孟法师碑放大精选

孟法师碑放大精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:赵俊
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:2005-7
价格:10.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807250777
丛书系列:历代碑帖放大系列
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 孟法师
  • 楷书
  • 字帖
  • 临摹
  • 书法练习
  • 传统书法
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“历代碑帖放大系列”以书法基础学习常用碑帖为蓝本,本系列精选各帖典型字例,按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法学习者、书法教师的首选字帖或教学参考。此册是根据唐代褚遂良所书的《孟法师碑》选编而成。

  禇遂良(596-658),字登善,钱塘(今浙江杭州)人。唐高宗时进封河南郡公,世称“褚河南”。其书法继承王羲之传统,外柔内刚,笔致圆通,见重于世,与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四家。传世墨迹有《倪宽赞》、《阴符经》,碑刻有《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》等。

  《孟法师碑》系褚遂良中期作品,书法古质幽深,点画方峻遒劲,体势端严庄重,用笔时杂参分隶遗意,古趣盎然。清李宗瀚评曰:“遒丽处似虞,端劲处似欧,而运以分隶遗法,风规振六代之余,高古近二王以上,殆登善早年极用意之作。”初学者临此碑能上窥汉魏六朝,下启开合变化,从而打下扎实的楷书根基,故宜悬肘运腕,提按铺毫,内蓄其力,外柔内刚,不使线条疲软。

