学跳摩登舞快步舞第2辑(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青少年音像出版社

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isbn号码:9787880650624

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• 舞蹈
• 摩登舞
• 快步舞
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摩登舞的艺术与精进：探寻别具一格的舞蹈世界 本套精选舞蹈教学资料，旨在带领学习者深入探索摩登舞（Modern Ballroom Dance）的奥秘与魅力，重点关注其作为社交与竞技舞蹈的独特体系。与市面上常见的针对特定舞种的入门或进阶课程不同，本系列资料着重于建立一个全面的、结构化的舞蹈思维框架，并辅以对舞蹈美学、身体控制及音乐理解的深入剖析。 本资料集并非专注于某个单一的、如“快步舞”（Quickstep）的特定技术分解，而是致力于构建一套适用于所有摩登舞种（包括华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹及快步舞）的共通基础与高级概念。 第一部分：摩登舞的哲学与美学基石 (The Philosophy and Aesthetics of Modern Dance) 本部分内容将彻底超越单一舞步的机械模仿，引导学习者理解摩登舞作为“国际标准舞”的精髓。 1. 摩登舞的历史脉络与风格演变： 我们将回顾摩登舞自欧洲大陆兴起，如何演变为今日国际舞蹈总会（WDSF/WDC）所规范的五大舞种。重点探讨不同历史时期对“优雅”（Elegance）、“流动性”（Flow）和“身体姿态”（Posture）的不同诠释，帮助舞者理解为什么当代国际标准舞强调框架的稳定与内部的松弛。 2. 框架的构建与动态平衡： 不同于着重于肌肉爆发力的拉丁舞，摩登舞的核心在于“框架”——男女舞伴之间通过手臂和躯干建立的稳定、有弹性的连接点。本部分将用大量篇幅拆解： 静态框架的搭建： 肩胛骨的正确位置、手臂的“悬挂感”与肘部的自然弯曲。 动态框架的保持： 在旋转、行进和速度变化中，如何确保身体重心传递的连续性，避免框架的“断裂”或“僵硬”。 身体的轴心与垂直感： 深入探讨如何保持身体核心的正直，以及如何在移动中实现“倾斜”（Sway）而不失去垂直控制。 3. 音乐性与韵律的深度解读： 摩登舞的音乐往往复杂且富有层次。本部分将教授如何“聆听”音乐的结构，而非仅仅是数拍子： 主旋律与伴奏的分离： 如何将舞步的重音（Accent）与音乐中的强拍精确对应。 速度的感知与处理： 针对不同速度的音乐（例如慢三的柔和与快步舞的轻快），如何调整身体的“时间感”（Timing），实现“赶拍”或“留白”的艺术效果。 第二部分：基础技术的高级精炼 (Advanced Refinement of Foundational Techniques) 本部分不再重复教授基础的“步法名称”，而是针对所有摩登舞种都适用的核心运动技能进行“打磨”。 1. 脚部技巧的革命性训练： 摩登舞要求脚底与地板之间进行极其精细的互动。我们将侧重于： 脚跟、脚掌、脚尖的转换时序： 详细解析标准舞中“先脚跟/先脚掌”的应用场景，尤其是在外侧脚和内侧脚上的具体实践。 “滚动感”（Rolling Action）的实现： 如何通过脚踝和膝盖的协同作用，产生如丝般顺滑的前进或后退，这是区别专业舞者与业余舞者的关键。 脚的“准备”与“连接”： 学习如何在移动的间隙，让支撑脚提前为下一步的支撑做好“准备”，而非被动等待。 2. 身体的“引导”与“跟随”机制 (Lead & Follow Mechanism)： 摩登舞的引导主要依靠身体的躯干和核心力量，而非蛮力拉拽。 “释放与吸收”的循环： 学习在转动、侧移等动作中，如何通过核心肌肉的微小收缩和放松来精确传递方向指令。 “反身”（Contra Body Movement, CCM）的精细控制： 探讨在各种转动和曲线移动中，如何有效利用反身来增加舞蹈的视觉张力，同时保证身体的稳定。 3. 步幅与空间管理： 本部分着重于如何在有限的舞池空间内，最大化舞蹈的视觉效果，并安全有效地与其他舞伴共舞。 步幅的适应性： 教授如何根据舞池的拥挤程度和音乐的需要，即时调整步幅的大小，从大气的竞赛步幅到紧凑的社交步幅。 “留白”的艺术： 理解何时应拉长动作的“完成”时间，何时应快速完成并为下一步做准备，以优化整个舞蹈的流畅性。 第三部分：舞伴间协作的心理学与实战策略 (Partnership Psychology and Practical Application) 舞蹈的成功最终取决于舞伴之间的默契，本部分深入探讨超越物理接触的合作层面。 1. 预见性与信息传递： 我们探讨如何建立“超越触觉”的沟通模式。这包括对伴侣习惯动作的记忆、对眼神交流的运用，以及在动作发出前（甚至在音乐响起前）对下一步的“心理预设”。 2. 情绪与叙事： 摩登舞要求舞者在框架内表达情感。本部分将分析如何将“优雅”转化为内在的自信与外化的从容，让观众感受到舞者对舞蹈风格的深刻理解，而不是仅仅在执行一套预设的动作序列。 3. 应对突发情况的“安全网”建立： 在竞技或大型舞会上，碰撞和节奏失误难以避免。本资料将提供一套即时纠正（On-the-spot correction）的策略，例如：在框架错位时如何通过核心的微调迅速恢复连接，以及在节奏中断时如何“填补”缺失的拍子，保持舞蹈的连续性。 总而言之，本系列资料的设计理念是：掌握核心原理，方能灵活应变；理解美学基础，才能升华技术。它为学习者提供的是一个高屋建瓴的视角，用以精进所有摩登舞种的表演质量与技术深度，而非仅仅局限于某一舞步的教学演示。

