电脑影音梦工厂

电脑影音梦工厂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电力出版社
作者:陈晓明
出品人:
页数:256 页
译者:
出版时间:2005年08月
价格:25.0
装帧:平装
isbn号码:9787508332864
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑技巧
  • 影音娱乐
  • 视频编辑
  • 音频处理
  • DIY
  • 数码生活
  • 家庭影院
  • 电脑应用
  • 教程
  • 实用指南
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具体描述

随着计算机的日益普及和多媒体性能的不断提升,计算机已经不再只是为我们而工作的枯燥机器,而且是能为我们的生活添姿添彩的“玩具”。越来越多的人购置计算机作为家庭娱乐中心,他们使用计算机欣赏音乐、电影、制作家庭影音片段,为自己制作歌曲等。本书的目的就是让用户懂得基本的电脑影音知识,能更好的利用电脑进行影音娱乐,学会一些常用的影音软件的使用,特别是对CD、VCD、DVD影音文件的放映、抓取、编辑和烧录等进行了全面的讲解,通过阅读该书,读者就可以在自己的多媒体电脑上实现影音梦工厂的超级功能。本书内容丰富,结构清晰,适合各类家庭用户,也是可以作为电脑爱好者的必备宝典。

《数字影像创作的艺术与技术:从零到精通的实战指南》 书籍概述 本书是一部全面深入的数字影像创作实战教程,旨在为广大摄影爱好者、视频制作新手以及希望提升专业技能的影像工作者提供一套系统、实用的学习路径。全书摒弃空泛的理论说教,聚焦于从前期策划、设备选择、拍摄技巧、后期制作到最终发布的完整流程,力求让读者真正掌握将脑海中的创意转化为高质量数字影像作品的能力。我们相信,好的作品源于扎实的技术基础和独到的艺术眼光相结合。 第一部分:影像的基石——理解与准备 本部分将带你打下坚实的理论和技术基础,确保你对数字影像的本质有清晰的认识,并为接下来的创作做好万全准备。 第一章:数字影像的本质与生态 光影的语言: 深入剖析光线在影像构图和情感表达中的核心作用。从自然光到人工布光,学习如何“阅读”光线,并将其转化为视觉信息。 色彩科学入门: 介绍色彩理论基础,包括色温、白平衡、色彩空间(sRGB, Adobe RGB, DCI-P3)的概念及其对最终画面风格的影响。 分辨率与文件格式的抉择: 详细对比JPEG、RAW、ProRes、H.264/H.265等主流文件格式的优缺点,指导读者根据不同应用场景(网络发布、印刷、电影制作)选择最佳格式。 硬件生态速览: 简要介绍当前主流的相机传感器类型(CMOS/CCD)、画幅(全画幅、APS-C、中画幅)及其对画质的决定性影响。 第二章:器材的精挑细选与优化设置 相机选择的实用主义: 不推崇盲目追求最新型号,而是根据预算和主要创作方向(静态摄影、高速运动捕捉、电影感视频)来匹配机身性能。探讨高像素与高感光度的权衡。 镜头:眼睛的延伸: 详解定焦与变焦镜头的特性,光圈在虚化和进光量上的作用。重点讲解畸变控制和镜头镀膜对画质的影响。 稳定与支撑系统: 介绍三脚架、独脚架、稳定器(Gimbal)和滑轨的使用技巧,强调“稳定”是专业影像的生命线。 专业化机内设置: 深入讲解自定义色彩模式、峰值对焦、斑马纹、直方图等高级功能的实际应用,确保相机始终处于最佳工作状态。 第二部分:捕捉瞬间——实战拍摄技巧进阶 本部分是本书的核心,着重于将理论转化为现场操作能力,涵盖静态、动态、特定场景下的全方位拍摄技术。 第三章:超越“到此一游”——摄影构图的艺术 经典法则的灵活运用: 重新审视三分法、黄金分割、引导线、框架构图等基础法则,并探讨在现代审美中如何打破和重构它们。 景深控制的叙事力量: 学习如何通过光圈、焦距和拍摄距离精确控制前景、主体和背景的清晰度,引导观众视线,塑造空间感。 多主体平衡与视觉重量: 探讨画面中不同元素(颜色、大小、位置)对观看者心理产生的影响,实现画面的视觉平衡与张力。 时间的凝固与流动: 讲解慢速快门(长曝光)和高速快门在表现运动、创造肌理感方面的技巧,包括水流、星轨、运动模糊的处理。 第四章:动态影像的语法——视频拍摄核心技术 电影感的“视听语言”: 深入解析电影拍摄中至关重要的“180度法则”和轴线概念,确保画面逻辑清晰流畅。 