具象

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出版者:山东美术出版社
作者:周赤舟
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2005-5
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533020088
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 具象艺术
  • 油画
  • 水彩
  • 素描
  • 写实
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 绘画技法
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具体描述

周赤舟善画素描,风格属于写实一类的。但周赤舟的素描造型首先追求的不是写实,而是造型的“意味”。从而使他的作品与那些或靠精描细节、或靠变形夸张而吸引眼睛的作品拉开了距离。

自从美学家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”一说,是意味决定形式,还是形式产生意味,就成为一个让喜欢刨根问底的理论家们头痛的事情。我在欣赏周赤舟素描作品时感到:就一件作品来说,意味的产生与其说是决定于画家,不如说是最后产生自观众。因为画家将作品拿出让人看,本身就证明画家自认为画了想表达的东西。而他的作品是否被观众喜欢、理解、感受其中的“意味”,他只能期待……从这个角度看,一件成功作品中的意味,一方面是画家主观感受的表达,一方面是画家对观众反应的预期,两者结合促成画家的创作过程与成果。

好的,这里为您创作一个关于一本名为《具象》的书籍的图书简介,确保内容充实、自然流畅,且不包含任何AI痕迹的痕迹。 --- 图书简介: 《远方的回响》 作者: 陆离 出版信息: 浮光出版社 内容提要: 《远方的回响》是一部以个体记忆与时代变迁为切入点的长篇小说。它并非宏大叙事的史诗,而是聚焦于微小人物在时代洪流中的挣扎、选择与释然。故事围绕着三个主要人物展开:一位在旧城改造中迷失方向的木匠,一位从乡村来到都市追逐梦想却深陷迷茫的青年画家,以及一位在历史尘埃中默默守护着家族秘密的老妇人。 小说的叙事结构如同一个复调的音乐作品,不同的人物视角相互交织、映射。陆离以其细腻入微的笔触,捕捉了人们在面对巨大社会变革时的心理侧写。木匠林师傅,毕生与木头打交道,对“形”有着近乎偏执的执着,然而当他赖以生存的技艺和熟悉的街巷被推倒重建时,他开始质疑自己存在的价值。他试图在新旧交替的废墟中寻找一个可以安放过去的“锚点”,却发现所谓的“过去”早已变得模糊不清。 青年画家陈宇,带着对艺术的纯粹憧憬踏入喧嚣的城市。他试图通过画布记录下这个快速变化的时代,但很快,市场的逻辑、生存的压力以及内心深处对“真实”的拷问,使他的创作陷入了瓶颈。他笔下的线条不再有力,色彩也失去了以往的温度。他开始在都市的钢筋水泥中寻找一种新的“真实感”,一种不被商业化定义的生命力。 老妇人苏婉,是时间留下的活化石。她所居住的老宅中收藏着家族几代人的物件,每一件物品都承载着一段被遗忘的故事。她不善言辞,却通过整理这些物件,与逝去的亲人进行着无声的对话。她的记忆是立体的、触手可及的,与外界线性流逝的时间形成了鲜明的对比。 小说的核心议题在于“记忆的物质性”与“存在的虚化”。在快速迭代的现代社会,当物质载体——那些熟悉的房屋、手艺、甚至是人际关系——都在不断消解时,我们该如何确认“我”的存在?陆离并没有提供简单的答案,而是通过这些人物的探索,展现了一种在不确定性中寻求安宁的努力。 书中对环境的描写尤为出色。城市的新建高楼与老旧巷弄的对比,光影在不同材质上的折射,都营造出一种既熟悉又疏离的氛围。例如,林师傅在拆迁工地上,对一块被遗弃的旧木料的反复触摸,那块木料的纹理、温度,成为了他与过去世界最后的一丝物理联系。而苏婉在昏黄灯光下,用指尖拂过祖母的旧首饰盒时,那种对历史的触摸感,深刻地传达了“时间是可感知的”这一主题。 《远方的回响》是一部关于“失落”与“重塑”的作品。它探讨了当外部世界的秩序崩塌时,个体如何构建内在的精神支柱。小说探讨了艺术、手艺、记忆与城市发展之间的复杂关系,揭示了在任何变革时代,个体与自身经验的连接是何等重要。它鼓励读者放慢脚步,去留意那些被匆忙生活所忽略的细微之处,去倾听那些来自“远方”——那些被遗忘的角落和被压抑的记忆——的回响。 这不是一部宣泄情绪的作品,而是一部沉静、克制、充满哲思的文本。它邀请读者共同进入一个关于“什么是真实”的深刻追问之中。读完之后,你会发现,那些曾经以为已经消逝的东西,或许只是换了一种形式,在不经意间,依然存在于我们生活的纹理之中。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的最大感受是“疏离感”,一种刻意的、冰冷的旁观视角。作者几乎把自己变成了一架高清摄像机,忠实地记录着发生的一切,却吝啬于给出任何情感上的引导或者评价。角色们的对话非常克制,很多话没有说完,很多情绪被堵在了喉咙里,需要读者自己去填补那些沉默的空白。我读到一些关于家庭关系的描写,那种代际间的隔阂,那种爱意被笨拙的沉默包裹起来的无奈,描绘得入木三分,但又异常冷静,仿佛隔着一层厚厚的玻璃在观察。这种冷静让故事的张力反而更强了,因为它迫使我不能仅仅依赖作者的情感投射,而是必须调动我自己的过往经验去感受那些未说出口的重量。说实话,这种阅读体验很耗费心神,需要极高的专注度,因为一旦走神,很可能就错过了角色脸上转瞬即逝的微表情,而那些微表情往往是理解他们内心世界的关键。它要求读者成为一个主动的“诠释者”,而不是被动的接受者。