《汉字演变与书法艺术探源》 导言:千年墨韵,笔墨乾坤 中华文明五千年,汉字无疑是承载其薪火相传的最重要载体。从甲骨卜辞的神秘刻痕,到金文的庄重威严,再到篆隶的规整演化,直至楷书的成熟定型,每一个阶段的文字形态,都深深烙印着时代的气息与审美情趣。书法,作为汉字的艺术升华,早已超越了单纯的记录功能,成为一门独立的、极富哲思的东方美学。 本书《汉字演变与书法艺术探源》,旨在为对汉字历史、书法源流及其内在美学精神感兴趣的读者,提供一部系统而深入的导览。我们不追求对某一碑刻或某一帖的详尽临摹指导,而是着眼于宏观的历史脉络梳理,力求揭示汉字从实用符号到艺术符号的蜕变过程,并探讨不同历史时期书体风格背后的文化动因。 第一章:汉字的起源与早期形态的哲学意蕴 本章将追溯汉字的源头,探讨“结绳而治”到“文字肇始”的漫长过程。我们将重点分析: 岩画与陶文的模糊地带: 讨论古代先民如何从对自然万物的模仿中,抽象出最初的表意符号。这不仅仅是符号学的问题,更是早期人类认知世界的思维方式的体现。 甲骨文的“神性”与“实用性”的统一: 深入剖析殷商时期甲骨文的结构特征,理解其在占卜祭祀活动中的核心地位。甲骨文的刀刻痕迹,揭示了早期书写工具对线条质感的影响,其朴拙与稚拙中蕴含着古朴的生命力。 金文的“礼制化”与“权力象征”: 探讨周代青铜器铭文(金文)的演变。从钟鼎文的铸刻工艺,到铭文内容从记录事件向宣扬德行、巩固统治的转变,金文体现了国家权力对文字规范化的第一次大规模推动。分析“长篇巨制”的出现,对章法布局提出的新要求。 第二章:秦汉的“书同文”与隶变的革命性影响 秦朝的统一,不仅仅是政治疆域的统一,更是文化基础——文字的统一。本章将聚焦于这次重大的历史转折: 小篆的规范与艺术: 考察李斯主导下的小篆的形态特征,理解其如何克服战国时期文字异形的弊端。尽管小篆在后世的日常应用中被取代,但其匀称、典雅的线条结构,为后世楷书的“法度”奠定了基础。 隶书的“解散”与“开张”: 隶变是汉字演变史上最关键的一次结构性革命。本章将详细分析隶书如何打破篆书圆转的线条,将之变为方折的笔画(“蚕头燕尾”的形成)。这种转变,极大地提高了书写的效率,也标志着汉字正式脱离了“象形”的束缚,进入了纯粹的“符号化”阶段。 汉代碑刻的时代风貌: 阐述汉代隶书在不同地域、不同载体(如碑、阁、瓦当)上的风格差异,特别是“魏碑”风格的早期萌芽,展现出民间书风的雄强与开阔。 第三章:从今体之祖——楷书的定型与魏晋风度的孕育 楷书,作为沿用至今的标准字体,其成熟是一个漫长而精微的演化过程。 草书的早期形态与抒情表达: 在楷书定型之前,为追求速度而产生的章草和今草,体现了古人对书写流畅性的不懈追求。本章将探讨早期草书如何将隶书的笔画“连带化”和“简化化”。 魏晋:士人精神与书法的自觉: 探讨魏晋时期玄学盛行对士人精神面貌的影响,以及这种精神如何渗透到书法创作中。王羲之、王献之父子的出现,标志着书法从“实用技能”向“人格表现”的彻底转型。我们分析“二王”书风的精微之处,如对笔力的控制、点画的提按、结构的欹侧与平衡。 楷书的初具规模: 探讨楷书从隶书中分离出来,确立点、横、竖、撇、捺等独立笔画规范的过程。这涉及到对古朴的隶意如何被精炼、规范化的关键技术探讨。 第四章:盛唐气象与宋元书风的转向 唐代是中国书法艺术的巅峰期之一,不同地域、不同书风并立,共同构筑了恢弘的书法图景。 初唐的谨严与法度: 欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格,体现了对隋代及前代楷书的继承与精炼,注重法度和结构上的严谨。 盛唐的雄浑与气魄: 重点分析颜真卿、柳公权的楷书。颜体的“雄强”与“内敛”,体现了大唐盛世下知识分子对“忠义”和“道德”的坚守,笔画的厚重感与结构上的抱紧,是其标志。柳体的“骨力”与“瘦劲”,则展现了另一种刚直不阿的精神面貌。 宋代书风的“尚意”革命: 宋代文人对唐代法度的反思催生了“尚意”书风。苏轼、黄庭坚、米芾等人的探索,强调书写者个性的自由表达,对笔墨的运用更为大胆,结构上趋向松弛、欹侧,体现了文人对束缚的反叛和对趣味的追求。 结语:传统精神的当代回响 本书的最后一章将简要回顾晋唐宋元之后的书法发展脉络,如元代的复古与赵孟頫的贡献,明代的多元探索,直至清代的碑学兴起对帖学的反思。 我们最终的目的,是引导读者理解,每一笔线条、每一个结构,都承载着历史的重量和哲学的思考。学习书法,不仅仅是学习如何执笔运墨,更是学习如何通过笔墨,与历史上的伟大灵魂进行对话。本书提供了考察这条长河的地图和指南,期待读者能在此基础上,找到属于自己的墨韵之路。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须赞扬这本书在学术严谨性上所下的苦功。对于碑帖的研究,最怕的就是以讹传讹或者版本失真,而这本书在引用和校对上,展现出了极高的专业水准。它不仅提供了清晰的单字放大图,还常常会穿插对比不同拓本之间的细微差异,这对于研究碑帖的演变脉络和辨别真伪具有极高的参考价值。我曾为了考证某几个特定字的不同写法,翻阅了多本资料,但都不如这本书系统和直观。这本书仿佛是一位博学多识的老师,耐心地牵引着你一步步走进魏碑的深奥世界,它提供的知识点是扎实而可靠的。对于那些希望将学习成果应用于自身创作的硬笔或软笔书法爱好者来说,这本书提供的不仅仅是模仿的范本,更是思考的框架。它鼓励我们去理解结构背后的逻辑,去探索笔画之间的关系,而不是盲目地去复制表象。这是一本真正沉淀了心血、值得反复研读的佳作,它的价值会随着时间的推移而愈发凸显。

