歌曲作法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央民族大学出版社

作者:龚耀年

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2004-9

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810569378

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学教材
• 音乐
• 高三
• 歌词
• 歌曲创作
• 音乐制作
• 歌词写作
• 作曲技巧
• 音乐理论
• 流行音乐
• 原创歌曲
• 音乐表达
• 旋律设计
• 编曲基础

《歌曲作法》：拨动心弦的旋律之舞 《歌曲作法》并非一本单纯的乐谱集，更非枯燥的理论教材。它是一扇窗，引领您步入一个由音符、情感与故事编织而成的奇妙世界。这本书，是献给每一个渴望表达、渴望触动灵魂的创作者。 你是否曾被一段旋律深深吸引，驻足聆听，却不知其妙处何在？你是否曾有过满腹的情感，却苦于无法用语言或音符准确捕捉？《歌曲作法》将带你一同探索创作的秘密，拆解那些能够轻易拨动心弦的旋律是如何炼成的。 本书将以一种全新的视角，深入剖析歌曲创作的精髓。我们不再拘泥于生硬的乐理规则，而是从更贴近情感和叙事的角度出发，揭示那些让歌曲充满生命力的关键要素。 旋律的魔法： 什么是好的旋律？它并非遥不可及的神秘力量，而是可以通过一系列精心设计的技巧得以实现的艺术。我们将探讨旋律的起伏、走向、节奏感，以及如何运用它们来营造不同的情绪氛围。从舒缓的摇篮曲到激昂的战歌，从低语的呢喃到奔放的呐喊，每一种旋律都有其独特的生命轨迹。你将学会如何构建一段能够抓住听众耳朵，并久久萦绕在他们脑海中的旋律，让你的音乐拥有自己的独特识别度。 和弦的色彩： 和弦是歌曲的骨架，更是赋予音乐丰富色彩的画笔。《歌曲作法》将带领你走进和弦的世界，理解不同和弦组合所能产生的微妙情感变化。我们将不仅仅是列举和弦进行，而是去体会它们之间的“对话”和“呼应”。你将学会如何巧妙地运用和弦，为你的旋律添上深浅不一的层次，让歌曲的情感表达更加细腻、动人。无论是温暖的抒情，还是充满张力的叙事，都能在和弦的巧妙安排下得以淋漓尽致地展现。 歌词的灵魂： 歌曲的灵魂在于歌词，它承载着故事、情感与思想。《歌曲作法》将深入探讨如何写出触动人心的歌词。我们关注的不仅是字词的押韵和节奏，更是如何用精炼的语言勾勒出鲜活的画面，如何通过叙事和意象来传递深刻的情感。从贴切的比喻到真挚的独白，从隐喻的暗示到直白的倾诉，你将学习如何让你的歌词不仅仅是文字，更是能够引起共鸣的情感载体，让听众在你的歌曲中找到自己的影子。 结构的力量： 一首好歌，离不开精巧的结构。《歌曲作法》将为你解析歌曲不同结构（如主歌、副歌、桥段、尾奏）的功能和作用。我们将讨论如何通过结构的安排，层层递进地铺陈情感，如何让副歌成为歌曲的灵魂所在，如何巧妙地运用桥段来制造情绪的转折和升华。学会搭建合理的歌曲结构，将使你的作品更加完整、流畅，更能抓住听众的注意力，让他们沉浸在你的音乐世界中。 情感的传递： 归根结底，歌曲是情感的载体。《歌曲作法》的核心在于教会你如何将真实的情感注入到你的音乐创作中。我们鼓励你从生活中汲取灵感，将你的喜怒哀乐、思念感悟转化为动人的旋律和歌词。你将学习如何识别和放大情感的细微之处，如何通过音乐语言来表达那些难以言说的情绪。让你的歌曲不仅仅是声音的组合，更是心灵的呐喊和共鸣。 灵感的捕捉与释放： 灵感如同一闪而过的星辰，需要敏锐的捕捉和耐心的打磨。《歌曲作法》将分享一系列实用的方法，帮助你打开灵感的闸门，无论是从自然景物、生活经历，还是从书籍、电影中汲取养分。你将学会如何将碎片化的想法转化为完整的歌曲，如何克服创作中的瓶颈，并在这个过程中找到属于你自己的独特声音。 《歌曲作法》是一本陪伴你创作的指南，它不是告诉你“必须”怎么做，而是启发你“可以”怎么做。它鼓励探索、提倡创新，并且始终围绕着“如何创作出一首能够打动人心的好歌”这一核心目标。无论你是初学者，还是已经有一定创作经验的音乐人，都能在这本书中找到属于自己的收获。 翻开《歌曲作法》，你将不仅仅是学习一种技艺，更是开启一段自我发现的旅程。你将学会如何将内心的旋律转化为可以被听见的语言，如何用音乐连接世界，如何创造出那些能够被岁月铭记的动人乐章。这不仅仅是一本书，更是你音乐梦想的起点，是你创作道路上的忠实伙伴。让《歌曲作法》伴随你，在音乐的海洋中，扬帆起航，奏响属于你自己的动人旋律。

