具体描述
《启功先生作品五种(套装共5册)》主要包括《启功先生作品五种:历功书信選》、《启功先生作品五种:历代口述历史》、《启功先生作品五种:历功题书诗》、《启功先生作品五种:坚净居杂书》和《启功先生作品五种:启功讲学录》。
《启功先生作品五种(套装共5册)》内容简介：启功先生有很多名头，但他说自己的本职是教师。从1933年进入辅仁附中起，他从教已71年，今年他已92岁高龄，仍不顾体弱多病坚持亲自指导十馀名博士生。可以说仅从所付出的心血和工作量来看，他确实不负这一本职称号。但事情往往是复杂的，从1938年进入辅仁大学国文系后，他教授的主要是大一国文课，即以教授古代文学作品为主；直到解放、院系调整后，他仍是以教授作品选为主。因为那时有明确的定，像他这样家庭出身不好、本身又不是“左派”的人，是不能担任文学史史论课程的，因为这些课程涉及到唯物史论和唯心史论大是大非的问题，只有政治上可靠的人才能讲。众所周知，启先生是一个大杂家，书画创作、书画理论、书画鉴定、诗词创作、诗词理论、经学、小学、语言学、版本目录学无所不通、无所不晓，就是恩准他去讲文学史，也未必能充分发挥他的能力，更何况只让他讲几篇古文呢？所以他从教的时间虽然很长，但前二十年真正能施展自己才能的机会并不多。到了“反右”之后，他连上讲坛的资格都被剥夺了，而“文革”中斯文扫地，被剥夺权利的又何止先生一人。于是中间二十年荒废殆尽，根本找不到施展才能的机会。真正能在这个本职岗位上展示才能的只有这拨乱反正、改革开放后的二十多年。这二十多年他先后招收多届硕士生、博士生，给他们开设了大量的课程，不但有了上讲坛的权力，而且不再受任何条条框框的限制，可以自主选择最适宜、最擅长的课程。于是他先后开设了以唐代文学、明清诗文为主的文学史课；以汉代、宋代、清代为主的历代学术思想史课；以文化常识和文献常识为主的古籍整理基础课；以及其他一些课程。这些就构成了这部书的四部分：第一编：论文学；第二编：论学术思想；第三编：论古籍整理；第四编：其他。
作者简介
启功（1912-2005），字元白，也作元伯，号苑北居士。佛名察格多尔札布，满族，北京市人。中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。幼年失怙且家境中落，自北京汇文中学辍学后，发愤自学。稍长，从贾羲民、吴镜汀习书法丹青，从戴姜福修古典文学。他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。著作等身，主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》、《论书绝句一百首》等。历任北京师范大学教授，中国政协常务委员、中国书法协会名誉主席、中国佛教协会、故宫博物院顾问等要职。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我最初是冲着“启功”这两个字去的，但拿到这本书后，它的内容深度远超我的预期。它不仅仅是简单地罗列了一些墨迹，而是通过这些题跋，串联起了启功先生与诸多画家的交往史、艺术观的演变，乃至他对传统文化的坚守与创新。最让我眼前一亮的，是书中对一些“冷门”或不常展出的作品的题跋的收录，这些往往蕴含着更私人化、更坦诚的思考。比如有几幅山水画上的题句，那份淡泊与超然，与他在其他场合展现的幽默风趣形成了有趣的对照。它让我意识到，一个伟大的艺术家，其精神世界是多么的丰富和多层次。我尤其喜欢书中对笔法的分析，即便是隔着纸张，也能感受到启功先生在行笔收放之间，如何精准地将诗意融入笔墨结构之中。这本书的价值，在于它提供了一种解读中国传统艺术的“密钥”，不再是肤浅地欣赏表面的美，而是能触及到内核的文人精神。
评分这本关于启功先生题画诗墨迹的选集，简直是艺术爱好者的福音，光是翻开扉页，那份扑面而来的翰墨清香和历史的厚重感，就足以让人心神宁静。我特别喜欢其中对于不同时期、不同主题的题跋的分类编排，这不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部微型的中国文人画发展史的侧影。每一幅画作前的文字，都像是一位老友在低语，讲述着创作时的心境，或是对画中景物的独特见解。有些题跋极其凝练，寥寥数语便道尽千言，那种“字里藏山水”的功力，让人不得不佩服启功先生深厚的学养。而另一些则长篇累牍，娓娓道来，仿佛能看到老先生在灯下伏案的儒雅身影。装帧设计上也看得出是用心了，纸张的质感与墨色的呈现达到了极佳的平衡，即便是影印本，也能感受到原迹的苍劲与灵动。对于想深入了解近现代书画艺术的人来说，这本书无疑提供了绝佳的切入点，它让我们得以窥见艺术创作与诗词意境完美结合的典范，每一次翻阅都是一次对中国传统美学的再教育。
评分捧读这本《启功题画诗墨迹选》，最直观的感受就是心境的净化。在当今这个节奏飞快的时代，能静下心来欣赏这种需要慢读、细品的艺术形式，本身就是一种奢侈。这些题跋中的诗句，往往与画面的情景交融，读起来朗朗上口，意境悠远。有些诗句我甚至会摘录下来，作为自己日常生活的座右铭。比如那首描绘秋江晚景的题诗，短短几十字，却将萧瑟、苍茫、宁静几种复杂的情绪揉捏在一起，读完后仿佛真的站在江边，感受着晚风的拂面。这本书的排版留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会过于空旷，使得每一页都能形成一个独立而完整的审美空间。它带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神上的滋养和回味，让人在喧嚣之外，找到了一处可以安放灵魂的清净之地。这是一本值得反复品读、常置案头的佳作。
评分作为一名业余的书法爱好者，我研究这本书时，更多的是从技术层面去拆解和学习。启功先生的题跋，用笔看似不激不厉，却处处藏着法度，尤其是行书与楷书交替使用时的过渡自然而然，毫不做作。书中对不同字体风格的题跋进行了细致的对比展示，比如他早期题跋的秀逸清健，到晚年题跋的沉稳老辣，这种变化过程在书画作品的映衬下显得尤为清晰。有一段题在花鸟画上的小楷，字体小如米粒，但结构一丝不苟，气韵生动，让人不得不惊叹于他手、眼、心的高度统一。这本书的好处是，它不是那种“只可远观”的艺术品，而是提供了大量可供临摹、可供体悟的鲜活范本。我甚至会把某些特别精妙的句子抄下来，反复揣摩其中的结字逻辑。对于希望提升自己书法修养的读者来说，这本书无异于一本高质量的“碑帖”，而且它的载体是诗意化的，学习起来绝不枯燥。
评分我对古代文学和绘画理论有浓厚的兴趣，这本书恰好架设了一座连接诗、书、画的坚实桥梁。我关注的焦点在于启功先生的“论画”思想如何通过题跋得以体现。有些题跋，他实际上是在进行一场与画家的“隔空对话”，他对画作的点评，往往一语中的地指出了作品的优点和时代局限性。例如，在点评某位民国画家的作品时，他那句关于“雅俗之辨”的论述，精辟入里，既维护了文人画的清高，又不失对生活气息的尊重。这本书的编者功不可没，他们没有简单地堆砌材料，而是通过精心的选取，构建出一条清晰的学术脉络。对于研究近现代中国画的流派演变和知识分子心态变迁的人来说，这些墨迹选是不可或缺的一手资料。它揭示了在时代洪流中，传统艺术如何通过个人的学识和修养得以延续和升华的深刻命题。
评分又是一本没评分的书==
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