073 019-9 NOZART DON GIOVANNI FURTWANGLER(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

价格:242.0

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isbn号码:9780440073017

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• 古典音乐
• 歌剧
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好的，以下是一份关于莫扎特歌剧《唐璜》的 DVD 介绍，但不包含您提供的具体版本信息（073 019-9 NOZART DON GIOVANNI FURTWANGLER(DVD)），而是侧重于歌剧本身及其艺术价值的全面阐述： --- 永恒的诱惑与审判：莫扎特《唐璜》的艺术魅力 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的歌剧《唐璜》（Don Giovanni，K. 527），无疑是西方音乐史上最伟大的戏剧杰作之一。这部由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）根据古老的传说创作的“充满乐趣的悲剧”（Dramma giocoso），将喜剧的元素、人性的深度、超自然的恐怖与深刻的道德反思熔于一炉，至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目，每一次上演都是对人性复杂性的全新探索。 一、 歌剧的诞生与背景 《唐璜》于 1787 年在布拉格首演，正值莫扎特创作生涯的鼎盛时期。当时，莫扎特受布拉格歌剧院的委托创作此剧。他与剧作家达·彭特紧密合作，将流传已久的“风流浪子”唐璜的故事，提升到了一个前所未有的哲学高度。与当时盛行的歌剧不同，《唐璜》打破了严格的题材界限，它既有喜歌剧（Opera Buffa）的诙谐场景和快速对白，又融入了正歌剧（Opera Seria）的悲剧性冲突和对崇高主题的探讨，成就了一种独特的、难以被简单归类的艺术形式。 二、 错综复杂的人物群像 《唐璜》的伟大之处，在于其对人物心理的细腻刻画。 唐璜（Don Giovanni）： 歌剧的中心人物，一位无视法律、道德和宗教约束的贵族，一个极端的享乐主义者。他代表着不受约束的欲望和挑战既定秩序的激情。他并非扁平的恶棍，他的魅力、勇气以及对自由的极致追求，使他成为一个极具矛盾性的角色。他的咏叹调和二重唱中，充斥着对女性的蔑视与征服的渴望，但也展现出惊人的生命力。 莱波雷洛（Leporello）： 唐璜的仆人，是整部歌剧中不可或缺的“喜剧润滑剂”和“良心代表”。他既对主人的行为感到恐惧和厌恶，又不得不服从。莱波雷洛的咏叹调《目录之歌》（Catalogue Aria）以一种近乎官方记录的方式，详尽地罗列了唐璜在各个国家“征服”的女性数量，是歌剧史上最具讽刺意味的段落之一。 唐娜·安娜（Donna Anna）： 被唐璜谋杀的指挥官之女。她的角色贯穿了复仇的主题。她的咏叹调充满了对逝去尊严和爱情的哀悼，以及对复仇的坚定决心。她与未婚夫唐·奥塔维奥的二重唱，展现了古典美德下深沉的悲痛。 唐娜·艾薇拉（Donna Elvira）： 一位曾被唐璜欺骗并抛弃的贵妇。她代表着被背叛的爱与痛苦的坚持。她不断追逐唐璜，试图让他悔改，她的复杂情感在咏叹调中表现得淋漓尽致——既有愤怒，也有无法割舍的留恋。 唐·奥塔维奥（Don Ottavio）： 唐娜·安娜的未婚夫，一位典型的古典美德的化身，象征着理性和克制。他虽然在行为上显得不够果断，但他的音乐旋律却是全剧中最为优雅和抒情的。 马泽托（Masetto）和赞普拉诺（Zerlina）： 马泽托是农民阶层，代表着朴实的爱与嫉妒。赞普拉诺则是活泼可爱的乡村少女，她的名曲《给小妇人》（Batti, batti, o bel Masetto）和《让我们手拉手》（La ci darem la mano）充满了对爱情的憧憬和诱惑。 三、 音乐的魔力：风格的融合与创新 莫扎特的天才在于他能将截然不同的音乐风格无缝地结合起来，以服务于戏剧的需要： 喜剧性与讽刺： 歌剧的许多段落，特别是仆人之间的互动，充满了快速的宣叙调和生动的重唱，运用了复杂的对位法和幽默的配器，营造出轻快甚至荒诞的氛围。 抒情性与人性： 莫扎特为角色们谱写的咏叹调，剥开了他们表面的身份，直抵内心的情感。例如，唐璜在诱惑赞普拉诺时的二重唱，旋律的流畅与和谐，完美地展现了欲望的甜美诱惑力。 超自然与恐怖： 歌剧的高潮部分，即唐璜与“雕像”（指挥官的石像）的最后对决，是西方歌剧史上最伟大的场景之一。当石像踏入宴会厅时，音乐瞬间从热闹的庆功宴转为阴森的合唱和不和谐音程。莫扎特运用了深沉的低音、铜管乐器的强大冲击力，营造出令人窒息的戏剧张力，体现了“神圣的审判”这一主题的庄严性。 四、 永恒的主题：欲望、道德与审判 《唐璜》的核心探讨的是人类的极限：一个人可以背叛世俗法律与道德到何种程度而不受惩罚？ 唐璜是自由精神的象征，他拒绝被任何社会规范所束缚，将生命的每一刻都奉献给享乐。然而，歌剧并未简单地赞美或谴责他。莫扎特以一种深刻的悲剧视角，揭示了绝对的自由必然导致毁灭。 最后的“大结局”——唐璜被地狱之火吞噬——并非简单的道德说教，而是对秩序的恢复。指挥官的雕像，作为一种超验的、不可抗拒的力量，象征着那些超越个体生命的、永恒的道德法则。歌剧以所有幸存者对未来生活的展望（Finita la festa! 盛宴结束！）收尾，既为戏剧画上了句号，也留给观众无尽的思考：在欲望的狂欢之后，我们该如何重建生活与秩序？ 《唐璜》的伟大，在于它超越了时代的限制，至今仍能引发我们对爱、欺骗、自由意志与最终责任的深刻反思。每一次的观看，都是对人性深渊的一次勇敢凝视。

