中国传统相声集锦文章会(三十二)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905431

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• 相声
• 传统相声
• VCD
• 曲艺
• 中国传统文化
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• 表演

《戏曲声腔的流变与地域特色研究》 内容提要： 本书深入探讨了中国戏曲声腔在历史长河中的演变脉络，以及不同地域声腔在音乐、表演、剧目和文化语境中所形成的独特面貌。全书以宏大的历史视野，结合扎实的田野调查和文献考证，系统梳理了自宋元以来，经过明清鼎盛，直至近现代的声腔发展格局。重点分析了以昆曲、弋阳腔、梆子腔系、滩簧声腔为代表的几大声腔体系的起源、成熟、融合与分化过程。 第一部分：声腔的源头与早期形态 本部分追溯了戏曲声腔的早期雏形，从唐代的“参军戏”、宋代的“杂剧”和“傀儡戏”中的唱念元素入手，探讨了民间歌舞、说唱艺术与早期戏曲的相互渗透。重点阐述了元代南戏与北杂剧的唱腔结构差异，特别是“曲牌体”在不同声腔中的运用方式。对早期腔调中“板式”的初步形成及其对后世戏曲音乐的奠基作用进行了细致剖析。 第二部分：明清：昆曲的规范与梆子腔的勃兴 明代是戏曲声腔发展史上的一个关键时期。本书详尽分析了昆山腔（后定型为昆曲）如何通过魏良辅等人的改良，最终确立了其典雅、精致的“水磨调”体系，成为雅部戏曲的标杆。通过大量乐谱和唱词的对比，揭示了昆曲在声韵、腔体、伴奏配器上所达到的艺术高峰及其对文人阶层的影响。 与此同时，晚明清初，以梆子腔为代表的民间声腔开始崛起。本书详细考察了梆子腔系（如秦腔、徽班的皮黄声腔前身）如何在黄河流域和长江中下游地区传播、变异，吸收了当地的歌谣和语言习惯，形成了其慷慨激昂、富于戏剧冲突的表现力。本章特别关注了早期“花部”与“雅部”在剧场生态中的竞争与共存关系。 第三部分：地域声腔的深度解析 第三部分是本书的核心，聚焦于清代中后期形成的、具有强烈地域色彩的几大声腔流派： 1. 徽班进京与京剧的定型： 详述了徽班（徽调）如何吸收汉调元素，在“四击头”等核心结构下，最终融合形成了以西皮、二黄为主干的京剧声腔。本书特别关注了京剧早期腔调如何从模仿到创新，特别是在“板式变化”和“韵白”处理上的独到之处。 2. 南方滩簧与地方戏的繁荣： 深入分析了以高腔、弋阳腔为基础，后演化出的以“乱弹”和“滩簧”为核心的声腔系统。重点分析了以越剧、沪剧、淮扬戏等为代表的江浙沪地区声腔，它们如何在唱念的口语化、抒情性上走出了不同于北方的道路，特别强调了其大量吸收和运用民间小调的特点。 3. 秦腔与西北的雄浑： 对秦腔（梆子腔的源头之一）的“高腔”、“低腔”及丰富的“帮腔”进行了详尽记录。通过对陕西、甘肃、宁夏一带田野资料的整理，展现了其“以气运腔”、“腔圆字正”的艺术追求及其与当地厚重历史文化的紧密联系。 第四部分：声腔的音乐结构与审美取向 本部分从音乐学角度切入，对比分析了不同声腔在核心音乐元素上的差异： 板式结构： 比较了昆曲的“散、慢、中、快”板，梆子的“流水、慢板、二六、哭板”等在节奏、速度、情绪推进上的功能差异。 腔体运行与韵律： 分析了各声腔在运用“颤音”、“滑音”、“擞音”等装饰手法的地域性偏好。例如，某些地方戏对拖腔和回环的偏爱，与京剧对节奏的精确控制形成对比。 伴奏的演变： 考察了丝竹乐器、弹拨乐器在不同声腔伴奏中的地位变化，以及早期鼓板在指挥表演中的核心作用。 第五部分：现代转型与跨界影响 最后，本书探讨了二十世纪以来，传统声腔在面对新的媒介（如电影、唱片）和新的审美思潮时所经历的转型与挑战。分析了“新声腔”的探索，以及传统声腔在当代艺术中如何保持其生命力，并对现代音乐创作（如民族管弦乐、民族歌剧）产生的间接影响。 本书特色： 本书不仅是一部理论专著，更是一份珍贵的声腔“活态文化”记录。作者在分析经典理论的同时，融入了近三十年的田野考察成果，力求还原不同声腔在特定历史时期和地域环境下的原貌。文笔严谨而不失流畅，旨在为戏曲研究者、音乐史学者以及对中国传统艺术感兴趣的普通读者提供一份全面、深入的声腔流变图景。全书配有大量乐谱片段与历史图片（注：此处为文字描述，不含实际图片），以增强论证的说服力。

