胆巴碑放大精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:吴志国

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2005-7

价格:10.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807250739

丛书系列:历代碑帖放大系列

图书标签:

• 藝術
• 2012大一
• 藏传佛教
• 密宗
• 灌顶
• 法器
• 仪轨
• 修法
• 金刚乘
• 传承
• 加持
• 护法

《石刻铭文的时代回响：中国古代碑刻艺术赏析》 引言：穿越时空的文字与图像 自古以来，石碑便以其坚固不朽的特性，承载着历史的重量与文化的精髓。它们不仅仅是简单的记录载体，更是凝固的艺术品，是特定时代精神风貌的物化体现。本册《石刻铭文的时代回响：中国古代碑刻艺术赏析》，旨在带领读者深入中国古代碑刻艺术的广阔天地，从不同历史时期的风格演变、书写艺术的精妙、到雕刻技艺的传承与创新，全方位地探讨碑刻作为一种独特艺术形式的价值与魅力。我们将聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的经典碑刻，解析其背后的文化意涵与审美追求，力求展现碑刻艺术的博大精深。 第一章：碑刻的起源与早期形态——从记录到纪念 碑刻艺术的萌芽可追溯至上古时期，最初的功能侧重于实用性的标志与简单的记事。本章将从周代的“碑”的形制演变入手，考察其如何从原始的界标，逐渐转变为具有祭祀和纪念意义的器物。我们将详细剖析秦汉时期碑刻的重大变革。秦代的峄山碑、泰山碑等，确立了小篆作为官方书体的典范，其笔画匀称、结构严谨的特点，奠定了后世碑学的基石。 汉碑的雄浑与古朴是本章的重点。汉隶的成熟，以其“蚕头燕尾”的独特笔法，展现出一种庄重而开阔的气势。通过对汉代画像石刻与隶书碑的对比研究，读者可以清晰地看到文字与图像在早期艺术语境中的相互作用。例如，我们将选取具有代表性的《乙瑛碑》、《曹全碑》等进行深入赏析，分析其章法布局的疏密得当，以及刀法如何赋予文字以生命力，使其呈现出一种沉着、古拙的美感。 第二章：魏晋南北朝：书法艺术的独立与飞扬 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个至关重要的转折点。随着隶书向楷书的过渡，以及玄学思想的兴起，书写者开始更加注重个体情感的抒发和笔墨线条的自由表达。本章将重点探讨这一时期碑刻所展现出的“魏碑”风格。 “魏碑”以其方峻峭拔、气势磅礴的特点独树一帜。它不同于晋人帖学（纸本）的妍美内敛，而是追求刀刻的力度与笔意的张扬。我们将深入分析北魏时期的《龙门造像记》系列。这些佛造像碑刻，集书法、雕塑、宗教于一体，其笔法中既有隶书的遗韵，更蕴含了未来楷书的雏形。北魏孝文帝改革带来的文化融合，使得碑刻文字展现出一种强烈的生命力和地域特色。对《郑文公碑》等楷书极致之作的剖析，将揭示碑刻如何成为一种独立的、极富张力的艺术门类，其用笔的欹侧变化与结构上的奇险布局，充满了探索精神。 第三章：隋唐盛世：法度的确立与书风的融合 隋唐两代，国力强盛，文化昌盛，碑刻艺术也随之迈入了一个典雅、规范的黄金时代。唐代楷书的成熟，是碑学发展史上的一个高峰。本章将聚焦于初唐至盛唐时期，碑刻风格如何从魏碑的雄强转向“欧颜柳赵”的规范化。 欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的博大雄浑，构成了唐碑最主要的风格谱系。颜真卿的《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》是本章分析的核心。我们将探讨颜体楷书如何通过强调中宫的紧密和外放的笔势，达到了“法度森严而气象万千”的境界。此外，盛唐时期诸如《九成宫醴泉铭》等经典，不仅是书法范本，更是唐代宫廷礼仪和审美情趣的集中体现。本章还将涉及唐代墓志的繁荣，探讨其作为“内史”记录，如何与外显的功德碑在书风上形成互补与对照。 第四章：宋元明清：碑学复兴与审美转向 随着雕版印刷术的普及和文人画的兴起，碑刻在书写实践中的主导地位逐渐被帖学取代。然而，碑刻艺术从未停滞，它在宋代经历了“尚意”书风的影响，并在明清时期迎来了重要的复兴。 宋代碑刻，尤其是一些地方性碑刻，开始展现出文人随性、重意趣的特点，刀法趋于精细，但整体气势略逊于唐碑。本章将重点关注元代赵孟頫及其追随者对晋唐古法的推崇，以及这种“复古”思潮对碑刻的影响。 明清时期，碑学思想逐渐觉醒。学者们开始重新审视汉碑和魏碑的价值，批判帖学的流于软弱。本章将详述清代中晚期，以包世臣、康有为为代表的碑学派的理论建树，以及他们如何通过对金石文献的考证，推动了碑刻艺术的重新被重视。对这一时期地方重修碑、义庄碑等实例的考察，将展示碑刻艺术如何从宫廷、宗教的主导，转向地方士绅和民间教育的载体，其内容和风格也更加多元化。 结语：不朽的铭记与流动的审美 碑刻艺术，是凝固在石头上的历史叙事。它以其特有的材质和凿刻方式，记录了政治更迭、宗教信仰、家族荣耀与文人风骨。