帧率与快门速度的黄金比例: 详细解释不同帧率(24p, 30p, 60p)的应用场景,以及如何计算获得自然动态模糊的最佳快门速度(如1/50秒)。 跟焦与运动: 学习专业跟焦手的技巧,如使用跟焦器、预测主体运动轨迹,以及如何平稳地完成摇摄(Pan)、俯仰(Tilt)和推拉镜头。 绿幕与特殊环境拍摄准备: 介绍基础的绿幕抠像环境要求,以及在极端光照或高动态范围场景下(如日出日落)的曝光策略。 第五章:场景化实战——光线与环境的驾驭 室内人像与产品布光: 专注于使用小型LED灯或闪光灯,模拟专业影棚效果。讲解三点布光法及其变体(伦勃朗光、蝴蝶光)的实际操作。 风光与夜景的极限挑战: 学习使用渐变灰度镜(GND)和减光镜(ND)来平衡天空与地面的曝光。夜景拍摄中降噪与长时间曝光的技巧。 纪实与街头摄影的“隐形”技术: 探讨如何在不干扰被摄对象的情况下,快速反应、预判决定性瞬间,并选择最合适的镜头视角。 动态场景的追踪: 讲解如何使用相机的追踪对焦模式(如连续自动对焦C-AF)来锁定高速移动的物体,如体育赛事或野生动物。 第三部分:升华作品——后期制作与输出 拍摄只是创作的一半,后期处理是将原始素材转化为艺术作品的关键环节。 第六章:图像的精修与管理(面向静态摄影) RAW文件的魔力: 详解Adobe Lightroom/Capture One等软件中非破坏性编辑的优势。重点讲解曝光调整、阴影/高光恢复、降噪处理。 局部调整的艺术: 掌握径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具,实现对画面特定区域的精准曝光和色彩微调。 影调的塑造与风格化: 学习如何通过曲线工具来控制画面的对比度和影调层次,并建立个人化的色彩查找表(LUT)或预设。 高精度输出: 探讨不同打印介质(相纸类型)与色彩管理流程,确保屏幕所见与最终成品的一致性。 第七章:视频的叙事与调色(面向动态影像) 非线性编辑基础流程(NLE): 以主流软件(如Premiere Pro, DaVinci Resolve)为例,讲解素材导入、粗剪、精剪的规范化工作流。 音频的重要性与基础处理: 强调音频质量对视频观感的影响。学习如何进行基础的噪音消除、均衡器(EQ)调整和音量标准化。 专业色彩校正(Correction): 第一步是对画面进行“还原”,确保白平衡、曝光准确,消除设备带来的色彩偏差。 创意调色(Grading): 学习如何应用不同的电影色彩风格(如冷峻的科幻风、温暖的复古风),并熟练运用Primary/Secondary调整工具和Look-up Tables(LUTs)实现风格化处理。 动态图形与特效的融合: 介绍如何添加基础的字幕、片头动画,以及使用运动模糊和基础的视觉效果增强叙事。 第八章:发布与未来展望 面向平台的编码设置: 针对YouTube、Vimeo、社交媒体等不同平台的比特率、分辨率和帧率要求,选择最优导出预设,实现画质与文件大小的最佳平衡。 版权与归档策略: 探讨如何安全地备份原始素材,以及在发布作品时保护知识产权的基础方法。 持续学习与技术迭代: 总结当前影像技术发展的趋势,鼓励创作者保持好奇心,不断探索新的工具和技术边界。 本书旨在成为读者工具箱中不可或缺的一本实战手册,无论你是刚刚接触摄影摄像,还是寻求突破瓶颈的资深人士,都能从中找到启发与实实在在的技能提升路径。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴,我得承认,我是个视觉动物,如果一本书内容再好,排版晦涩难懂,我很容易就放弃了。这本书却完美地平衡了信息密度和阅读舒适度。它大量使用了当时一些经典的技术手册插图,那些线条分明、结构清晰的电路图,被巧妙地穿插在文字叙述之间,不仅没有让人感到突兀,反而像是艺术品一样,起到了很好的视觉引导作用。最让我惊喜的是,作者似乎非常注重“历史感”的营造,在某些关键的技术突破点,他会特地用一些类似旧报纸边缘的纹理背景来呈现当时的行业新闻或专利摘要,这种细节处理,极大地增强了阅读时的代入感。阅读这本书,就像是翻阅一本被精心保存下来的、记载着某个技术领域发展脉络的“文物”。它不是那种冷冰冰的教科书,更像是一本被倾注了个人情感和时代印记的图文志。我甚至会特地放慢速度,去欣赏那些精心挑选的字体和图表的布局,每一次翻页都充满了发现的乐趣,这让原本可能略显硬核的技术内容,变得平易近近,充满了人文气息。