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《歌曲作法》这本书，以一种极其罕见的细腻和深刻，剖析了音乐创作这一充满魅力的过程。我个人一直认为，真正的艺术创作，是艺术家内心世界的自然流淌，是其对生命、对世界的独特感知的具象化。而这本书，正是从这个角度出发，引导读者去发掘和表达自己内心最真实的情感和想法。书中对于“情感的真挚性”的强调，让我深受触动。作者反复提到，只有发自内心的情感，才能真正打动人心。这让我反思了自己过去的创作，或许过于追求技巧上的完美，而忽略了最本质的东西。这本书，就像一面镜子，让我看到了自己创作中的不足，同时也给了我前进的方向。它鼓励我放下顾虑，勇敢地去探索和表达，去用音乐讲述属于自己的故事。这本书的语言风格也非常优美，读起来有一种享受，它就像一位老朋友，用最朴实却最动人的语言，与我分享着他对音乐的理解和热爱。

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不得不说，《歌曲作法》这本书的视角非常独特，它并没有拘泥于传统的音乐理论框架，而是从一个更加广阔的维度去探讨音乐的诞生。我一直认为，伟大的歌曲不仅仅是音符的排列，更是思想的载体，情感的共鸣。而这本书恰恰是在强调这一点。它鼓励我们在创作时，跳出“写一首歌”的思维定势，而是去“讲述一个故事”，去“传递一种感受”，去“引发一种思考”。书中举例的那些经典歌曲，无一不是在它们的时代引起了巨大的反响，而作者通过对这些作品的深度剖析，揭示了它们成功的内在逻辑。我印象最深刻的是关于“意境的营造”的论述，作者用非常诗意的语言，描述了如何通过音乐的起伏、留白，甚至是寂静，来构建一个能够让听众沉浸其中的精神世界。这让我意识到，好的歌曲，是可以“看得见”的，是可以“摸得着”的。它不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。这本书，就像一位经验丰富的导游，带领我走进音乐的殿堂，让我看到了那些隐藏在优美旋律背后的深刻内涵。

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读完《歌曲作法》这本书，我的脑海中充斥着各种各样的想法，仿佛一道道灵感的光束在碰撞。我一直对音乐创作怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏一种系统性的指导，往往是凭着一时的感觉来摸索，效果也参差不齐。这本书的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。它没有给我一个现成的“模板”，而是教我如何去“构建”自己的创作体系。书中关于“结构的创新”部分，让我对歌曲的起承转合有了全新的认识，我之前总是习惯于固定的模式，而这本书则鼓励我去打破常规，去尝试更加自由和意想不到的编排方式，这给了我很大的启发。我开始尝试在自己的作品中加入一些更加个人化的元素，不再害怕尝试新的风格和形式。读这本书的过程，与其说是在学习，不如说是在和作者进行一场跨越时空的对话，每一次阅读，都像是与一位智慧的导师在交流，他提出的问题，总能引发我更深层次的思考，让我对音乐的理解也随之不断深化。

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我之前读过不少关于音乐创作的书籍，大多侧重于技术层面的讲解，而《歌曲作法》这本书则完全不同。它更像是一本关于“如何成为一个有灵魂的创作者”的指南。书中没有过多地涉及复杂的乐理知识，而是将重点放在了如何从生活中汲取灵感，如何将自己的情感和思考融入到音乐中，以及如何用音乐与世界进行沟通。我特别喜欢书中关于“故事性的构建”的探讨，作者认为，一首好的歌曲，往往都蕴含着一个引人入胜的故事，而这个故事，可以是宏大的叙事，也可以是微小的瞬间。这让我意识到，创作不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的交流。这本书，给了我一种全新的创作视角，让我不再仅仅把音乐当作一种技艺，而是将其视为一种表达自我、连接他人的重要方式。它让我明白了，创作的真正意义，在于能否触及人心，能否引发共鸣。

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一本偶然翻到的书，书名《歌曲作法》，装帧很朴素，没有华丽的封面，初翻开时，我甚至有些犹豫，不知道这本看起来“不声不响”的书会给我带来怎样的惊喜。然而，随着指尖在纸页间轻柔滑过，一股沉静而又充满力量的氛围逐渐将我包裹。我惊奇地发现，这本书并非我想象中那种枯燥的理论堆砌，而是更像一位循循善诱的长者，用他丰富的人生阅历和独到的艺术感悟，一点点地揭示着音乐创作的深层奥秘。书中对旋律的构思、和声的运用、节奏的编排，以及歌词与旋律的契合度，都进行了细致入微的阐述，但这些理论知识被巧妙地融入了许多生动的故事和鲜活的案例之中，让人在不知不觉中就领悟了其中的精髓。它没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你去“感受”，去“思考”，去“体验”。我尤其喜欢其中关于“情绪的捕捉”那一章节，作者通过对不同情感状态的细腻描摹，教会我如何将抽象的情感转化为具象的音符，让我的创作不再是机械的组合，而是真正有灵魂的表达。这本书，让我重新审视了“创作”二字，它需要的不仅仅是技巧，更是一种对生活的热爱和对情感的敏锐。

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