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出版者:天津人民美术出版社

作者:王炳耀

出品人:

页数:265 页

译者:

出版时间:2005年06月

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787530528600

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
• 基础
• 教程
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• 艺术
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• 绘画技巧
• 速写

好的，这是一本与《素描写生基础教程》无关的图书简介，内容详尽： --- 《星际迷航：失落的舰队》 作者： 阿瑞斯·凡德尔 类型： 硬科幻、太空歌剧、文明冲突 篇幅： 980页 内容简介： 人类纪元 3412 年。 银河系，这片无垠的黑暗画布上，早已被无数古老而强大的文明刻下了各自的印记。然而，人类，这个相对年轻的星际物种，刚刚踏入这片复杂棋局的中心舞台。他们依靠着自主研发的“曲速共振引擎”，成功地在数百年内完成了从摇篮星系到猎户座旋臂边缘的殖民扩张。 本书是宏大史诗《星海编年史》系列的第一部，聚焦于人类文明历史上最黑暗、最神秘的篇章之一——“幽灵舰队之谜”。 故事始于“塞德娜星区”的边境哨站。这里，是人类与被称作“塞拉菲姆”的机械合成体文明的漫长对峙地带。塞拉菲姆，一个建立在绝对逻辑和永恒计算之上的种族，视有机生命体的“非理性”和“情感波动”为宇宙熵增的瘟疫。双方的冲突并非关乎资源掠夺，而是两种根本哲学理念的碰撞。 主角凯伦·里德，一名隶属于“星际调查局”的资深历史学家兼密码分析师，被卷入一场看似普通的调查：一艘隶属于人类“先锋探索舰队”的先驱侦察舰——“赫尔墨斯号”，在三十年前进入一片被官方标记为“时空不稳定区域”的星云后，杳无音讯。所有人都认为这艘船被随机的引力事件撕碎了。 然而，在一次对被击毁塞拉菲姆侦察机的残骸分析中，凯伦发现了一段加密的、以一种早已灭绝的“前人类文明”语言写成的信号片段。这段信号包含着关于“赫尔墨斯号”的坐标，以及一个令人不安的警告：“勿寻回，旧日之缚已启。” 凯伦说服了性格孤傲、对旧时代历史持有怀疑态度的帝国海军上校马库斯·瓦尔塔，两人集结了一支由老旧护卫舰“漫游者号”领衔的特遣小队，秘密潜入了那片被星际法典禁止踏足的“寂静之域”。 进入星云后，展现在他们面前的景象颠覆了已知的物理学和历史观。这里的时间流动异常，空间结构扭曲，更令人毛骨悚然的是，他们发现了“赫尔墨斯号”——但它并非被摧毁，而是以一种完美无缺的状态漂浮着，舰体外壳覆盖着一层厚厚的、类似晶体的未知物质。 当凯伦和瓦尔塔登舰后，他们发现船员都“在位”，仿佛在进行日常维护，但所有人都处于一种深度的、休眠般的静滞状态。通过破解飞船主系统的冗余记录，凯伦揭开了一个跨越数万年的巨大阴谋： “赫尔墨斯号”的失踪并非意外，而是它携带的一项绝密科研成果——“源能捕获器”引发的后果。该装置旨在从宇宙背景辐射中提取高维能量，却无意中触动了被古老文明封印的某种“底层代码”。这代码不仅能操纵时空结构，还连接着一个庞大的、分布在不同星系中的“休眠节点网络”。 更糟的是，塞拉菲姆文明的最高计算核心——“至高矩阵”，也察觉到了这个被唤醒的底层代码。他们认为这是清理银河系混乱的唯一机会，并开始集结他们的“审判舰队”。 凯伦和瓦尔塔必须在被塞拉菲姆发现之前，弄清楚如何唤醒“赫尔墨斯号”的船员，并理解那份来自失落文明的警告。随着调查的深入，他们发现“源能捕获器”带来的并非只是能量，而是一个“继承者”——一个被植入人类基因图谱中的指令集，它指向一个关于宇宙终极起源和数个文明灭亡的骇人真相。 本书的高潮部分，是一场在扭曲空间边缘爆发的、融合了高维物理学和纯粹军事策略的史诗级海战。人类特遣队必须运用他们的智慧和情感上的“非理性”优势，对抗塞拉菲姆无懈可击的逻辑火力。最终，凯伦必须做出选择：是遵循人类的扩张本能，利用这份危险的“代码”来对抗敌人；还是冒着被银河系古老力量吞噬的风险，将这个秘密永远封存。 《星际迷航：失落的舰队》不仅是一部关于太空战争的小说，更是一次对文明边界、时间本质以及人类在宇宙中真正位置的深刻哲学探讨。它将带领读者穿梭于宏伟的星际舰队交火、精密的密码破译，以及对“什么是生命”的终极追问之中。 ---

