现代图案设计与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:周建

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2005-7

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501949014

丛书系列:

图书标签:

• 图案设计
• 现代设计
• 设计应用
• 平面设计
• 视觉传达
• 装饰艺术
• 创意设计
• 设计灵感
• 艺术设计
• 图形设计

建筑结构力学原理与工程实践 内容提要： 本书系统阐述了材料力学和结构力学的基础理论，深入剖析了各类结构构件在静力、动力作用下的应力、应变和变形规律。全书以工程实际问题为导向，涵盖了梁、板、框架、拱、壳等主要结构形式的内力分析、稳定性设计以及抗震性能评估。特别注重理论与实践的结合，通过大量的工程案例和精选的习题，帮助读者掌握结构设计和安全验算的核心技能。 第一章 绪论与材料本构关系 本章首先介绍了结构力学的基本概念、研究对象及其在现代土木工程中的地位。重点阐述了结构分析的基本假设和求解方法，包括力的平衡条件、几何相容条件及材料本构关系。 1.1 结构力学的基本概念： 定义了结构、荷载、支座和内力等基本术语。讨论了静定结构与超静定结构的判断标准。 1.2 材料力学基础： 深入探讨了线弹性材料的本构关系，包括胡克定律、泊松比和剪切模量。详细分析了应力、应变的概念，区分了正应力和剪应力。本节特别关注了材料在不同加载条件下的强度和刚度指标。 1.3 二维应力状态分析： 引入了 Mohr 圆，用于平面应力状态下的应力转换，包括主应力、最大剪应力的确定。这为后续的强度理论奠定了基础。 1.4 强度理论： 比较并分析了经典的强度理论（如最大正应力理论、最大剪应力理论、形状因子理论），并结合工程实例说明了如何选择适用的强度准则。 第二章 结构变形与位移计算 本章聚焦于结构受力后产生的几何变化，即位移和转角的计算方法。 2.1 变形基本概念与几何关系： 定义了应变、转角和位移，并建立了应变与位移之间的微分关系。 2.2 虚功原理与互等定理： 详细推导了虚功原理（单位力法、虚位移法）的数学表达式，这是求解复杂结构位移的通用工具。系统阐述了 Betti 互等定理及其在结构分析中的应用。 2.3 梁的挠度和转角计算： 应用积分法和叠加法（如载荷法）求解梁的微分方程，计算复杂荷载下梁的挠曲线。特别关注了边界条件在求解过程中的重要性。 2.4 结构能法： 引入了结构内能和余变形能的概念，推导了 Castigliano 第一定理和第二定理，展示了如何利用能量方法快速求解位移和反力。 第三章 静定结构的内力分析 本章专注于静定结构（桁架、梁、刚架）内力的唯一确定性求解。 3.1 静定桁架分析： 详细讲解了节点荷载法和截面法在求解桁架杆件内力时的应用步骤和技巧，并讨论了特殊桁架的分析。 3.2 静定梁和刚架的内力图绘制： 系统介绍了剪力图和弯矩图的绘制规则，包括荷载、集中力、力矩对剪力弯矩图的影响。讨论了荷载、剪力和弯矩之间的微分关系。 3.3 荷载与内力的叠加原理： 阐述了线弹性结构中，多荷载作用下的内力可叠加原理，并应用该原理简化复杂荷载下的分析。 第四章 超静定结构的分析方法 本章是结构力学的核心内容，讲解了求解超静定结构（一次、多次超静定结构）的系统方法。 4.1 力的平衡方程和位移方程： 解释了超静定结构需要额外条件（变形协调）来求解，引入了多余约束的概念。 4.2 挠度系数法（位移法）： 系统地讲解了位移法的基本概念，包括固定端内力和修正系数。详细展示了如何建立超静定框架和连续梁的位移方程，并通过迭代或矩阵求解法得出节点位移和最终内力。 