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我必须得承认,这本书的结构实在是太跳跃了。它不是那种线性叙事,你从A点出发,笔直地走到Z点。更像是把一堆打碎的、不同时间轴上的碎片扔给你,然后期待你自己去拼凑出完整的画面。有些章节读起来,仿佛瞬间被拉到了另一个完全不相关的场景,角色、时间、地点都变了,让人一头雾水。我甚至一度怀疑是不是我的书拿错了,或者是我理解错了作者的意图。有那么一瞬间,我合上书,对着封面发呆了好久,试图去理清这些错综复杂的线索头绪。这种叙事手法,对于追求清晰逻辑的读者来说,简直是一场灾难。但妙就妙在,当你坚持读下去,突然在某个不经意的瞬间,那些看似毫无关联的碎片开始相互吸引、靠近,爆发出一种意想不到的联结感。那种“啊哈!”的顿悟感,是线性小说里很难给予的。作者在玩弄时间的概念,他似乎在暗示,生活中的重要事件往往不是按照我们希望的顺序发生的,而是以一种混乱却又内在和谐的方式存在着。我更倾向于把它看作一种实验性的文本,而不是一本传统意义上的小说。

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这本书,说实话,刚开始看的时候我有点摸不着头脑。作者的笔触很细腻,但故事的推进节奏却像老电影的慢镜头,每一个场景都拉得很长,让你不得不去细嚼慢咽。我记得有那么一段,描写主角在雨夜里走进一家老旧的咖啡馆,空气里弥漫着潮湿的霉味和烘焙咖啡豆的苦涩香气,那种感觉简直要从纸面上溢出来了。文字的密度非常高,不像现在很多小说那样追求爽点和快节奏,它更像是在构建一个完整的、有呼吸感的空间。你得沉下心来,才能体会到那种深藏在日常琐碎之下的情绪暗流。我个人不太习惯这种叙事方式,感觉有点“磨叽”,但另一方面,我又不得不佩服作者对细节的掌控力,那种对光影、声音、气味的捕捉,真的让人身临其境。读完第一部分,我有点怀疑自己是不是错过了什么重要的线索,但反复回想,好像作者故意把那些所谓的“重点”稀释在了大段的感官描写里,这是一种非常高明的叙事策略,也极其考验读者的耐心。我花了很长时间才适应这种“慢热”的阅读体验,它更像是一场漫长的、没有明确目的地的行走,沿途的风景就是故事本身。

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从文字功底上来说,这本书简直可以拿来当做文学性的范本。它不像那种追求华丽辞藻堆砌的作品,而是每一个用词都极其精准,甚至可以说是“吝啬”,但这种吝啬反而造就了一种强大的力量感。我特别喜欢作者对环境氛围的描摹,他似乎能将抽象的概念具象化,把那些难以言说的哲学思考,通过对具体场景的描绘给“锚定”下来。比如他描述“等待”这个行为时,不是直接写“他在等待”,而是描绘了墙上挂钟的秒针每走一下,在寂静房间里发出的那个极其清晰的“咔哒”声,以及阳光如何以一种缓慢到令人绝望的速度从窗框移开。这种笔法,让原本平淡无奇的场景立刻被赋予了深刻的象征意义。对我而言,这本书更像是一部关于“如何观察世界”的教科书,它挑战了我对日常语言的固有认知,让我开始重新审视那些我们习以为常的表达方式,去寻找隐藏在词语背后更本质的意义。

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这本书最让我感到困惑,也最让我着迷的地方在于它的“主题模糊性”。我读完了,合上书,仍然无法用一个简单的标签来概括它到底是在讲什么。是关于记忆的重塑?还是关于现代社会中的个体异化?抑或是某种对时间流逝的哲学探讨?作者没有给出任何明确的答案,每一个章节似乎都在指向一个不同的方向,然后又在下一章悄然转向。这让我产生了一种非常奇特的阅读体验:你觉得自己一直在接近真相,但真相却像一个不断后退的幽灵。有那么几段,我甚至觉得作者是在故意“戏弄”读者,用看似深刻的符号和意象,构建出一个看似坚不可摧的理论堡垒,但当你试图用逻辑去敲击它时,它却瞬间崩塌成一堆美丽的沙砾。但这并不是贬义。恰恰是这种开放性和不确定性,让这本书有了惊人的生命力,因为它迫使你带着自己的疑问和阅历去反复咀嚼,每一次重读,都会带来新的、与自己当下状态相匹配的解读。它不是一个终点,而是一个持续引发思考的起点。

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