评分

这本书的装帧与内容呈现,体现了一种非常克制且高级的审美情趣。在如今这个追求快速、刺激的时代,能看到这样一本沉下心来做学问的书,实在难得。它的印刷质量达到了令人赞叹的程度,墨色的浓淡层次、飞白处的枯涩感,都被精准地捕捉并再现出来,这对于我们进行对比学习至关重要。很多时候,临帖效率低下的原因就在于看不清原帖的微妙变化,这本书在这方面做得极其到位。此外,书中的注释部分也做得非常人性化,它没有用晦涩难懂的专业术语去吓唬读者,而是用清晰简洁的语言解释了一些关键的笔法要点和结构规律。我尤其喜欢它在一些重点字旁边附带的“结构解析图”,用箭头和简单的文字说明了笔画的行进方向和提按顿挫,这对于初学者建立正确的书写习惯有着不可替代的引导作用。它成功地搭建了一座从“看”到“写”的桥梁,让枯燥的技法学习变得可视化、可理解。

评分

这本书的选材角度非常新颖,它没有停留在简单地复制碑文,而是深入挖掘了其中蕴含的时代背景和人文精神。我特别欣赏作者在导读部分对魏晋南北朝时期书法流变脉络的梳理,那段历史背景的铺陈,使得我们再看这些字的时候,不再是孤立地欣赏线条,而是能感受到它背后所承载的文化重量。那种雄强、朴拙却又暗藏筋骨的力量感,是通过文字和图像的结合被巧妙地传达出来的。我是一个对书法理论有一定涉猎的业余爱好者,常常会纠结于一些书家对“险绝”和“中和”的把握,而这本书里关于孟法师如何在中正平和中寻求变化,以及如何将内在的儒雅与外在的刚健融为一体的分析,给了我豁然开朗的感觉。这种深入骨髓的解读,远非市面上那些浅尝辄止的“速成宝典”可比。它更像是一本“心法”秘籍,指引着我们如何去“读”碑,而不是仅仅去“临”碑。每当翻到那些特别精彩的字例,我都会忍不住拿起笔,试着去捕捉那种“一波三折”的书写意味,每一次尝试都是一次对自我局限的突破。

评分

这部书的装帧设计实在是太用心了,从封面到内页的纸张选择,都透露着一种沉稳而又不失典雅的气质。拿到手里就能感受到那种厚重感,仿佛捧着一本传承了千年的古籍。尤其是字体放大后的排版,对于我们这些视力不太好的读者来说简直是福音,每一个笔画的细节都能看得清清楚楚,那种运笔的力度、起承转合的微妙之处,都得到了极好的呈现。我本来就对书法有着浓厚的兴趣,特别是对楷书的碑帖情有独钟,总觉得楷书才是汉字美学的集大成者。这本书的选篇也十分讲究,没有那种泛泛而谈的堆砌,而是精选了那些最能体现孟法师风格特点的篇章,每一页都像是一堂精彩的微型书法课。我常常会对着其中某一个字反复摩挲、揣摩,试图捕捉到古人书写时的心境与气息。可以说,这本书不仅仅是一本学习资料,更像是一件值得收藏的艺术品,放在书架上,本身就是一道风景。对于那些想要深入了解魏碑风格的爱好者来说,这绝对是一笔宝贵的财富,光是翻阅的过程,都让人心神宁静,仿佛进行了一次精神的洗礼。

评分

阅读这本书的过程,对我来说更像是一次沉浸式的艺术体验。它成功地营造了一种与古人对话的氛围。我发现,这本书在版式设计上特别注重“留白”的艺术,每一页的空白不是多余的填充,而是为了衬托碑文本身的庄重与神韵。这种疏密得当的布局,让观者的目光能够聚焦于字本身,而不被其他元素干扰。我个人习惯于在安静的午后,泡一壶清茶,慢慢地翻阅这本书,感受那种穿越时空的力量。这本书的字体放大,带来的最大好处就是,它把书法从一个远距离的欣赏对象,变成了一个可以近距离触摸和感受的实体。我甚至能想象出石匠在雕刻时,刻刀与石头的摩擦声,以及孟法师书写时,毛笔在纸上沙沙作响的写意感。这种代入感,是任何电子版或小开本都无法比拟的。它教会了我,真正的书法之美,在于其内在的生命力,而这生命力,需要我们静下心来,用眼睛去捕捉,用心灵去感悟。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有