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我必须承认，这部电影带来的情感冲击是极其深远的，它探讨的主题宏大而永恒，触及了关于权力、道德和人类局限性的核心命题。它没有提供任何廉价的安慰剂，看完之后留下的更多是沉重的思考和某种近乎宿命般的悲凉感。影片中的冲突不仅仅是外部的矛盾激化，更是角色内心深处善与恶、欲望与责任之间的永恒拉锯。它巧妙地避开了说教式的说理，而是通过具体、鲜活的事件和人物命运来展现这些哲学思辨。这种处理方式的成功之处在于，它让人在被故事深深吸引的同时，不自觉地反观自身的生活和价值观。这是一部需要时间去消化和沉淀的作品，它的后劲极大，会在你最不经意的时候，突然跳出来，让你重新审视那些曾经看似简单的判断。

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这部电影的导演功力实在令人叹为观止，每一个镜头的调度都精准得像是外科手术刀下的艺术品。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在剖析人性深处的那些幽暗角落和不为人知的挣扎。光影的运用达到了出神入化的地步，时而将人物笼罩在浓重的阴影中，暗示着命运的不可抗拒，时而又用一束突如其来的强光，照亮了角色内心最脆弱、最真实的瞬间。我尤其欣赏它对“选择”这一主题的处理，它没有给出简单的对错判断，而是让观众在看完之后，依然在反复咀嚼那些灰色地带的复杂性。音乐的烘托也绝非仅仅是背景音效，它完全融入了叙事结构之中，与画面的节奏产生了奇妙的共振，有时是压抑的低音，紧紧攫住你的心跳，有时又是突兀的变奏，让你瞬间从沉思中惊醒。这部作品的节奏把握得极其老练，长镜头的使用既考验了演员的功底，也让观众有足够的时间去沉浸和感受，而不是被碎片化的剪辑推着走。看完之后，我感觉自己像是刚刚完成了一场漫长而深刻的内心对话，久久不能平复。

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从技术层面上看，这部作品的布景和服装设计简直是视觉的盛宴，它成功地构建了一个既真实又带有强烈象征意味的世界观。那个时代感的还原度令人称奇，每一个道具、每一件家具的选择，都仿佛在低语着那个特定历史时期的社会氛围和阶层差异。特别是那些室内场景，光线穿过厚重的窗帘洒落下来，营造出一种近乎古典油画般的质感，那种厚重、沉郁的美感，让人沉醉。服装的设计更是精妙，它们不仅是时代背景的注脚，更是角色内心状态的外化：华丽袍服下的束缚感，朴素衣着里的坚韧不拔，色彩的运用也极富暗示性。我特别留意了几个关键场景的场面调度，那种宏大叙事和个体命运交织的画面，构图极其讲究，充满了视觉冲击力。它不仅仅是背景，它本身就是故事的一部分，一个沉默却有力的叙述者。

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这部影片的叙事节奏像极了一部精密的钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推进得既不拖沓，也不令人喘不过气。它采用了非线性的叙事结构，但处理得极其高明，那些闪回和前瞻并非是简单的打乱顺序，而是像蛛网一样，将过去和现在交织在一起，不断揭示人物行为背后的深层逻辑。初看时可能会觉得需要集中注意力去梳理脉络，但一旦适应了这种交错的时空感，你会发现它极大地增强了悬念和戏剧的张力。导演似乎非常钟爱这种“留白”的艺术，他不会把所有的线索都摊在你面前，而是留下足够的空间，让观众去填补空白，去推测角色的下一步行动，或者去思考那些没有被明说出来的潜台词。这种智力上的参与感，使得观影过程变成了一种主动的探索，而非被动的接受。

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这部影片的演员阵容简直是星光熠ட்ட，但最让人惊喜的是他们之间的化学反应。这不是那种靠着巨星光环堆砌起来的表演，而是真正的群戏，每个人都贡献了教科书级别的演绎。那个饰演主角的演员，他的眼神里充满了故事，一个细微的皱眉、一个不经意的停顿，都传递出比台词更丰富的信息量。你几乎能感受到他内心的天人交战，那种渴望救赎却又深陷泥沼的绝望感，扑面而来。女主角的表现同样令人难忘，她的坚韧与脆弱被拿捏得恰到好处，她不是那种脸谱化的“受害者”，而是一个有力量、有自己坚持的复杂个体。配角们也绝非花瓶，他们各自的动机和背景都被刻画得清晰立体，使得整个故事的张力得以维持。导演的厉害之处在于，他让这些顶尖的表演者们收敛了锋芒，真正服务于角色和故事本身，形成了一种浑然一体的戏剧张力。我愿意为这份演员之间精妙的互动和默契，再刷上几遍。

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