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翻开这套“学跳摩登舞快步舞第2辑(VCD)”，我首先想找的是那些关于快速脚步变化和脚踝控制的专门训练。要知道，快步舞的精髓就在于那种轻盈、快速、富有弹性的移动，这要求舞者对小腿肌肉和脚踝有极高的控制力，特别是在那些连续的加速和减速环节。我特别希望能看到一些针对性强的地面练习，比如如何通过脚跟到脚尖的滚动更加平滑地完成推进，而不是那种生硬的“踩踏”。另外，我对如何将上半身的姿态（尤其是胸腔的打开和肩胛骨的稳定）与快速的下半身动作完美同步非常感兴趣。一个好的摩登舞者，上半身应该是稳定而优雅的，即便下半身在飞快地移动，这种反差才能营造出强烈的视觉冲击力。遗憾的是，这本书里对这些高阶配合技巧的讲解，简直可以用“蜻蜓点水”来形容，几乎没有深入挖掘。我甚至想看看关于比赛中常用的“花式衔接”是怎么设计的，那些看似即兴实则精心编排的转折点，才是真正拉开水平差距的地方。这本书似乎完全跳过了这个阶段，停留在了初学者还在摸索基础步法的层面，这对于一个渴望进步的舞者来说，简直是一种折磨。

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这本号称“学跳摩登舞快步舞第2辑(VCD)”的书，我拿到手时满心期待，毕竟第一辑的基础内容我已经啃得七七八八了，正想着怎么进阶到更复杂的舞步和技巧。谁知道，当我兴冲冲地打开它，准备迎接新的挑战时，却发现里面压根就没有我需要的那些进阶内容。我本来是想学习如何更好地控制身体重心在快速移动中的平衡，尤其是在那些需要快速转身和连接步伐的时候，书里理应会有专门的分解动作和慢速演示来指导我如何调整脚掌的压力分配。更别提那些关于手臂姿态和眼神交流的精妙之处了，摩登舞的魅力很大一部分在于那种优雅和张力，而这本“第二辑”里，这些关键的、决定舞蹈是否“有内味儿”的细节完全是一片空白。我甚至期待能看到一些关于音乐理解和节奏感捕捉的深入探讨，比如如何根据不同音乐的细微变化来调整步伐的速度和力度，而不是只会机械地重复基础的舞步组合。结果呢，内容浅尝辄止，根本不像是一个进阶教程该有的样子，让我感觉像是回到了幼儿园学数数，而不是准备冲击更高的舞蹈等级。真是让人大失所望，完全没有达到我预期的“第二辑”应有的深度和广度，对我的练习提升几乎没有实质性的帮助。

