中国传世经典名画 中文字幕 国语解说(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁音像出版社

作者:

出品人:

页数:8DVD

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:211.0

装帧:精装收藏版

isbn号码:9787884082476

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敦煌的辉煌：丝路上的艺术宝库 图书简介 书名： 敦煌的辉煌：丝路上的艺术宝库 作者： （虚构作者名，例如：王 秉 文） 出版社： （虚构出版社名，例如：丝路文化出版社） 装帧： 精装，全彩印刷，配有大量高清图片及地图 字数： 约 1500 字 --- 序言：大漠深处的文化奇迹 敦煌，这个位于中国西北戈壁滩边缘的绿洲城市，自古以来便是连接东西方文明的十字路口。丝绸之路的繁盛，使得此地汇聚了印度的佛教、中原的儒学、波斯的艺术以及西域的异域风情。然而，真正让敦煌名垂青史的，是那隐藏在莫高窟石窟壁画和彩塑之中的无尽宝藏——它不仅是中国艺术史上的一座高峰，更是人类文明交流史上最为璀璨的明珠。 本书并非仅仅是对莫高窟的简单图录或历史陈述，它是一次深入的、多维度的探寻之旅，旨在揭示“敦煌的辉煌”是如何在千年风沙中孕育、发展，并最终成为一座宏伟的艺术博物馆。我们将从历史的脉络、艺术的演变、宗教的渗透以及社会的生活等多个角度，全面解读敦煌艺术的深层意蕴。 第一部：历史的轨迹——从开凿到沉寂 第一章：丝路东段的战略要冲 敦煌，自汉代设郡以来，便承担着抵御匈奴、保卫河西走廊的重任。本章将详细梳理敦煌在汉、魏、晋、北朝乃至隋唐时期的政治、军事和经济地位。我们重点探讨丝绸贸易的繁荣如何为石窟的修建提供了物质基础，以及中原王朝的更迭如何影响了窟内壁画风格的演变。 第二章：佛教东传与石窟的缘起 佛教自印度传入中国，在敦煌找到了其重要的传播支点。本书将追溯佛教思想在河西走廊的早期传播路径，重点分析“犍陀罗艺术”和“笈多艺术”如何与本土文化碰撞，催生了早期敦煌造像的独特面貌。我们将考察莫高窟第275窟、第110窟等早期窟的开凿背景，理解开窟造像的宗教动机——从“功德积累”到“教义弘扬”。 第三章：盛世气象：唐代的巅峰 公元七至九世纪，大唐王朝的强盛为敦煌艺术带来了空前的繁荣。本章将聚焦于唐代（包括前唐、盛唐和中唐）的壁画成就。我们将深入分析“经变画”的成熟，如气势恢宏的《法华经变》和《华严经变》。通过对第158窟、第45窟等代表性洞窟的细致剖析，读者将领略到唐代画家对人体动态、线条流畅性和色彩运用的极致把握，展现出盛唐气象的雍容华贵与博大胸襟。 第四章：五代与宋代的坚守与转型 安史之乱后，敦煌曾一度被归义军和瓜州地方政权统治。