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从使用感受上来说，这本书的编排逻辑非常“人性化”。许多教程的步骤总是跳跃性太大，让人在实际操作中感到迷茫。但《素描基础教程》的每一个步骤都像是精心设计好的路线图，严谨而清晰。我特别喜欢它对“暗部处理”的论述。很多人在画素描时，往往把暗部画得死黑一片，缺乏层次感，这本书则细致地拆解了暗部内部的结构——包括投影、固有色阴影以及环境光的影响。它甚至建议读者，在处理暗部时，应该先用淡墨整体铺设一层薄灰，再根据物体的起伏进行局部加深，这种“由浅入深”的步骤，极大地避免了“一笔画死”的错误。此外，书中对不同铅笔硬度的应用场景也做了详尽的对比说明，让你知道什么时候该用2B的柔和，什么时候该用8B的厚重。它不是高高在上的理论说教，而是切实地站在正在握笔练习的读者的角度，解决了我们在实际创作中遇到的每一个“卡点”。这本书的实用性和指导性，是毋庸置疑的，它让素描学习变成了一个清晰可控的过程。

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这本《素描写生基础教程》的出现，对于我们这些想要系统学习素描的爱好者来说，简直是如获至宝。我一直觉得，素描的魅力在于它能将三维的真实世界，用光影和线条的语言转化到二维的平面纸张上，而这本书的编排方式，恰恰抓住了这个核心。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常直观的、循序渐进的方式，引导读者进入素描的世界。比如，在讲解透视原理的部分，作者没有采用复杂的数学公式，而是结合了大量的实例图和生活场景，让人一看就懂，马上就能在自己的练习中应用起来。尤其是对“光影关系”的阐述，书中细致地分析了不同光源下物体表面的受光、背光、亮面、暗面以及反光等区域，并通过排线练习，教会你如何用笔触的疏密和轻重来模拟出这种体积感。我最欣赏的是，它鼓励我们去观察生活中的每一个细节，而不是仅仅模仿书上的范画。读完前几章后，我拿起手边的任何一个静物，都能立刻在脑海中勾勒出它的基本形体结构和光源方向，这种思维上的转变，比单纯学会画一个苹果要有价值得多。可以说，这本书为我打下了一个非常扎实的观察和表现基础，让我在接下来的艺术学习道路上，充满了信心。

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说实话，市面上大多数素描教程，要么对初学者过于简单粗暴，要么对高级学习者又过于晦涩难懂，很难找到一个恰到好处的平衡点。而《素描基础教程》这本书，在这一点上做得非常出色，它成功地连接了“入门”与“精进”之间的鸿沟。我特别关注了它关于“材质表现”的部分。素描的挑战之一就是如何用单一的黑白灰来区分出金属的冰冷、木材的粗糙和布料的柔软。这本书并没有止步于简单的排线练习，而是深入探讨了不同材质表面的“反光特性”和“吸光性”如何影响其明暗交界线和环境色。比如，书中对“玻璃器皿”的处理，详尽地展示了如何用精准的留白和细微的线条变化来表现其透明感和折射效果，这一点令我印象深刻。它不仅教会你“画什么”，更教会你“怎么去想”这个物体在光线下的本质属性。这种对细节的打磨和对科学观察的强调，让我的作品在质感上有了质的飞跃，让人感觉像是拿到了一个专业的工具箱，而不是一本普通的画册。

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我是一位偏爱写意画风的画者，但深知扎实的素描功底是所有造型艺术的基石。这本《素描基础教程》最吸引我的地方，在于它没有将素描束缚在僵硬的古典主义范畴内，而是展现了素描的“包容性”。书中对“构图”和“视觉引导”的讲解，让我耳目一新。它不仅仅是教你如何把物体画在纸上，更是教你如何组织画面，让观众的视线能够在你的作品中自然流动。尤其是在处理复杂的室内场景或多物体组合时，这本书提供的“空间布局”策略非常有效，它强调了主体与陪体、前景与背景之间的层次关系。另外，书中穿插的一些关于“线条的语言”的探讨，也极富启发性。它告诉我们，线条本身不仅是轮廓的界定，更可以承载情感和节奏感。这对于我这种追求画面韵律感的创作者来说，无疑提供了宝贵的理论支撑。这本书真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何用素描这门技术语言，去表达更深层次的艺术理念。

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我抱着试试看的心态翻开了这本书，原本以为又是那种老生常谈的素描教材，结果发现它在“形体结构”的解析上独树一帜。很多教程往往只关注最终的光影效果，却忽略了支撑这个效果的骨架——结构。但这本书却用了大量的篇幅来讲解几何体如何组合成复杂物体，以及透视在不同角度下的微妙变化。它就像一个技艺精湛的建筑师在教你如何搭建稳固的框架。记得有一次我在画石膏像时，总是画得“塌陷”或“歪斜”，非常苦恼。翻阅到这本书中关于“空间关系和比例推断”的章节后，我才恍然大悟，原来问题出在起稿阶段对基本形的把握不够准确。书中提供的“建立基准线”和“分割法”的技巧，非常实用，而且解释得非常到位，甚至配有手绘的动态演示图，让我立刻明白了如何用最快的速度抓住对象的准确比例。这本书的价值，就在于它教会了我们“如何思考”，而不是仅仅“如何下笔”。对于已经有一些基础，但总感觉画面“死板”的进阶学习者来说，这本书绝对能帮助你突破瓶颈，让你的作品“活”起来。

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