中国传统相声集锦相面(二十五)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905363

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好的，为您撰写一本与《中国传统相声集锦相面(二十五)(VCD)》内容无关的详细图书简介，力求内容丰富、自然流畅。 --- 《敦煌飞天艺术的千年回响：从壁画到当代舞台的流变研究》 导言：丝路璀璨的文化瑰宝 敦煌，这座古丝绸之路上的璀璨明珠，以其莫高窟的恢弘壁画和精美雕塑，向世界展示了佛教艺术的巅峰成就。然而，敦煌艺术的魅力远不止于宗教符号的堆砌，它是一部跨越千年的视觉史诗，更是中华文化与异域文明深度交融的活态见证。本书《敦煌飞天艺术的千年回响：从壁画到当代舞台的流变研究》，旨在超越传统的图像学分析，深入探讨敦煌飞天形象自初唐至元代的演变脉络，并追溯其艺术精神在近现代舞台艺术，尤其是舞蹈与影视领域的创造性转化与当代意义。 本书并非对某一特定艺术门类的简单罗列，而是试图构建一个宏大的文化坐标系，将千年敦煌飞天形象视为一个持续呼吸、不断被解读和重塑的文化母题，探究其如何穿越历史的尘烟，融入现代人的审美视野。 --- 第一部分：壁画中的神性与世俗：敦煌飞天的形象演变（约500字） 本书的第一部分聚焦于敦煌石窟壁画中飞天形象的本体研究，通过对不同历史时期（北朝、隋、唐、五代、西夏、元）壁画的精细比对，系统梳理飞天形象的风格变迁。 1. 早期（北朝至隋代）：飘逸与初创 这一阶段的飞天，承袭了犍陀罗艺术的犍陀罗式样，形体略显瘦削，衣带相对板结，但已展现出强烈的动感和装饰性。我们详细分析了“三扇式”与“双扇式”飞天在敦煌早期洞窟中的分布规律及其象征意义。重点考察了飞天在“说法图”和“经变画”中的叙事功能，探讨早期艺匠如何在有限的空间内，展现出对“天界”的想象。 2. 盛唐：气韵生动与世俗化 盛唐时期，敦煌艺术达到了成熟的巅峰。飞天形象彻底摆脱了外来影响的痕迹，融入了唐代雍容华贵的审美情趣。本书着重分析了盛唐飞天“反三 করছিল”（S字形）的身体姿态，宽阔的飘带如同云雾般环绕周身，展现出极致的动感与自由精神。我们通过对第172窟、323窟等标志性洞窟的对比研究，揭示了唐代飞天从单纯的“供养天神”向“自由翱翔的乐舞者”转变的过程，其面容也逐渐呈现出更加健康、饱满的世俗化特征。 3. 中晚期（五代至元代）：多元融合与程式化 五代和西夏时期的飞天，则体现出地域性的融合与风格的程式化。五代飞天继承了晚唐的丰腴，但更添江南的秀美；而西夏时期的飞天，则出现了明显的“西域化”倾向，色彩更加浓烈，线条趋于硬朗。在元代，随着藏传佛教的兴盛，飞天的造型受到萨迦派艺术的影响，结构趋于简化，但其装饰性达到了历史的顶峰，为后世的审美定型打下了基础。 --- 第二部分：从二维平面到三维空间：飞天形象的舞台移植（约600字） 敦煌飞天艺术的生命力在于其动态感。