这一时期的艺术风格展现出明显的地域特色和民族融合。本章探讨五代（敦煌王室）时期壁画中，藏传佛教元素和本土化风格的结合，以及宋代艺术如何以更细腻、更具世俗化的笔触，描绘供养人的形象，为后世的世俗画发展埋下伏笔。 第二章：艺术的精髓——壁画与彩塑的语言 第五章：线条的舞蹈：敦煌的白描艺术 敦煌壁画被誉为“造型的百科全书”。本章专注于线条的表现力。我们将对比早期石窟中强劲有力的“铁线描”与晚期壁画中柔和婉转的“兰叶描”。通过对菩萨、飞天形象的局部特写分析，展示中国传统笔墨技法如何完美地服务于佛教题材的表达，揭示这些线条背后蕴含的审美哲学。 第六章：色彩的交响：矿物颜料的永恒魅力 敦煌壁画的色彩之所以千年不褪，与其所使用的天然矿物颜料密不可分。本章将详细介绍石青、石绿、朱砂、雄黄等主要颜料的来源、提炼方法以及它们在画面中的象征意义。研究不同历史时期（如西夏和元代）对特定色彩的使用偏好，从而解读不同文化群体在敦煌留下的审美印记。 第七章：雕塑的生命：石胎与木胎的塑造 敦煌的彩塑，是三维空间中的佛教形象呈现。本章将重点区分泥塑、木雕以及泥胎木骨等不同塑像的制作工艺。重点分析唐代塑像的圆润饱满与宋元塑像的写实内敛之间的差异，探讨塑像“开相”过程中，工匠如何通过眼神、嘴角和体态来传达人物的内在精神世界。 第八章：世俗的镜鉴：供养人与生活图景 佛教艺术的魅力在于其对世俗生活的折射。本章将大量篇幅用于解读壁画中的世俗场景，包括供养人画像、农耕场景、狩猎宴会乃至乐舞百戏。这些画面是研究中古时期河西走廊社会风貌、服饰制度、音乐舞蹈最直接的“活化石”。我们甚至能从供养人的衣着细微之处，推断出他们可能来自龟兹、疏勒或中原的不同地域。 第三章：文化的交融——东西方的对话 第九章：异域的来访者：西域艺术的影响 敦煌艺术是多民族、多文化交融的产物。本章集中探讨西域（如犍陀罗、克孜尔石窟）艺术对敦煌早期风格的直接影响。从佛陀的服饰褶皱到面部特征，再到飞天图案的翅膀形态，我们将系统梳理这些“异域元素”是如何被本土化、中国化的过程。 第十章：文字的殿堂：藏文、回鹘文与契丹文 敦煌研究院馆藏的数万卷文书，是另一座宝库。本书将通过对一批未被充分研究的文书（如合同、书信、历法、俗文学作品）的介绍，展示敦煌作为国际文书档案库的功能。特别是藏文和回鹘文文献，揭示了中原王朝之外，不同政权在敦煌的行政管理与文化实践。 结论：未来的回响 敦煌的辉煌并非尘封的历史，而是仍在呼吸的文化遗产。本书最后一部分将讨论近现代敦煌学的发展历程，从斯坦因、伯希和的早期探险，到当代保护与修复的技术革新。我们希望读者在合上书卷后，能够带着对敦煌艺术的深刻理解，认识到保护此类人类共同遗产的紧迫性和重要性。敦煌的每一笔色彩、每一尊造像，都在无声地诉说着一个关于坚韧、开放与创造力的伟大故事。

