京韵大鼓2:中国曲艺名家名段珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

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出版时间:1900-01-01

价格:36.0

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isbn号码:9787799903590

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中国传统戏曲的瑰宝：京剧艺术的传承与创新 《梨园撷英：百年京剧经典唱段赏析》 书籍简介 本书旨在为广大戏曲爱好者提供一本深入浅出、内容详实的京剧艺术入门与赏析指南。它并非对某一特定版本或录音的简单介绍，而是对京剧这一中华民族瑰宝的艺术脉络、流派特色、经典剧目及其核心唱段进行全面梳理与深度解读。本书立足于京剧百年发展史上的重要节点，通过对不同历史时期代表性艺术家及其艺术成就的剖析，展现了京剧艺术如何从民间小戏逐步成长为国粹的辉煌历程。 第一章：京剧的诞生与早期发展——孕育国粹的土壤 本章追溯京剧“徽汉合流”的源头，详细阐述了乾隆年间“四大徽班进京”的历史背景与意义。重点分析了京剧在吸收昆曲、秦腔等剧种精华的基础上，如何逐步形成以“京音京韵”为核心的独特板式结构和表演体系。 早期流派的雏形： 探讨程长庚等前辈艺术家对老生、花脸行当的奠基性贡献，特别是他们如何将传统声腔艺术与老百姓的审美情趣相结合，使京剧在民间扎根。 板式结构的解析： 深入讲解西皮、二黄两大声腔体系的差异与融合，辅以基础板式（如慢板、快板、流水板）的音乐特征图示，帮助读者理解京剧音乐的骨架。 第二章：梅兰芳时代：艺术的巅峰与国际传播 梅兰芳先生是京剧史上绕不开的丰碑。本章聚焦于梅派艺术的形成及其对京剧美学风格的重塑。 “四功五法”的集大成： 详细解析梅派艺术中“唱、念、做、打”的精妙结合，尤其关注其对“做功”的精致化处理，如何将舞蹈语汇融入表演，创造出雍容典雅、飘逸灵动的“梅派气韵”。 经典剧目的艺术探究： 以《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》等梅派标志性剧目为例，不再停留在剧情介绍层面，而是深入剖析其核心唱段（如“海岛冰轮初照亮”“看大王在 چ”等）的唱法、身段处理以及情感表达的层次感。探讨梅先生如何通过这些作品，成功将京剧推向世界舞台，实现了中国戏曲的第一次大规模国际对话。 第三章：四大行当的流派纷呈：流派艺术的百花园 京剧艺术的魅力在于其行当的专业化和高度成熟的流派体系。本章将分别细致描绘四大行当的代表性流派及其艺术特点。 老生——刚健与儒雅的并存： 重点介绍以“余派”（余叔岩）的醇厚苍劲与“周派”（周信芳）的“麒派”做功、一招一式皆成文章的艺术风格对比。分析余派在“高腔深韵”上的追求，以及周派如何以独特的“外 مفت”身段丰富了老生的表现力。 青衣（花旦）——刚柔并济的女性世界： 除了梅派，本书还将探讨程砚秋的“程派”以其凄婉、沉郁、悲剧色彩浓重的唱腔（如“水袖功”的创新运用）为代表的独特美学；尚小云的“尚派”的刚劲明亮与大气磅礴。 小生——文武兼备的儒雅风范： 介绍徐碧云、姜妙香等前辈对小生行当的塑造，强调其在念白和韵味上的精细雕琢。 武生与花脸——张弛有度的力量展现： 聚焦于武生中杨小楼的“武戏文唱”理念，以及在花脸行当，如“郝派”（郝寿臣）和“金派”（金少山）在气势、嗓音处理和人物性格刻画上的巨大成就。 第四章：现代京剧的探索与传承 进入20世纪中后期，京剧在保持核心特征的同时，也进行了适应时代需求的改革与创新。 新编历史剧的兴盛： 分析《沙家浜》《智取威虎山》等现代京剧在音乐、舞台调度上所做的与时俱进的调整，如何使京剧的叙事能力得到进一步加强，同时又不失传统神韵。 当代艺术家的使命： 探讨新一代京剧艺术家在继承传统的基础上，如何运用现代舞台技术，面向新的观众群体，保持京剧艺术的生命力与发展潜力。本书强调，真正的传承是在理解和掌握了前辈艺术精髓后，进行负责任的创新。 结语：聆听历史的回响 本书旨在搭建一座古典艺术与现代听众之间的桥梁。它鼓励读者不仅要欣赏京剧的华美外表，更要深入理解其深厚的文化内涵、严谨的程式规范和无与伦比的表演技巧。每一段唱腔，都是历史的浓缩，是无数艺术家心血的结晶。通过对这些艺术瑰宝的系统学习，读者将能真正体会到京剧“以声为美、以行为表、以意为神”的独特魅力。 本书特色： 1. 学术性与可读性的统一： 结合详实的史料考证与生动的艺术点评，适合专业研究者和初学者共同阅读。 2. 重在解析，而非罗列： 选取最具代表性的流派与唱段进行深入剖析，而非简单堆砌剧目名称。 3. 注重理论与实践结合： 尝试用通俗易懂的语言解释复杂的戏曲术语，帮助听众“听出门道”。 本书是所有热爱中国传统文化，渴望领略国粹艺术神韵的读者的必备参考书。

