073 059-9SAINT-SAENS…(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:未定义出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:220.0

装帧:

isbn号码:9780440073055

丛书系列:

图书标签:

• 圣-桑
• 古典音乐
• DVD
• 音乐会
• 器乐
• 法国音乐
• 浪漫主义
• 交响乐
• 073 059-9SAINT-SAENS
• 视听资料

深邃与狂想的交织：探索二十世纪音乐的宏伟画卷 本套精选集旨在带领听众沉浸于二十世纪古典音乐那片广袤而充满变革的疆域。我们精选了数位里程碑式的作曲家及其代表作品，这些作品不仅是音乐史上的重要节点，更以其独特的语言和深刻的情感内涵，至今仍能震撼人心。 第一辑：德彪西与印象派的色彩斑斓 本辑聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）的钢琴与管弦乐作品，深入解析印象主义音乐如何摆脱传统和声的束缚，转而追求光影、氛围与瞬间的捕捉。 作品赏析：《牧神午后前奏曲》与《海》 《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）被誉为印象派音乐的开山之作。它摒弃了清晰的旋律线条，代之以长笛那标志性的、飘渺的引入，仿佛一阵温暖的微风拂过夏日的林间。我们将详细剖析德彪西如何运用全音阶和五声音阶，创造出一种非理性、梦幻般的音响空间。这种对色彩和纹理的极致追求，使得听者仿佛置身于马拉美的诗歌意境之中。 紧接着，我们聆听鸿篇巨制《海》（La Mer）。这部管弦乐三部曲并非简单地描绘海景，而是捕捉海洋的内在精神——从黎明时分微波轻拂到暴风雨来临前的深沉压力。乐章中的配器技巧炉火纯青，特别是弦乐组的快速交织与铜管组的深沉宣告，展现了海洋瞬息万变的性格。听众将体验到作曲家如何通过和声的游移和节奏的模糊，成功地将视觉感受转化为纯粹的听觉体验。 第二辑：斯特拉文斯基的原始力量与新古典主义的回归 伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的创作生涯展现了惊人的多面性。本辑涵盖了他早期充满野性力量的作品，以及后期对古典形式的冷静重构。 《春之祭》的震撼与解析 《春之祭》（Le Sacre du printemps）是二十世纪音乐史上最具颠覆性的作品之一。我们追溯其1913年首演时的巨大争议，分析其关键所在：不协和音的密集运用、对原始节奏的执着（特别是那不断变化的、令人不安的节拍），以及对古老斯拉夫祭祀仪式的音乐化呈现。这部作品的节奏复杂性，特别是对打击乐组的革命性使用，彻底打破了浪漫主义时期的流畅叙事，预示着现代主义音乐的到来。 新古典主义的清晰线条 随后，我们将进入斯特拉文斯基的新古典主义时期，聚焦于《普尔钦奈拉组曲》（Pulcinella Suite）。在经历了“原始主义”的狂热之后，斯特拉文斯基转向了对巴洛克与古典时期音乐语法的重新提炼。这里的音乐语言回归清晰、透明，配器更为精巧，旋律线索分明，展现了作曲家对结构美学的深刻理解与控制力。这不仅是对过去的致敬，更是一种用现代视角审视传统的成熟姿态。 第三辑：巴托克与东欧民谣的灵魂 巴托克·贝拉（Béla Bartók）是匈牙利音乐的巨擘，他将深厚的民族音乐学研究融入其高度个人化的创作风格之中。 民族主义与现代性的融合 本辑重点探讨巴托克如何系统地收集、分析并融入匈牙利、罗马尼亚以及斯洛伐克的民间音乐元素。与一般简单引用民歌不同，巴托克将民歌的特殊音阶（如弗里吉亚调式、增二度音阶）以及独特的节奏模式，内化为自己作品的结构基础。 聆听他的《弦乐四重奏》系列，可以清晰地看到这一点。例如，在某些乐章中，听众可以捕捉到民间乐器（如中提琴上的“民间口音”）的痕迹，但这些元素被置于极其精密的对位结构和现代和声框架之内。作品情感深沉，既有对故土的热爱，也流露出面对时代变迁的忧思。 第四辑：肖斯塔科维奇的时代悲歌 德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的音乐是特定历史环境下艺术家的心灵写照。他的作品常常在表面上的“官方认可”与内在的深刻讽刺和痛苦之间，进行着惊心动魄的平衡。 交响曲中的隐秘信息 本辑精选了其几部重要的交响作品，特别是那些被认为是“纪念碑式”的作品。我们分析他如何运用特定的乐器组合、模进的手法以及标志性的“D-S-C-H”动机，来构建一个充满张力与矛盾的音乐世界。 例如，在某些快板乐章中，那种看似轻快实则僵硬的、如同机械般的节奏，以及突然降临的、令人不安的安静时刻，都构成了对当时社会压力的隐晦批评。他的音乐展现了在巨大体制阴影下，个人灵魂如何通过音乐语言进行不屈的抗争与抒发。这不仅仅是个人情感的表达，更是一部二十世纪中叶东欧历史的听觉文献。 总结：跨越界限的聆听体验 本系列并非仅仅是对既定经典的重复播放，而是试图提供一个深入的、解构性的聆听视角。从德彪西对光影的捕捉，到斯特拉文斯基对节奏的暴力重塑，再到巴托克对民族根源的挖掘，以及肖斯塔科维奇对时代重压的回应，这些作品共同绘制了一幅二十世纪音乐的宏伟图景。它们挑战了听众的习惯，要求我们放下过去的期望，以全新的感官去接纳那些既辉煌又痛苦、既狂野又内敛的音乐语言。通过本套选集，听众将能够更好地理解这些大师如何用音符定义了一个剧烈变革的时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从我个人的审美偏好来看，我通常会被那些带有强烈个人风格的作品所吸引。我希望这部DVD不是那种面面俱到的官方记录片，而是能渗透着某种鲜明的导演或创作者的个人印记。我喜欢那些敢于挑战传统视角，敢于用非常规手法来表现主题的艺术品。这种“不走寻常路”的勇气，往往能带来意想不到的惊喜。尽管我还不清楚它具体讲述了什么，但那个看似随意实则精心排列的标题，已经暗示着一种超越常规的叙事结构或者表达方式。我期望它能在我观看的过程中，时不时地给我带来“原来还可以这样表现！”的惊叹感，而不是按照我预设的轨道平稳航行。这种充满意外和惊喜的观影体验，才是我收藏这部作品的终极追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，我特别留意了一下光盘的材质和包装的工艺。好的DVD不仅仅是内容的载体，它本身也应该是一种触感上的享受。这次的包装，从内衬的纸张到外壳的塑封，都能感受到制作方在细节上的考究。那种略微粗糙却又质感十足的纸张，握在手里有一种踏实感，而不是那种廉价的塑料感。我甚至花了好一会儿时间去研究那个小小的防伪标签和印刷的清晰度，很多时候，这些微小的细节恰恰是区分专业制作和粗制滥造的分水岭。虽然我还没把它放进播放器里，但光是这种“开箱”的过程，就已经给了我一种仪式感。它让我觉得，我收藏的不是一个简单的影音文件，而是一件经过精心打磨的艺术品，值得我郑重对待。这种对媒介本身的尊重，在现在的数字时代里，已经越来越难得了。

