，显示出高度的艺术自觉。 第三章 臻于化境：笔墨的哲学与生命感悟 (近二十年) 步入晚年，王墨轩先生的书法进入了“随心所欲不逾矩”的至高境界。此时的作品，已超越了单纯的技巧展示，成为一种哲学思考和生命状态的物化。 大尺幅对联的震撼力： 本章收录了多组精品对联，往往尺幅巨大，气象开阔。其行书的线条不再刻意追求“美观”，而是追求“力度”和“真诚”。笔画的起收干净利落，提按转换间充满了生命律动，如同将内心的波澜以最直接的方式倾泻于纸面。观者能明显感受到那种“力透纸背”的沉雄之气。 行草的交融与自由： 晚期的作品中，行书与草书的界限日益模糊。草书的笔法被提炼、简化，融入到行书的笔画中，使得字形结构既保持了可辨识性，又极大地增强了线条的流动性和节奏感。这是一种高度提炼的、内化的草法。 “静穆”与“禅思”： 选取了王先生抄录佛经、哲理片段的片段。这些作品的特点是节奏趋于平和，笔锋内敛，线条温润而富有弹性。它不再是张扬的展示，而是一种内心的沉淀与对宇宙万物的静观，体现了老者对人生艺术的终极思考。 结语：墨痕之外的境界 王墨轩先生的书法艺术，是一部持续探索、不断超越的奋斗史。他以深厚的传统学养为基石，以不断锤炼的个性和对生活真切的体悟为动力，最终成就了独步书坛的“墨韵流觞”之风。本书的出版，不仅是对王老艺术成就的梳理与致敬，更是对当代书法学习者的一份珍贵教材。通过对这些作品的细致品读，我们不仅能领略到行书的笔法精妙，更能从中汲取到一位艺术大家对“道”与“法”的深刻理解与不懈追求。

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这本书给我的最深印象是其强烈的“时间感”。阅读过程中，我感觉自己不是在看一堆固定的墨迹，而是在观看一个动态的生成过程。作者在行笔中对速度的控制简直达到了出神入化的地步，有些笔画如疾风骤雨，一气呵成，墨迹酣畅淋漓；而另一些地方，则像是经历了漫长的犹豫和思考，笔锋在纸面上反复摩挲，留下了清晰可见的“犹豫轨迹”。这种对时间在空间中凝固的捕捉能力，使得作品充满了叙事张力。此外，作品中对枯笔和飞白的运用达到了极高的境界，枯笔不是因为墨少而产生的技术失误，而是被当作一种有效的艺术语言，它在宣纸上留下的“留白”和“虚化”，比浓墨重彩处更具张力和想象空间，引导观者去填充那缺失的部分。这本书简直是一本关于“笔墨哲学”的教科书，它探讨了有与无、动与静、实与虚之间的辩证关系，令人深思。

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我必须承认，初看之下，我被那些飞扬的草书和略带隶意的楷书弄得有些迷惘，它似乎站在了某种公众可接受度的边缘，要求观者付出更多的努力去解码。但正是这种“难以接近”，反而激发了我的探究欲。深入品味后才发现，作者的用意绝非故弄玄虚，而是在于通过对传统笔法的解构与重塑，寻求一种个体精神的极致表达。特别是那几页行书，字与字之间的连带关系处理得极为高妙，有的断而不离，有的连而不滞，仿佛一条无形的丝线在字里行间游走，牵引着读者的目光，形成一种流畅的叙事感。这套作品的价值，正在于它挑战了我们对“规范”的固有认知，它证明了书法艺术可以承载如此丰富和复杂的情感维度，从静穆到激昂，都在那方寸之间得到了淋漓尽致的展现。对于那些已经厌倦了千篇一律的“漂亮字”的书法爱好者来说，这本集子无疑是一剂强心针，提供了全新的审美参照系。

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拿到这本册子的时候，首先被它那种扑面而来的气势所震撼，那不是靠粗壮的笔画堆砌出来的“力量”，而是一种由内而外散发出来的、如同陈年老酒般的醇厚与沉稳。里面的字体结构，仿佛在遵循着某种失传已久的古老律法，每一个捺、挑、钩，都像是经过了千锤百炼的精确计算，却又丝毫没有机械僵硬之感，反而充满了鲜活的生命力。我注意到作者在某些字的处理上，大胆地突破了常规的平衡点，制造出一种精妙的“失衡”，这种处理手法极大地增强了作品的张力和视觉冲击力。翻阅的时候，我脑海中不断浮现出古代碑刻的苍劲与魏晋风骨的飘逸相互碰撞的画面。它不像一些流行书风那样追求表面的“时髦”，而是专注于探寻笔墨的本质意义，让观者在面对这些黑白符号时，能重新思考“美”与“力量”在东方哲学语境下的真正含义。这本书的装帧和用纸也极为考究，与内容相得益彰，体现了出版方对艺术的尊重。

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这部作品简直是打开了书法艺术的一扇新窗，它没有拘泥于传统书体的刻板束缚，而是用一种极为个人化的语汇在纸上构建起一个独立的世界。我尤其欣赏作者在笔墨间流露出的那种不加雕饰的真诚感，仿佛每一次运笔都是一次心灵的呼吸，深沉而有力。书中的章法布局看似随意，实则蕴含着对空间张力的精妙拿捏，浓淡干湿的过渡自然得如同山间的云雾变幻，让人在品读的过程中，不由自主地沉浸其中，感受到一种洗涤尘嚣的宁静。它不是那种让你一眼望去就能“读懂”的作品，而是需要你静下心来，去触摸那纸张上的肌理，去感受墨色在纤维间晕染开来的微妙情绪。这种需要“慢读”的特性，恰恰是当代快节奏生活中最为稀缺的宝贵体验。整体来看，这本集子展现了一种极高的艺术修养，是真正懂得中国文脉精髓后才能达到的自由境界，对于学习和研究当代书法美学的人来说，无疑是一份不可多得的珍贵参考。

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这部书法集的整体风格透露着一种深沉的“文人气息”，它摒弃了刻意为之的华丽和浮躁，追求的是一种近乎古朴的自然之美。如果用音乐来形容，它更像是一部由低音提琴和古琴合奏的室内乐，内敛却极富层次感，绝非喧嚣的交响乐。尤其值得称道的是其对传统碑帖的融会贯通，它没有简单地模仿某一家某一时期的风貌，而是将汉魏的浑厚、唐楷的端庄、宋人的意趣，都化为自己血液中的养分，最终呈现出一种既熟悉又陌生的独特面貌。这种“集大成而不拘泥于古”的智慧，是衡量一个书法家艺术成就的重要标尺。对于那些想要深入理解中国书法如何在当代语境下保持其艺术生命力的读者来说，这本书提供了大量可以分析和借鉴的成功范例。它鼓励我们去挖掘笔墨背后隐藏的个人精神世界，而非仅仅停留在技法层面，是一次非常有价值的艺术旅程。

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