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我个人特别欣赏作者在引用文献和旁证材料时的严谨态度。在讨论某幅被认为有争议的古代摹本时，作者并未草草下结论，而是花费了大量篇幅，细致对比了不同版本中关键笔墨的细微差异，并引用了多位清代金石学家的考证记录，甚至还涉及了不同博物馆的藏品编号与研究报告。这种近乎“侦探式”的求证过程，极大地增强了论述的可信度与深度。它告诉读者，艺术史的研究并非空中楼阁，而是建立在一代代学者严谨考据的基础之上。对于那些希望深入探究原作真伪或流传脉络的进阶读者来说，这种详实到近乎“学院派”的论证方式，无疑是极大的福音，让人感到踏实，而不是被浮夸的溢美之词所蒙蔽。这种对学术诚信的坚守，使得这本书的价值远超一般的普及读物。

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这本书的排版设计，尤其是图文配合的部分，展现了一种极高的专业水准，完全符合大开本艺术图册的黄金标准。在解读某幅巨幅长卷时，编辑没有采用生硬的局部放大，而是运用了巧妙的折叠跨页设计，使得观者在展开书页的那一刻，能最大程度地感受到原作的铺陈气势和整体布局的宏大叙事感。同时，关键的细节特写，如某位书法大家运笔时手指与笔杆的微妙角度，都被单独提取出来，用高倍率的放大图呈现，配以旁侧的精炼文字说明，极大地便利了对技术细节的观察。即便是对于那些不甚了解传统印刷技术的读者，也能清晰地分辨出墨色的浓淡干湿是如何烘托出画面意境的。这种将视觉体验与文本分析完美融合的处理手法，使得阅读过程本身就变成了一种沉浸式的“虚拟看展”体验，极大地丰富了阅读的层次感和愉悦度。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了仿古宣纸的质感，色彩沉稳而不失典雅，中央那幅水墨山水小样的构图精妙，虽然只是局部展示，却能窥见古代大师们对气韵生动的极致追求。内页的纸张选取也颇为考究，微哑光处理，既保证了印刷色彩的饱满度，又有效避免了反光，使得长时间阅读时眼睛不容易疲劳。尤其值得称赞的是，装订工艺非常扎实，线装与胶装的结合，既保留了传统书籍的韵味，又确保了平摊时的便利性，翻阅时能感受到一种经久耐用的厚重感。书脊上的烫金字体，在灯光下泛着低调的光泽，书名与作者信息的排版疏密得当，体现出一种内敛的审美情趣。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是把玩欣赏其外在的制作细节，就已经是一种享受了。那种触摸到历史的质感，让人对内里的内容更加心生敬畏与期待，仿佛捧在手中的就是一件流传千年的珍宝，而不是寻常的印刷品。

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这本书在知识体系的构建上做得非常出色，它不像一般的画册那样只是简单地罗列图谱，而是构建了一个清晰的、由浅入深的脉络。开篇部分对于“中国画的审美哲学基础”的阐述，扎实而有力，它解释了“气”、“韵”、“意境”这些抽象概念是如何在视觉层面得以实现，这为后续的具体画作分析奠定了理论基石。随后，章节的划分清晰地对应了历史时期的演变，从魏晋的初露锋芒，到唐代的恢弘大气，再到元四家的文人趣味，每一步过渡都自然流畅，逻辑性极强。更让人称赞的是，作者在介绍不同流派时，总是能精准地指出其核心创新点，比如唐代“李思训父子的金碧山水”与后世“米芾父子的水墨淋漓”之间的审美取向差异，对比鲜明且易于理解。这种结构化的编排，使得读者在吸收知识时，能够迅速建立起一个宏观的知识框架，避免了信息输入的碎片化。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中一篇关于宋代花鸟画的专题论述里，感觉收获远超预期。作者的笔触极其细腻，对于工笔画中那些毫厘之间的变化，比如花瓣上露珠的晶莹剔透感，或是鸟儿羽毛的蓬松质感，都有着极其精准且富有文学性的描绘。他没有停留在简单地罗列技法，而是深入挖掘了每位画家创作时的心境与时代背景的交织。比如，他分析某位画家在经历国破家亡后的作品中，花卉的色彩是如何从鲜亮转为内敛的墨色，这种艺术语言的转变，被解读得入木三分，让人读后对那段历史和艺术家的命运产生强烈的共鸣。尤其是一些关于用笔“力透纸背”和设色“清雅脱俗”的形容词，运用得恰到好处，完全摆脱了教科书式的僵硬说教，读起来如同品茗论道，让人思绪万千，回味无穷。这种深层次的解读，让我对传统绘画的理解，提升到了一个全新的、更具人文关怀的维度。

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编排有点凌乱，也有些地方校对不足。不过对中国画盲来说，入门点括是差不多够了。

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编排有点凌乱，也有些地方校对不足。不过对中国画盲来说，入门点括是差不多够了。

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编排有点凌乱，也有些地方校对不足。不过对中国画盲来说，入门点括是差不多够了。

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在紫荆PT上下到的，大略看了一下，讲得挺不错，从绘画本身到历史背景都有很翔实的介绍，还有东西方绘画的比较等等知识。只怪我自己有点浮躁，没有办法静下心来细细地欣赏、品味这些艺术佳品。话说这些音像制品怎么都归到“豆瓣读书”一类里面去了？

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编排有点凌乱，也有些地方校对不足。不过对中国画盲来说，入门点括是差不多够了。