本书的第二部分，将视角从固定的壁画转移到流动的舞台艺术中，探讨飞天意象是如何被转化为可供观赏的、具有现代生命力的表演艺术。 1. 早期探索：舞蹈的古典主义复兴 本书详细考察了上世纪三四十年代，在张大千等艺术家的努力下，敦煌元素如何被引入中国古典舞的探索阶段。我们分析了早期舞蹈对飞天“体态语汇”（如云手、莲花手、翻身、铺垫）的初步提炼，这些提炼如何为新中国成立后的民族舞蹈体系奠定了基础。重点剖析了对敦煌乐舞伎乐天的考证，以及如何依据壁画中的乐器形象，重建失落的敦煌乐舞形态。 2. 现代飞天的“符号重构”：以经典舞剧为例 本书花费大量篇幅，对几部具有里程碑意义的舞剧作品进行了深度个案分析。例如，对某一经典舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”动作的解构与重构，探究编导如何在尊重壁画原貌与满足当代审美需求之间找到平衡点。我们考察了服装设计中对“天衣”材质的选择，如何从壁画中晕染的墨色过渡到舞台上轻盈的欧根纱或薄绸，以实现“薄如蝉翼，轻若云烟”的艺术效果。 3. 影视媒介中的飞天“再现”与“神化” 在电影和电视剧领域，飞天的形象往往带有更强的叙事功能和奇幻色彩。本书探讨了从早期纪录片式的展示，到当代CG技术下的“全景式复原”，飞天形象面临的挑战。我们对比了不同时代导演对飞天“神性”与“人性”的侧重，例如，有些作品强调飞天的庄严与超凡脱俗，而另一些则挖掘其作为乐舞者的快乐与浪漫。这种“再现”背后的文化心理需求值得深思。 --- 第三部分：文化遗产的当代语境与未来对话（约400字） 本书的最后一部分，着眼于敦煌飞天艺术在当下全球化语境下的持续价值。 1. 跨学科研究的前沿趋势 我们探讨了将敦煌艺术置于更广阔的艺术史脉络中进行比较研究的必要性，如将其与印度笈多王朝的艺术、中亚地区的萨珊王朝艺术进行并置比较，以更清晰地界定敦煌艺术的“中国性”与“世界性”。同时，本书也关注了文物保护技术（如三维扫描、虚拟现实技术）如何为飞天形象的“数字化永生”提供新的可能。 2. 审美焦虑与文化身份的锚定 在当代，敦煌飞天已不再仅仅是宗教艺术品，它已成为中国文化身份最容易被识别的符号之一。本书讨论了这种符号的“泛化”现象，即当它被过度简化或商业化时，如何保持其艺术的深度和历史的厚重感。我们认为，对飞天形象的持续深入研究，是抵御文化符号扁平化的有效途径。 结语：永恒的飞行 《敦煌飞天艺术的千年回响》试图证明，敦煌飞天形象是一种具有强大生命力的文化代码。它不仅是中国古代宗教信仰和艺术成就的缩影，更是一座连接历史、激活当下、面向未来的艺术桥梁。通过对它在二维壁画、三维空间乃至数字媒介中的流变考察，我们得以重新触摸到那份穿越千年依然令人心驰神往的，自由翱翔的艺术精神。 --- 附录：敦煌飞天形象演变年代对照表；主要壁画窟室参考索引。 （全书约 1500 字）

