05~06年秋冬巴黎伦敦高级成衣发布 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东美术

作者:《05～06年秋冬巴黎伦敦高级成衣发布》纷繁编委会

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2005-7

价格:118.00元

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isbn号码:9787533020972

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19世纪欧洲服饰变迁：从洛可可的奢华到新古典的简约 本书深入探讨了19世纪欧洲服饰风格的巨大演变，这一时期恰逢社会剧烈动荡与艺术思潮更迭，服饰艺术成为了时代精神最直观的载体。我们将聚焦于从浪漫主义的复古情怀到维多利亚中期对中世纪和文艺复兴风格的重新审视，并最终过渡到对新古典主义审美的回归与再现。 第一部分：帝国时代的余晖与浪漫主义的兴起（1800-1830） 进入19世纪，法国大革命和拿破仑帝国的建立，彻底颠覆了前一个世纪的洛可可浮华。本章将详细分析“帝国风格”（Empire Style）如何从古希腊罗马的理想化形体中汲取灵感。我们将考察高腰线、简洁的垂坠裙身如何象征着对古典美德的推崇和对贵族旧制（Ancien Régime）的决裂。重点分析面料的选择——轻盈的棉布和薄纱如何取代了厚重的丝绸和锦缎，以及这种转变对女性身体束缚的初步解放。 紧随其后，浪漫主义思潮开始涌动，服饰设计开始注入情感的色彩。裙摆在膝盖处略微膨胀，袖子开始变得富有戏剧性，如羊腿袖（Leg-of-Mutton Sleeves）的早期变体开始出现。色彩上，深沉、饱和的色彩和异域风情（如土耳其、东方元素）的引入，反映了知识分子对冒险和个人情感的追求。我们还将通过当时的时尚插画和贵族肖像，解析宽大披肩、小巧的软帽（Bonnet）是如何成为这一时期不可或缺的配饰。 第二部分：维多利亚早期的结构重建与道德约束（1830-1850） 随着维多利亚女王的登基和工业革命的深入，服饰的结构性开始加强，强调端庄、稳定和等级秩序。本章将详述裙撑（Crinoline）的前身——衬裙（Petticoats）的层叠增加，以及它们如何塑造出钟形轮廓。袖子的膨胀达到顶峰，宽大的褶皱和装饰（如“宣教师袖”Bishop Sleeves）在室内外服饰中占据主导地位。 一个关键的转向是腰线的回归。帝国时期的高腰线迅速下沉，恢复到自然腰位，但束腰（Corset）的收紧程度再次升级，以塑造出“沙漏”的理想轮廓。服饰的细节处理变得极为繁复，蕾丝、褶边、刺绣被大量运用，尤其是在早晨和下午的会面礼服中。此外，本章将探讨平民阶层服饰的变化，工业化生产对标准尺寸和批量服装的影响，尽管设计上仍遵循贵族风尚。 第三部分：克里米亚战争与盛大裙撑时代（1850-1865） 这是裙子尺寸达到空前绝后的阶段。我们详尽剖析了“笼形裙撑”（Cage Crinoline）的发明及其社会意义。这种由鲸骨或钢丝构成的轻便骨架，使得巨大的裙摆得以实现，它既是技术进步的象征，也是对女性活动空间的一种隐形限制。服饰的日常功能性与庆典的夸张性之间的矛盾，在本时期达到了高潮。 本章将细致区分宫廷礼服、晚宴服和日常外出服的形制差异。例如，室外穿着时，厚重的塔夫绸、天鹅绒面料的使用，以及为防止裙摆被泥土弄脏而设计的“裙罩”（Overskirts）和“斗篷”（Mantle）。同时，我们将分析巴尔玛（Bathing Machine）的出现如何象征着海滨度假风尚的兴起，即使在相对轻松的场合，服饰的覆盖度依然极高。 第四部分：向后方集中——巴斯尔的崛起与结构转移（1865-1880） 随着科学和理性主义的复苏，对过分夸张的圆润轮廓开始产生审美疲劳。裙撑的体积开始向后下方收缩，预示着“巴斯尔”（Bustle，臀垫）时代的到来。本章重点研究巴斯尔如何通过复杂的衬垫和支撑结构，将所有裙子的体积和装饰集中在身体的后部，前部则趋于平坦和垂直。 这一时期的服饰强调不对称性和复杂的多层次感。裙子上的布料被大量堆积、打褶、垂坠，形成所谓的“葡萄串”或“瀑布”效果。色彩上，染料技术的进步带来了更鲜艳、更稳定的颜色，如深宝石绿、勃艮第红等大量应用于晚装。本节还将考察男装的逐步定型，如晨礼服（Frock Coat）和燕尾服（Tailcoat）的严格区分，以及它们在社交礼仪中的功能。 第五部分：新古典复兴与“终结”的序曲（1880-1890） 19世纪的最后十年，服饰进入了过渡期。巴斯尔经历了两次高峰和低谷，最终被更修长、更贴合身体的廓形所取代。我们将分析“直筒裙”（Princess Line）和“茶会裙”（Tea Gown）的流行，这些款式虽然仍需束腰，但在视觉上强调了垂直线条，为20世纪初的“S形”曲线做了铺垫。 本章将深入探讨“布莱斯·夏特”（Blouse-and-Skirt）的出现，这是一种更具实用性和半正式感的装束，尤其受到新一代从事教育和医疗工作的女性的欢迎。运动风潮（如骑自行车）对服饰的影响开始显现，尽管仍需保守，但对裤装的初步试探已在偏远的领域有所萌芽。通过对设计师和时尚杂志的分析，我们总结了维多利亚时代服饰如何从过度的装饰主义转向更注重实用性、预示着20世纪初现代女性形象的诞生。 本书通过对面料、剪裁、社会习俗和技术创新的交叉分析，为读者提供了一幅19世纪欧洲服饰从古典理想走向现代实用的全景图。

