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出版者:海洋出版社

作者:FIN工作室

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2005-8

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502763626

丛书系列:

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视觉叙事与数字影像的魔力：探索《影视特效制作进阶指南》 书名：影视特效制作进阶指南 内容简介： 本手册聚焦于数字影像制作领域中，那些超越基础剪辑的复杂与精妙——视觉特效（VFX）的构建与实现。它不是针对某一特定软件的入门手册，而是深入探讨特效背后的原理、流程、艺术指导以及技术选型的心法。本书旨在为有志于在影视、广告或独立制作领域深耕的创作者提供一套系统化的知识框架，帮助他们将脑海中天马行空的想象转化为银幕上令人信服的画面。 第一部分：特效思维与项目构建（The VFX Mindset & Pipeline） 特效的成功并非仅仅依赖于华丽的插件，而是源于严谨的前期规划和对物理规律的理解。本章首先剖析“视觉特效”的本质——如何利用数字手段欺骗观众的眼睛，使其相信屏幕上发生的一切都是真实的。 1.1 虚实交织的艺术：特效的哲学基础 我们将探讨从古典电影摄影术到现代数字合成的演变历程。理解光线、运动、景深等光学特性在虚拟环境中的模拟至关重要。重点解析“可信度”的重要性，即一个成功的特效，其失败之处往往在于对现实世界细节的忽略。内容涵盖镜头语言与特效的协同作用，如何根据导演意图，选择最经济且最具冲击力的特效实现路径。 1.2 从概念到实现：标准特效流程解构 本书详细拆解一个完整的VFX项目生命周期，从Pre-visualization（预可视化）到Final Compositing（最终合成）。流程包括： 资产管理与迭代： 如何高效组织三维模型、纹理、缓存文件和渲染层。 运动跟踪与匹配： 深入讲解2D跟踪与3D摄像机反求的技术细节，如何处理复杂的动态镜头，确保CG元素与实拍素材的完美融合，包括对镜头畸变、噪点和运动模糊的精确匹配。 灯光与渲染优化： 探讨基于物理的渲染（PBR）流程，重点讲解环境光遮蔽（AO）、间接光照（GI）和次表面散射（SSS）对真实感的贡献。强调渲染分层（AOV/Render Passes）的必要性，为后续合成工作提供最大的灵活性。 第二部分：核心技术模块深度解析（Core Technical Modules） 本部分将特效制作拆解为几个关键的技术分支，并提供超越基础操作层面的深入探讨。 2.1 动态模拟的物理学基础 (Simulation Dynamics) 模拟是创造不可控自然现象的核心。我们不教授特定软件的按钮点击，而是教授背后的数学模型。 流体动力学（Fluids）： 从纳维-斯托克斯方程的简化应用入手，解析烟雾、火焰、水体模拟的关键参数设置，如粘度、涡度、表面张力。如何通过调整网格分辨率和时间步长来平衡真实感与渲染时间。 刚体与软体动力学（Rigid & Soft Body）： 重点探讨碰撞检测的精度、摩擦力、形变限制器（Constraints）的设置，以及如何使用限制性节点（Dampers/Springs）来“驯服”过于剧烈的物理反馈，使爆炸或结构崩塌更具戏剧张力。 粒子系统的高级应用： 粒子不再只是火花或雪花。探讨如何利用粒子系统模拟复杂的群集行为（Boids算法）、大规模环境效果（如沙尘暴），以及如何将粒子数据烘焙为体积（Volume）数据以供渲染。 2.2 材质、纹理与画面质感（Shading, Texturing, and Surface Quality） “真实感”往往体现在材料的微观层面。 PBR材质的深入应用： 超越Base Color/Roughness/Metalness的标准流程，深入探讨各向异性（Anisotropy）在金属拉丝、布料纤维中的表现，以及镜面反射的细节控制。 程序化纹理生成： 讲解如何使用节点网络（Node-based workflow）而非传统的UV绘制来创建复杂、可无限迭代的表面细节，如风化、锈蚀、泥土覆盖层。 位移贴图（Displacement Mapping）的优化： 探讨Tessellation和自适应细分技术，如何在保证细节的同时控制多边形数量。 2.3 视觉合成的艺术与科学（The Art and Science of Compositing） 合成是将所有元素粘合在一起的魔法。本章强调合成不仅仅是叠图，而是对光线和运动的最终重塑。 多层数据管理与色彩空间： 深入理解线性和非线性色彩空间对VFX最终输出的影响，HDR流程的重要性，以及如何正确处理和管理EXR等高动态范围文件。 抠像（Keying）的精细化处理： 探讨高级抠像技术，例如处理毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）边缘时，如何利用“溢出”（Spill Suppression）和“边缘光照”（Edge Spill/Despill）技术来消除绿屏/蓝屏残留。 光影的整合： 如何利用渲染通道（如Specular Pass, Diffuse Pass, AO Pass）在合成软件中重新构建和控制现场光照，实现对实拍镜头的完美拟合，包括添加必要的镜头光晕（Lens Flares）和光学畸变，以增强“实拍”感。 第三部分：前沿技术与未来趋势（Frontier Technologies） 本章展望VFX领域的最新发展，鼓励创作者保持技术视野的广度。 3.1 实时渲染与虚拟制片（Real-Time & Virtual Production） 探讨游戏引擎（如Unreal Engine/Unity）在影视制作中的角色转变。分析虚拟制片的工作流，如何将传统预可视化提升至“实时预演”阶段，从而在拍摄现场就确定最终的虚拟背景和光照方案。 3.2 机器学习在VFX中的应用 简要介绍AI在Denoising（去噪）、Style Transfer（风格迁移）以及辅助性的内容生成（如纹理生成、自动运动估计）中的潜力与局限性，帮助专业人士理解如何利用这些新兴工具提高工作效率。 结语： 《影视特效制作进阶指南》是一本面向进阶学习者的技术哲学读本。它要求读者不仅要掌握工具的使用，更要理解工具背后的物理学和艺术原理。通过系统的学习，读者将能够脱离对单一软件的依赖，真正掌控视觉特效的创作主导权，用技术力量构建出震撼人心的数字世界。