4.3 力法（变形协调法）： 侧重于选择多余约束，建立力法方程。讨论了如何选择基本体系，并利用位移公式（如单位力法）建立力法方程组，求解多余反力。 4.4 刚度和柔度矩阵法（有限元基础）： 介绍了将结构离散化为单元，建立单元刚度矩阵，并组装成整体刚度矩阵的基本思想。虽然尚未深入有限元分析，但为后续学习提供了矩阵分析的基础框架。 第五章 稳定性的基本问题 本章关注结构在受压时可能发生的失稳现象，这是保证结构安全的关键方面。 5.1 欧拉临界力和细长杆的稳定性： 详细推导了理想细长杆的临界屈曲荷载（欧拉公式），并分析了不同边界条件对临界荷载的影响。 5.2 实际受压杆件的稳定性分析： 讨论了实际构件中，由于初始缺陷和偏心荷载导致的非线性屈曲问题。引入了考虑偏心荷载的二阶效应分析。 5.3 整体稳定性和抗剪稳定性： 分析了框架结构和板类结构在垂直荷载作用下的整体失稳模式，并初步探讨了抗剪屈曲的概念。 第六章 动力荷载下的结构响应 本章引入了时间变量，研究结构在地震、风荷载等周期性或瞬时荷载作用下的动态响应。 6.1 单自由度体系的振动分析： 建立了单自由度体系的自由振动微分方程，求解了无阻尼和有阻尼情况下的自由振动特性（周期、频率）。 6.2 自由振动与固有特性： 明确了结构的固有频率和振型是其动力特性的核心参数。 6.3 简谐荷载下的受迫振动： 求解了在简谐荷载作用下结构的稳态响应，重点分析了共振现象及其危害。 6.4 反应谱法基础： 简要介绍了地震作用下，多自由度结构简化为单自由度体系进行等效动力分析的方法，强调了结构阻尼比在动力响应中的作用。 第七章 工程应用与设计规范简介 本章将理论知识应用于实际工程设计，强调规范要求。 7.1 荷载组合与设计极限状态： 介绍了结构设计中必须考虑的荷载效应组合原则（如极限状态设计法），包括承载能力极限状态和正常使用极限状态。 7.2 钢筋混凝土梁的基本分析： 结合材料力学特性，初步分析钢筋混凝土梁的受弯、受剪承载力，涉及材料非线性阶段的应力分布。 7.3 框架结构的初步设计思路： 讨论了在确定荷载和内力后，如何根据抗震和抗裂要求，确定构件的初步截面尺寸，并进行必要的刚度配比。 附录： 常用截面几何特性表、基本结构单元的刚度矩阵。 本书特色： 本书内容详实，逻辑严谨，着重于从基本原理出发，系统地掌握结构分析的各种方法。通过对静定与超静定结构的全面覆盖，结合稳定性与动力响应分析，为土木工程专业学生和初级结构工程师提供了坚实的理论基础和实用的分析工具。图表丰富，注释清晰，力求让读者对结构受力行为有一个深刻的理解。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失现代感的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我原以为它会是一本偏学术、比较枯燥的理论著作，但翻开目录后发现，它的脉络梳理得非常清晰。首先从设计史的演变讲起，但并没有把时间线拉得太长，而是精准地聚焦在近现代那些具有里程碑意义的风格流派上，比如包豪斯、解构主义这些，讲解得非常透彻，不会让你感觉云里雾里。特别值得一提的是，书中对不同时期图案的生成逻辑分析得相当到位，比如某个几何形状的运用是如何呼应当时的社会思潮，这种深层次的解读，远超我预期的那种简单的“介绍图例”的范畴。随后的章节进入了色彩理论和排版布局的实操层面，作者似乎非常注重“用”而不是单纯的“看”，大量篇幅用于讲解如何在实际项目中，比如平面广告或者UI界面中，有效地运用这些理论。我个人特别喜欢它对负空间（Negative Space）的讲解，提供了一套非常实用的思维转换工具，让我对“留白”有了全新的理解。这本书与其说是一本教材，不如说更像是一位资深设计师手把手的经验传授，对于我这种希望从理论跳跃到实践的进阶学习者来说，帮助是立竿见影的。