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我非常想了解的是，在快步舞中，如何更有效地处理“反向动作”（Counter Movements）和“身体倾斜”（Body Lean）的微妙平衡。摩登舞的魅力很大程度上来源于那种身体的倾斜感，这种倾斜不是简单的向后或向前倒，而是一种有控制的、与地面反作用力相抗衡的动态平衡。我期待看到关于如何通过核心力量来维持这种倾斜而不至于失控的训练方法，以及如何在高速度旋转中，保持头部稳定和面部表情的自然。这需要大量的身体感知训练和肌肉记忆的建立。这本书给我的感觉是，它只告诉了你“要做倾斜”，但从未深入解释“如何安全且有效地实现倾斜”。例如，它没有提供任何关于侧向拉伸和核心深层肌肉激活的练习，这些都是实现高级摩登舞姿态的基础。此外，关于舞伴间的配合，比如在推拉过程中，如何使用最小的力量实现最大的推动或引导效果，这本书也显得异常苍白。这种“知其然，而不知所以然”的教学方式，对于想要精进技艺的舞者来说，是完全不够的。

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作为一个对舞蹈美学有一定追求的人，我对摩登舞中“空间利用”和“舞台表现力”的探讨抱有极高的期望值。快步舞在比赛或表演中，如何有效利用整个舞池的空间，避免与他人的碰撞，同时展现出流畅的行进路线，是衡量一个舞者是否成熟的重要标准。我期待这本书能提供一些关于如何规划舞步路线的图示或分析，比如在特定的舞池角落或中央区域，应该如何设计出更具视觉冲击力的舞步组合。再者，关于服装、妆容以及在灯光下如何更好地呈现舞蹈线条，这些外在要素也是提升整体表现力的关键。我原本以为“第二辑”会深入探讨这些舞台艺术层面的内容，比如如何通过身体的角度来最大化地反射舞台灯光，从而让自己的舞步看起来更具穿透力。然而，我翻遍了所有的内容，看到的还是一成不变的，甚至可以说是重复的，基础站姿和基础步法的静态分解。这种内容上的重复和缺乏拓展，让这本书的价值大打折扣，感觉它更像是一本初学者的使用手册，而非进阶指南。

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真正令我感到困惑的是，这本被标注为“第二辑”的资料，在教学逻辑上似乎存在严重的倒退或断层。一个合理的进阶系列，应当在前作的基础上，引入更复杂的节奏变化和更具挑战性的音乐适应性训练。快步舞的音乐往往变化多端，有时会突然出现切分音或者节奏上的微小停顿，这时候舞者需要迅速做出调整，而不是机械地维持原有的速度。我希望能看到针对不同风格的爵士乐或大乐队音乐，如何快速调整步伐长度和频率的实战案例分析。遗憾的是，这本书的内容似乎完全忽略了音乐的复杂性，所有的教学都建立在一个非常标准、非常统一的节拍之上。这使得它更像是一个为完全零基础的初学者准备的“快速入门”指南，而不是为已经掌握基础、寻求提升的“第二辑”学习者准备的。我甚至在想，这是否是厂家将一些未使用的基础素材随意拼凑而成，因为它缺乏任何新颖的见解或对现有知识的拓展，完全没有体现出“升级”或“深入”的价值。

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