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如果这本书真的存在，我更倾向于把它当作一本**视觉词典**来使用，而不是一本需要细读的史书。我希望它呈现出一种近乎**艺术画册的排版风格**。每一页都应该是一场无声的电影，色彩的运用要大胆而精准，最好能用大跨页来展示那些最具颠覆性的造型——比如，那些让评论家们摸不着头脑的夸张垫肩，或是那些低到令人咋舌的腰线。我尤其期待看到**那些“边缘”设计师的作品**，那些不常被主流媒体提及，但却在当时的小圈子里引发了轩然大波的系列。这种书的价值在于**细节的捕捉**，我想看看那些被忽略的配饰：一顶帽子是如何平衡一件过于复杂的礼服的？一双靴子的鞋跟高度对整体气场产生了怎样的微妙影响？我不关心长篇大论的理论分析，我只想要**高清的、近乎可以触摸到的图像**，让我能够研究服装的**立体剪裁是如何与模特的动态行走完美契合的**。它应该像一本**收藏级的时尚档案**，让人在反复翻阅中，每次都能发现新的惊喜，体会到那个时代高级时装的**极致工艺和近乎偏执的完美主义**。

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如果我拿到了这本关于“05~06年秋冬巴黎伦敦高级成衣发布”的书，我最想做的是**把它当作一个“情绪锚点”**。我希望它能唤起我对于那个特定时代那种**略带迷幻和不确定性的集体情绪**。我想知道，在那个时间点上，设计师们对“未来”究竟抱有何种幻想？是科技带来的乌托邦，还是对某种古典浪漫的回归？我期待书里能穿插一些**当时流行的音乐、电影和艺术展览的信息**，让读者能够搭建起一个**完整的“感官世界”**，而不仅仅是服装本身。这本书应该能捕捉到一种**“时代味道”**，那种只有特定年份的人才能深刻体会的氛围。例如，某些剪裁可能带着一种特有的“疏离感”，而某些颜色组合又流露出一种不经意的“乐观主义”。我希望这本书的文字风格是**高度抒情化**的，它不应是教科书，而更像是一部**精心编纂的“时尚回忆录”**，读起来会让人感到温暖、怀旧，并且对那个时代的设计师们所付出的巨大心血产生由衷的敬意。