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我的书架上已经堆了不少关于中国传统艺术的典籍，坦白讲，很多都沦为了“压箱底”的装饰品，因为内容过于晦涩或陈旧，缺乏与当代审美的连接点。我这次对《中国传统相声集锦》的期待，更多是希望它能提供一个“可进入”的文化入口。我不会要求它收录所有段子，但求“精”胜于“多”。如果它能巧妙地挑选出那些最具代表性、最能体现相声艺术“说、学、逗、唱”四大基本功的范例，并通过清晰、易懂的方式呈现出来，那么它就成功了。它应该是一本既能供专业人士参考，又能让普通大众轻松欣赏、并从中领略到传统幽默魅力的工具书。这是一种平衡的艺术，也是对这套“集锦”最大的考验。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那浓郁的复古韵味，仿佛一下子就把人拉回了那个说学逗唱的黄金年代。初翻开来，那种油墨的香气混合着纸张特有的质感，让人忍不住想多翻阅几页。虽然我还没有深入阅读核心内容，但仅仅从版式和字体选择上，就能感受到编者对于传统艺术的那份敬畏与用心。排版疏密有致，既保证了阅读的舒适度，又不失古典的庄重感，这一点对于欣赏传统艺术作品来说至关重要，它为接下来的阅读体验奠定了一个非常好的基调。尤其是那些引言和注释部分的字体处理，细看之下颇有讲究，能看出是下了不少功夫去考究历史细节的。总的来说，这本“册子”在视觉和触觉上就已经达到了一个很高的水准，让人充满期待它内里承载的文化厚度。它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的工艺品，光是摆在书架上，也成了一景。

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从一个纯粹的文学欣赏角度来看，传统相声的文本结构本身就是一种高超的语言艺术。它对韵律、对口型、对双关语的运用，是现代语言艺术难以企及的。因此，这本书的价值绝不应被局限于“曲艺资料”，它更应该被视为一种高度凝练的民间叙事文学。我希望翻开后能感受到那种扑面而来的市井智慧和幽默的张力。如果编者能在关键的包袱点上做适当的批注，解释其文化背景或典故来源，那就更是一大加分项了。毕竟，很多老段子的笑点是建立在特定的历史语境之上的，没有当下的解读，新一代的读者很容易错过那份精妙之处。这本书如果能成功架起这座历史与现代的桥梁，其贡献将是巨大的。

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说实话，我这次购入纯粹是出于对特定历史时期艺术形态的探寻欲。我关注的焦点在于，这么一套“集锦”是如何在浩如烟海的相声段子中进行取舍和编排的。艺术的传承往往伴随着“失真”的风险，而高质量的整理工作，考验的是编纂者的眼光与功力。我期望看到的是那些经典段子背后，是如何勾勒出特定年代的社会风貌、市井百态的。如果仅仅是文字的堆砌，那意义不大。我更希望看到的是，那些被时间淘洗后留下的精华，是如何在这些篇章中被重新激活的。这种激活，不仅仅是台词的复述，更应该是对表演节奏、人物刻画的细致梳理，让读者能“听”到舞台上的声响和神态，而不是仅仅“读”到文字。

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我最近在寻找一些能真正沉下心来细品的文化读物，而这本书的定价和它所代表的文化分量来看，显然是奔着精品去的。我个人对相声这门“说话的艺术”一直怀有深厚的兴趣，但市面上很多资料要么过于学术化，要么又过于浅薄，很难找到一个既有深度又能兼顾趣味性的版本。这本书的厚度适中，拿在手里颇有分量感，预示着内容不会是那种走马观花式的介绍。更让我好奇的是它所标注的“VCD”版本，这暗示着它可能不仅仅是文字的记录，或许还包含了某些重要的表演录像资料，这对于一个非遗艺术的学习者或爱好者来说，是无价的佐证。它提供了一种立体化的学习途径，超越了纯文本的局限，这一点让我对它所收录的经典段子的“原汁原味”保持着高度的乐观。

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