评分☆☆☆☆☆

这部DVD的封面设计相当引人注目，那种复古的字体搭配上略带神秘感的底色，一下子就抓住了我的眼球。我把它放在书架上的时候，它那种低调的奢华感就自然而然地散发出来了。虽然我还没来得及深入了解里面的具体内容，但光凭这个视觉呈现，我就能想象到它背后蕴含的某种经典与深邃。你知道，有时候一部作品的包装就决定了你对它的第一印象，而这个封面显然是下了功夫的，它没有那种浮夸的色彩堆砌，而是用了一种更内敛、更高级的艺术手法来传达信息。我猜想，这可能是一部需要静下心来细细品味的艺术品，而不是那种快餐式的娱乐产品。尤其是那个编号和名字的排列组合，本身就带有一种历史的厚重感，让人忍不住想去探究它到底承载了怎样的文化重量。我对艺术类收藏品一向很有兴趣，而这个DVD无疑又将成为我收藏柜里的一颗闪亮宝石。

评分☆☆☆☆☆

我有个习惯，在真正开始看一部新买的碟片之前，我总会花时间去查阅一下它的背景资料，了解一下制作团队的过往成就，以及它所处的时代背景。这部DVD的名字本身就带着一种古典的韵味，让我立刻联想到那些跨越时代的伟大作品。我猜想，它很可能涉及某种精湛的表演艺术或者深刻的文化遗产的记录。这种“未见其内容，先闻其声名”的感觉，其实非常令人兴奋。这就像在阅读一本大部头小说之前，先去图书馆翻阅一下作者的生平介绍一样，能让你带着更丰富的知识储备去迎接接下来的体验。我对这种有底蕴的作品抱有极高的期待，希望它不是那种流于表面的展示，而是能真正触及到灵魂深处，引发一些关于时间、美学或者人生的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这部DVD更多是出于一种对某个特定领域的好奇心驱使。我的收藏体系里一直有空白，正好这个标题所指向的领域我接触得还不够深入。我希望通过这部作品，能作为一个跳板，让我对这个门类有一个更系统、更直观的认识。我不是那种专业的鉴赏家，但求知欲一直很强。所以，我期待它在内容上能做到既有专业性，又不至于让入门者望而却步。如果它能用一种清晰易懂的方式来阐释复杂的艺术概念，那就太棒了。比起那些故作高深的展示，我更偏爱那种能够将复杂事物简单化的引导者。这部DVD的出现，对我来说，更像是一次知识边界的拓展，一次对未知领域的勇敢探索。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