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如果说技术书籍往往追求的是精确和效率,那么这本书则是在精确和效率的表皮下,挖掘出了丰富的情感层次。它不止步于告诉我们“什么”能实现,更深入地探讨了“为什么”人们要孜孜不倦地去实现它。作者在论述某个音频编码技术的发展时,并没有回避早期方案的局限性,反而将那些局限性视为推动创新的动力。他巧妙地将技术演进的过程,描绘成了一部充满冲突和解决的连续剧。例如,他对早期视频压缩算法的描述,就带有强烈的“取舍的艺术”的味道——为了在有限的传输速率下获得可接受的画质,工程师们做出了哪些痛苦但必要的妥协。这种对过程的细致描摹,让冰冷的算法变得有血有肉,充满了人性的挣扎和智慧的光芒。我读的时候,常常会联想到历史书中的重大转折点,只不过,这里的战场是微小的晶体管和复杂的代码,但其背后的驱动力——对完美体验的追求——却是相通的。这本书真正成功的地方在于,它将一个原本可能只属于少数极客的领域,用一种极具感染力和普适性的方式,展现给了每一个对创造和探索抱有热忱的读者。

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这本书最打动我的地方,在于它对“DIY精神”的颂扬。在那个技术垄断和商业化尚未完全侵蚀个人创造力的年代,书里记录了许多社区和玩家之间的互助精神。作者花了大量的篇幅来描述,不同背景的人们如何通过邮件列表、BBS甚至是面对面的聚会,分享彼此的硬件改造心得和软件优化技巧。这完全颠覆了我对技术书籍通常那种“专家对大众”的单向输出模式的认知。它更像是一本“社群备忘录”,充满了热烈的讨论和激烈的辩论,每一次技术难题的解决,都不是一个人的功劳,而是集体智慧的结晶。我仿佛能听到那些键盘敲击声,感受到那个时代特有的、充满活力的“黑客文化”的脉搏。书中提到的一些早期软件的“Hack”技巧,虽然在今天看来可能早已过时,但其背后的那种“打破规则、寻求更优解”的思维方式,却是永恒的。它让我反思,在如今这样一个被大型公司深度整合的数字生态系统中,我们是否还保留了那种真正属于自己的、可以自由定制和改造的“数字领地”。这本书,无疑是对那种独立思考和自由创造的时代的一次深情致敬。

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说实话,我最期待的是书中关于“影音”部分的内容,毕竟现代生活已经完全离不开高清的视听享受了。但这本书的重点似乎并不在于如何购买最新的4K显示器或是杜比全景声系统,反而更像是对那个“模拟与数字交替”时代的深情回望。作者用了大量的篇幅,细致入微地剖析了早年间,人们是如何在有限的带宽和存储空间下,去追求极致的视听效果。我特别喜欢他对于“色彩空间”和“采样率”的解释,他没有用枯燥的数学公式,而是用生活中的例子来比喻,比如将声音比作水流的细腻程度,将色彩比作画家笔触的轻重缓急。这种用艺术的眼光去看待技术的叙事角度,非常新颖。书中甚至还穿插了一些老电影和早期电子游戏的音频设计哲学,探讨了声音在构建沉浸感方面的作用,这远超出了我对一本“电脑”相关书籍的预期。读完后,我不再仅仅把影音播放视为一种被动接收信息的过程,而是开始思考每一个像素和每一个声波背后,那些设计者所付出的心血和他们对“完美呈现”的执着追求。这本书让我对“沉浸感”有了更深层次的理解,它不再只是技术指标的堆砌,而是一种综合了美学、工程学和人类感知力的复杂艺术。

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这本厚厚的书拿在手里,感觉沉甸甸的,光是封面那种略带复古的工业设计感,就让人忍不住想一探究竟。我原本以为它会是那种老生常谈的技术手册,无非就是讲解电路图和复杂的编程语言,毕竟书名里带着“电脑”二字,总免不了和冰冷的硬件打交道。然而,翻开第一页,我就被作者那娓娓道来的叙事方式吸引住了。他并没有急着抛出晦涩的术语,而是像一个经验丰富的匠人,领着我们走进了那个充满奇思妙想的“梦工厂”的幕后。书中描绘了早期家用电脑爱好者们,如何凭借着一腔热情和有限的资源,硬生生地从零开始构建出属于自己的多媒体体验。那种对未知领域的好奇心和攻克难关的喜悦,字里行间都充满了感染力。尤其让我印象深刻的是其中一个章节,详细记录了作者为了解决一个音频延迟的小问题,连续几个通宵研究各种驱动和硬件兼容性的过程,那种近乎偏执的钻研精神,让冰冷的科技仿佛拥有了温度和灵魂。读完这部分,我仿佛也跟着他一起,体验了一把从失败的沮丧到最终成功的狂喜。这本书的价值,绝不仅仅在于技术知识的传授,更在于它保存了一段关于技术探索和创造的黄金时代记忆,那种纯粹的热爱,在如今这个一切唾手可得的时代,显得尤为珍贵。

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