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这本书对我来说，更像是一张通往**时尚产业幕后世界的“通行证”**。我期待看到一些**独家的、非公开的访谈片段**，即便只是简短的引述，也能揭示出当时品牌面临的商业压力与创意追求之间的拉锯战。我想知道，面对日益崛起的成衣市场，高级定制设计师们是如何坚守阵地的？他们有没有透露出对未来趋势的**一丝不安或全新的构想**？我希望作者能够引入一些**经济背景资料**，比如当时的奢侈品消费报告，用数据来佐证某些设计趋势的必然性。这本书不应该只是对T台的复述，而应该是一份**批判性的观察报告**。例如，它能否揭示出，某些被认为是“成功”的系列，在内部运作中其实是付出了怎样的代价？我希望它能展现出**“优雅”背后的“挣扎”**，那种将艺术理想强行塞进商业框架的张力。阅读它，就像是坐在一个**顶级时装评论家的身旁，听他用一种略带嘲讽和深刻洞察的口吻，解构每一个造型背后的权力结构和市场风向**。

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这本名为《05~06年秋冬巴黎伦敦高级成衣发布》的书籍，如果我真的读了它，我猜想它会是时尚史爱好者和专业人士的至宝。想象一下，翻开扉页，映入眼帘的不是干巴巴的文字记录，而是那种厚重、带着油墨香气的纸张，上面印着那些**转瞬即逝的T台瞬间**。我期待看到的是，海明威式的简洁叙事，用精准的笔触勾勒出当时的时代精神——那种在经济波动中，高级定制所展现出的**反叛与奢华的微妙平衡**。比如，我想知道山本耀司或者川久保玲在那个特定季节，是如何运用廓形来回应“后911时代”的焦虑，那种服装本身就是一种无声宣言的力量。书中应该会有一部分篇幅专门分析面料的选择，是那种能让光线以特定角度折射的丝绸，还是强调结构感的粗花呢？如果作者能深入挖掘设计师当时的心境，将设计语言与**巴黎和伦敦两地截然不同的文化脉搏**联系起来，那就太棒了。我设想的这本书，绝不仅仅是图片集，而是一部关于**“时间切片”**的深度研究，用服装的语言，解读了那个时代人们对“美”和“实用性”的重新定义，读起来会有一种身临其境的沉浸感，仿佛能闻到秀场后台那股混合着香水、汗水和新布料的独特气息。

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从一个**狂热的时尚历史爱好者的角度**来看，我希望这本书能够提供一种**对比的视角**。05-06年，这是一个非常关键的过渡期，前一个十年那种极简主义的余温尚存，而新一代的数字媒体和街头文化已经开始渗透进来。那么，巴黎的那些老牌时装屋，是如何应对这种“文化冲击”的？我是说，**他们是如何在保持传统高级定制的“不可侵犯性”的同时，又不得不向年轻一代的审美做出微妙的妥协的**？我希望书中能有一章专门探讨**“新旧势力的碰撞”**，用不同设计师的作品进行对置分析。例如，将一位恪守手工技艺的 couturier 的作品，与一位更具实验精神的伦敦设计师放在一起比较，那种**面料的纹理、色彩的饱和度，乃至模特走姿的差异**，都能构成一个极好的讨论点。这本书的价值，就在于它能帮助我理解，**时尚是如何在新旧交替的时代洪流中，选择自己生存和演化的路径**，它应该是那种能激发我进行更深层次学术思考的读物。

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