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我通常不太习惯听纯粹的“演唱会”录音，总觉得现场感太强，容易分散注意力。但这个版本的录制水准，让我不得不重新审视这个问题。它不像那种为了追求所谓的“Hi-Fi”而过度修饰的声音，而是保留了那种特有的、略带“瓷器感”的嗓音质感，非常贴合京韵大鼓那种清亮、高亢的特点。我试着调高了音量，想听听最极限的状态下，声带的共鸣如何。结果发现，即便是高音区，也极少出现那种刺耳的“冲”感，而是带着一种韧劲儿往前推。这套碟片对不同年代、不同流派的大家的风格都有所涵盖，从早期的质朴到中期的成熟，再到后期大家对板式的改良，都能从中找到清晰的脉络。它更像是一部活态的“京韵大鼓发展史”，只不过是用最直观的听觉媒介呈现了出来，对于想系统了解流派传承的爱好者来说，简直是无价之宝。

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说实话，我对这类“名家名段”的合集通常抱持着一种谨慎的态度，生怕又是东拼西凑、音质参差不齐的“大杂烩”。但这一张不同，它的选曲眼光极为独到，既有那些广为人知、家喻户晓的“招牌菜”，比如那位老先生的《劫财记》选段，那种抑扬顿挫的叙事感和对人物心理的精准拿捏，简直是让人拍案叫绝。更难得的是，它还收录了一些相对小众、但艺术价值极高的段子，这些段子平日里流传不广，却最能体现表演者对声腔技巧的掌控力。音质处理上也看得出下了大功夫，背景的杂音控制得很好，使得那些细微的气口、转音都能清晰地捕捉到，这对于我们这些钻研传统艺术的人来说至关重要。它成功地在“大众接受度”和“艺术纯粹性”之间找到了一个绝妙的平衡点，成功地将“经典”的门槛设置在了欣赏者的能力范围之内，让人既能享受，又觉得受到了熏陶。

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这套碟片简直是老味道的集大成者，光是封套设计就透着一股子沉淀下来的历史感，那种略微泛黄的纸张质感，仿佛能让你瞬间回到过去茶馆里人声鼎沸的场景。我特意找了个安静的下午，泡了壶正宗的茉莉花茶，戴上我那副老花镜，小心翼翼地把CD放进播放机。一开嗓，那“板眼儿”就抓住了我的魂儿，不是那种粗糙的、模仿的腔调，而是真正浸润在传统里的韵味。尤其是那几段脍炙人口的经典选段，演员的功力深厚得没话说，那个“擞”劲儿，那个“颤”音，处理得干净利落又饱含情感，完全是教科书级别的展示。听着听着，我就忍不住跟着在屋里踱步，脑子里自动浮现出当年说书人手持醒木，神采飞扬的样子。这不光是听曲儿，简直是一次穿越时空的文化体验，对于真正想领略“京韵”精髓的人来说，这套珍藏版绝对是案头必备的珍品，值得反复细品，每次听都会有新的感悟。

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这张CD的意义，已经超越了单纯的音乐欣赏层面，它承载的是一种对“工匠精神”的致敬。每一位被收录进来的名家，都无疑是在各自的领域里耗费了大半生去打磨自己的技艺。听着这些段落，你能明显感觉到，他们对待每一个字、每一个腔调，都是抱着一种近乎苛求的态度。举个例子，在表现人物情绪的转折点时，他们往往不会用夸张的唱腔来应付，而是通过极其微妙的音色变化和气流控制来完成，这种内敛而深沉的表达方式，才是真正高级的艺术。我把这套碟推荐给几位搞文学创作的朋友，他们听完后都表示，这些曲词的韵律感和叙事结构，对他们自己的写作也有很大的启发。它证明了优秀的传统艺术，其生命力和对其他艺术形式的滋养作用，是永远不会过时的。

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我不是专业人士，就是个喜欢听老曲艺的普通听众，但我对“味道”这个东西很敏感。听完这套碟，我最大的感受就是“地道”。现在的很多曲艺节目，为了迎合年轻观众，总是在伴奏上做各种花哨的改动，加些不伦不类的西洋乐器，听起来总觉得少了点儿骨头。但这套珍藏版，伴奏乐器配置非常传统，那个“鼓板”的击打，那个“弦子”的拨动，每一个音符的加入都像是在为演唱者“打地基”，稳稳地托住了整个唱段的结构。尤其是那些说唱结合的部分，演员对口型和节奏的把握，精准得让人叹服，那份“说”的功力，其实比“唱”更考验基本功。它让我回忆起了小时候听邻居广播里播放那些老艺术家的情景，那份纯粹的、不加修饰的艺术魅力，在这套录音里得到了完美的再现。

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