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这本书的装帧设计给我留下了相当深刻的第一印象。封面那种略带磨砂质感的纸张，握在手里沉甸甸的，一看就是那种注重细节的出品。色彩搭配上，似乎采用了比较经典的深蓝与亮银的组合，既专业又不失活力。我尤其欣赏它在字体选择上的考究，主标题的字体粗犷有力，副标题则采用了纤细的衬线体，形成了鲜明的对比，让人一眼就能捕捉到核心信息。内页的排版也值得称道，页边距处理得非常得当，留白充足，阅读起来一点都不觉得拥挤。更值得一提的是，书中插图和截图的清晰度极高，即便是复杂的界面操作，也能通过那些高质量的图片被清晰地还原出来。这对于一本技术类的书籍来说至关重要，毕竟，如果图看不清，文字描述再详细也只是空中楼阁。总而言之，这本书从拿到手的那一刻起，就传递出一种“干货满满”的专业气息，这在如今很多浮躁的出版物中是相当难得的品质，它成功地在视觉上就为读者建立起一种信赖感和期待感。

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这本书的语言风格极其接地气，完全没有那种高高在上、高不可攀的“专家腔调”。作者的文字中流露出一种真诚的热情和分享的愿望。读起来感觉就像是坐在一个经验丰富的朋友旁边，他耐心地手把手教你完成每一个步骤。比如，当提到某个功能可能容易出错时，作者会用一句类似“别担心，这个新手都会踩坑”的俏皮话来安抚读者，极大地缓解了学习过程中的挫败感。此外，书中穿插的“小贴士”和“常见误区”板块，更是点睛之笔。这些小小的提示，往往是作者在多年实践中总结出来的“避雷针”，直接帮我避免了许多重复劳动和时间浪费。这种亦师亦友的文字笔触，让整个学习过程充满了乐趣，而不是负担，使得原本枯燥的软件学习变成了一场愉快的探索之旅。

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这本书在处理进阶技巧时的深度，远超出了我的预期。我本来以为它顶多停留在基础剪辑层面，但翻到中后段时，我发现作者深入探讨了许多我先前在其他地方学习时感到晦涩难懂的内容，比如高级关键帧的曲线编辑，以及如何精确控制运动轨迹。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在“如何做”的层面，还探讨了“为什么这么做”的原理。例如，在讲解色彩校正时，作者用了好几页篇幅解释了色彩空间的基本概念，这使得我们理解为什么某些调整在特定输出环境下会产生预期的效果，从而避免了死记硬背。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，让读者在掌握技术的同时，也培养了独立思考和解决问题的能力，这才是技术书籍的精髓所在。它培养的不是一个简单的“操作员”，而是一个具备审美和技术素养的“创作者”。

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初翻阅此书，我立刻被其结构上的严谨性所折服。它并非那种简单的功能罗列式手册，而是明显按照一个新手学习的认知曲线精心设计的学习路径图。第一部分对基础概念的铺陈极为扎实，没有急于展示炫技的特效，而是从最核心的素材导入、时间轴逻辑开始讲起，这对于我这种“零基础”的入门者来说，简直是雪中送炭。作者在讲解每一个新概念时，都会先用一段引人入胜的“场景代入”，比如“想象你要为你的毕业旅行剪辑一个激动人心的回顾短片”，这种方式瞬间拉近了与读者的距离，让原本枯燥的软件知识变得生动起来。接着才是详尽的操作步骤，每一步都有清晰的编号和关键点的红框提示，逻辑链条衔接得天衣无缝，读起来有一种酣畅淋漓的顺畅感，完全没有卡壳的地方。这种循序渐进，层层递进的编排，使得知识的吸收效率得到了极大的提升。

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从实用性的角度来衡量，这本书的价值几乎是无可替代的。它不仅仅是一本教材，更像是一本随时可以翻阅的“工具百科全书”。我发现，书中案例的取材非常贴合当前的市场需求和大众的审美偏好，无论是婚礼Vlog的唯美转场，还是企业宣传片的专业调色思路，都有详尽的案例分析和工程文件结构讲解。最棒的是，它似乎预见到了我可能遇到的每一个操作难题，并在对应的章节里提供了不止一种解决方案，比如一个效果的实现，它会给出“快速但略显粗糙”和“耗时但效果完美”两种路径供读者根据实际情况权衡选择。这种全方位的支持，极大地增强了我在实际项目制作中的信心，让我敢于去尝试更复杂、更具挑战性的创作任务。这本书绝对是我工具箱里最不可或缺的一本参考资料。

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