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入手这套《中国传统相声集锦》之后，我最大的感受就是“韵味”。现在的很多相声作品，总感觉少了点什么，可能是在追求快速的笑点，导致节奏上有些过于紧凑，没有给听众喘息和回味的空间。但是，这套VCD里的内容，节奏把握得极其到位。那份从容不迫的叙事感，从铺垫到砸挂，每一步都像是精心设计的太极推手，四两拨千斤。我尤其欣赏其中一些长篇的传统段子，比如讲述民间故事或者社会轶事的那些，演员们完全是把听众带入了一个特定的场景之中，让你仿佛身临其境地参与到那个故事里。那种“说学逗唱”的功力，绝对是教科书级别的。我试着模仿过几句，才发现，看似简单的语言组织和节奏控制，背后是常年累月的功力积累和对语言艺术的深刻理解。更让我惊喜的是，一些早期的录制，虽然画质和音质无法与现代高清标准相比，但那份质朴和原汁原味，反而构成了一种独特的审美体验，它让你专注于内容本身，而不是被过分精美的包装所迷惑。这套片子，是真正意义上“用耳朵听”的艺术。

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购买并收藏这套《中国传统相声集锦》VCD，对我来说，更像是一种对“匠人精神”的致敬。每一段作品的背后，都凝聚着表演者数十年如一日的打磨和揣摩。你仔细听，会发现台词的运用极其讲究，同一个词，在不同的语境下，用不同的语气说出来，效果天差地别。这种对细节的极致追求，才是真正的高级艺术。这套碟片给我最大的启发是关于“说”的艺术。在如今这个充斥着视觉刺激的时代，相声这种主要依靠语言和声音来构建完整世界的艺术形式，显得尤为珍贵。它迫使你的注意力集中在声音的细微变化上，去捕捉那些转瞬即逝的表情和语调中的深意。很多段子的“包袱”设置得非常巧妙，不是直白的笑料堆砌，而是需要观众略微思考后才能会心一笑的“机锋”。这套选集，无疑是相声爱好者书架上不可或缺的镇山之宝，它的价值随着时间的推移，只会愈发凸显。

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说实话，我是个对传统文化有着近乎偏执热爱的人，所以当我看到这套《中国传统相声集锦》时，毫不犹豫地就收藏了。我更看重的是它所承载的文化记忆和地域特色。相声这门艺术，本质上就是地方文化的载体。通过这些段子，我仿佛能嗅到老北京、天津或者上海街头的烟火气。每一个地名的提及，每一句俚语的使用，都带着浓浓的乡音和历史的沉淀。特别是那些带有浓厚地域色彩的垫话和“贯口”，听着就是一种享受。这套专辑收录的内容非常广博，涵盖了不同流派和不同时代的精品，这使得它不光是给相声爱好者准备的，对于想要了解中国近现代市井文化的人来说，也是一份不可多得的资料。我常常在闲暇时拿出来随机播放一集，每次都能发现一些新的细节或者理解到以前未曾注意到的包袱的妙处。它不追求轰轰烈烈的戏剧冲突，而是用最平实的语言，讲述着最深刻的生活哲理，这份内敛和含蓄，恰恰是传统艺术的精髓所在。

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这部《中国传统相声集锦》的VCD套装，光是名字就让人沉醉在老一辈艺术家的风采之中了。我是在一个朋友家偶然看到这个系列的，当时正在播放其中的一辑，台上的两位演员，一逗一捧，配合得天衣无缝，那种老味道的幽默感，和现在很多快餐式的喜剧完全不一样。我立刻就着迷了，回家后赶紧找渠道收了一整套。说实话，我对相声的理解，很大程度上就来源于对这些经典段子的重温。比如，光是听“报菜名”那一段，就足以让人拍案叫绝，那不是单纯地背诵，而是把每一个菜名都赋予了生命和画面感，每一个字的抑扬顿挫，都带着浓浓的市井气息和生活智慧。更别提那些批判时弊、讽刺社会现象的段子，虽然时代背景已经过去了几十年，但其中蕴含的讽刺力度和对人性的洞察，放到今天看依然入木三分，让人不得不拍案叫绝，思考良久。这套碟片不仅仅是娱乐，更像是一部活的历史教材，记录了不同历史时期下，民间社会的情态和老百姓的精神世界。它保存了许多已经失传或鲜少演出的经典版本，对于研究相声艺术的发展脉络，更是具有极高的文献价值。光是那些老艺术家的嗓音、神态、肢体语言，那种纯粹的舞台魅力，就值回票价了。

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我对这套VCD的评价，可以用“物超所值”来概括，但这个“值”不仅仅是价格上的考量，更是精神层面的富足。我记得有一次，家里来了一些不太了解相声的朋友，我给他们播放了其中一辑，原本他们还有些拘谨，但很快就被舞台上演员的控场能力所折服。他们发现，这些老段子并不“老”，它们所探讨的人与人之间的关系、世俗的无奈与自嘲，是跨越时代的永恒主题。我个人认为，这套集锦最大的成功之处在于，它没有试图去“现代化”或“年轻化”这些经典作品，而是完整地保留了它们的原始风貌，让观众直接面对那些创造出这些艺术瑰宝的大师们。这种对原作的尊重，是现在很多娱乐产品中稀缺的品质。我甚至会把一些节奏感特别好的段落，当作背景音乐在工作间隙播放，那份抑扬顿挫的节奏感，对于缓解长时间工作的疲劳，有着意想不到的放松效果。

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