本册通过对不同时代碑刻的细致梳理与深入赏析，力求揭示其在艺术史中的核心地位。读者在欣赏这些穿越千年的石刻文字时，不仅能领略到中国文字演变的脉络，更能感受到古人对“不朽”的执着追求与对艺术形式的极致探索。碑刻之美，在于其历经风霜而愈发沉厚的力量感，以及刀法与笔意之间永恒的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常现代、高效的阅读体验预期。在信息爆炸的时代，人们的耐心是有限的，我们需要的是直击核心、高效获取信息的工具。将“放大精选”放在书名中，似乎就在向潜在买家承诺：“你不需要看全貌的模糊拓片，我们已经帮你提取了最精华、最值得研究的部分，而且是以最佳的清晰度呈现给你。”我设想这本书的装帧设计会偏向于工具书的实用性，纸张的选取是否能完美承载墨色的层次感和石材的颗粒感？而且，我非常好奇，这种“放大”的幅度究竟有多大？是否达到了可以清晰分辨出刻痕的深度和角度的程度？如果能做到这一点，对于研究碑刻技法的人来说，简直是如获至宝。总而言之，我期待这本书能够以一种精炼、高标准的方式，带领我进入一个过去难以企及的、由刀笔线条构筑的微观艺术世界，让学习和欣赏效率得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对名字里带“精选”二字的出版物总是抱持着一种审慎的态度，因为“精选”的标准往往因人而异。但这次对“胆巴碑”这一特定主题的聚焦，反而让我感到一丝安心。胆巴碑本身就是一座艺术高峰，其碑文的独特风格和历史地位毋庸置疑。那么，这本书的“放大精选”策略就不仅仅是技术上的高清晰度展示，更应该是一种策展思维的体现。我期待看到编者如何对全碑进行取舍和切割，是侧重于某个特定段落的完美展示，还是力求在局部放大中覆盖到碑文的整体风格特征？如果编排上能有某种逻辑串联，比如按字、按行、按章法进行递进式的放大和解析，那会让读者在阅读过程中形成一种结构性的理解，而不是杂乱无章的视觉轰炸。一本好的艺术图册，不仅要美，更要有思路。如果它能清晰地指导读者“看门道”，而非仅仅“看热闹”，那它就成功了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的历史爱好者，我购买碑帖类书籍，除了审美需求外，更看重其文献价值。关于胆巴碑的记载，市面上不乏基础的介绍和拓片翻印本。然而，真正让人头疼的是，很多版本在释文、校勘方面往往不够严谨，甚至存在一些流传已久的讹误。因此，我热切盼望这本“放大精选”能在基础的视觉震撼之外，提供扎实的学术支撑。例如，对于一些存疑或有争议的字形，书中是否能并列展示不同拓本的对比图，或者给出权威的考据意见？如果能在放大细节的旁边，附带精准的校注，说明这些放大处理是为了凸显哪一种特定的书写习惯或时代特征，那就太棒了。我需要的不是一本单纯的“大图集”，而是一本能够帮助我深化理解碑文背后语境和书写者意图的深度阅读材料。希望它能成为一座连接古代文字与现代读者的桥梁，让文化传承变得更加清晰和可靠。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了书法篆刻的韵味，那种穿越时空的对话感实在太迷人了。拿到一本新的碑帖或拓片集时，我的关注点会立刻聚焦在“如何呈现”上。很多时候，原拓本由于年代久远或拓印技术限制，很多精妙之处都会模糊不清。如果这本《胆巴碑放大精选》真的如其名，它就解决了这个核心痛点——让“被忽略的细节”重获新生。想象一下，当我们把那些原本需要借助放大镜才能辨识的刀法、墨痕以一种宏大、清晰的姿态呈现在我们面前时，那种对古人功力的直观感受是无法替代的。我更在意的是，这种放大是否保持了原作的肌理和质感，而不是过度修饰或数码美化。如果它能忠实记录下石材的粗粝、刀锋的锐利以及时间留下的自然风化痕迹，那么它对于临帖者来说，无疑是一份无价之宝。我希望它能像一面显微镜，带领我们深入到汉字结构和笔法生成的微观世界里去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴中又不失现代感的排版，光是看着就觉得内容一定很有分量。我一直对碑刻拓片这类传统文化载体非常感兴趣，市面上很多拓片集要么过于专业晦涩，要么就是质量参差不齐，看得人提不起精神来。然而，这本书的宣传册子提到他们是如何精选那些最具历史价值和艺术感染力的部分进行放大的，我就立刻被吸引了。我特别期待看到那些细微的笔画、凿痕在高清放大下呈现出的那种震撼感，毕竟，古代的工匠技艺是通过这些细节流淌出来的。如果能配上详尽的考据说明，比如字体演变、碑文背后的历史背景，那简直是完美了。我希望它不仅仅是一本“好看”的图册，更能成为一个研究和欣赏碑刻艺术的可靠工具书。从目前了解到的信息来看，这本书的定位似乎很精准，兼顾了学术严谨性和大众可读性，这在同类出版物中是比较少见的，希望能早日拿到实体书，好好品鉴一番。

评分☆☆☆☆☆

2013-01-22

评分☆☆☆☆☆

2013-01-22

评分☆☆☆☆☆

02X

评分☆☆☆☆☆

2013-01-22

评分☆☆☆☆☆

02X