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阅读体验上，这本书的排版设计本身也是一个绝佳的“图案应用范例”。虽然内容极其专业和密集，但它通过巧妙的字体字号变化、留白区域的精准控制，以及图文混排的节奏感，有效地减轻了读者的阅读疲劳。它不是那种把所有信息都堆砌在一起的“信息洪流”，而是像一首精心编排的交响乐，有主旋律的突出，也有背景音的烘托。比如，当介绍某个复杂理论时，相关图例会被放置在页面相对开阔的区域，用简洁的线条和明确的标注进行辅助说明，使得重点一目了然。另外，书中对不同设计流派的“精神内核”的总结非常精炼，往往用一句高度概括的话就能点出其精髓所在，这对于快速回顾和记忆非常有效。它真的帮助我建立了一个清晰的“设计族谱”，当我看到一个新颖的视觉元素时，我能很快地将其归类到某个设计脉络下，从而更好地理解其意图和演变方向。这本书的价值，在于它构建了一个强大的认知框架，让你在面对海量视觉信息时，能够保持清醒和洞察力。

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我买这本书之前，其实已经积累了一些图案设计的经验，所以更想找一些能帮我突破瓶颈、进行“风格化重构”的参考书。这本书在“高级形态生成”的部分，对我启发极大。它没有直接给出成品样式，而是引导读者去解构复杂图案的底层生成规则——比如基于分形几何的迭代，或者使用网格系统进行不对称的平衡构建。这部分内容对数学和逻辑思维要求稍高，但如果能领会其中的精髓，就能摆脱“拼凑元素”的低效模式，转而创造出具有内在统一性的复杂结构。书中展示了一些非常前卫的、与算法艺术结合紧密的图案案例，这些案例的分析过程非常透明，甚至涉及到一些参数设定的逻辑。这让我意识到，现代图案设计早已不是单纯的“手绘”或“拼贴”，而是与科技深度融合的产物。这本书对于那些渴望在设计中加入更多实验性和探索精神的设计师来说，无疑是一本极具前瞻性的指路明灯，它鼓励的不是安于现状，而是持续的、有理论支撑的创新。

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说实话，我入手这本书主要是被它“应用”二字吸引的。我日常工作接触的媒介比较多，从印刷品到网页动态，对一套能够跨界通用的视觉语言体系非常渴望。这本书在这方面确实没让我失望，它对于“适应性设计”的论述尤其深刻。它没有停留在教你如何使用某个软件工具，而是探讨了图案在不同分辨率、不同媒介载体上如何保持其核心视觉张力。我印象特别深的是它关于“动态图案”构建的章节，它用很多动态图表的示意（虽然是静态印刷品，但示意图的逻辑很清楚），解释了如何通过节奏感和序列变化来创造视觉流程，这对于我们做信息可视化设计来说，简直是打开了新世界的大门。书中列举的案例库也极其丰富，从建筑外立面的重复单元到时尚单品的印花设计，横跨了多个行业，这极大地拓宽了我的设计视野，让我意识到“图案”的边界远比我想象的要宽泛。更重要的是，它强调的不是盲目模仿潮流，而是如何提炼出具有自身品牌调性的视觉母题，这才是真正实用的内容，不是那种快餐式的设计灵感集。

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作为一名长期在教育领域耕耘的人士，我更关注的是教材的系统性和严谨性。这本书的学术底蕴是毋庸置疑的。它在基础理论的构建上，引用了非常多设计界公认的经典理论框架，比如格式塔心理学在视觉组织中的应用，分析得非常到位，逻辑链条非常严密，几乎没有跳跃性的结论。我特别欣赏它在“文化语境对图案的影响”这一块的深入探讨。它不仅仅是罗列了不同国家或民族的传统纹样，更深入地分析了这些纹样背后的文化符号学意义，以及如何在当代设计中进行“得体”的转译和借鉴，避免了文化挪用的陷阱。这种对设计伦理和深度思考的引导，对于培养学生的批判性思维至关重要。书中的图解和示意图往往采用高度抽象化的线条勾勒，避免了过度依赖具体作品实例可能带来的局限性，而是将核心原理以最纯粹的形式呈现出来，非常适合用于教学示范和理论推导。

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