北京曲剧.北京琴书.东北大鼓-中国曲艺名家名段珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:36.0

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isbn号码:9787799903668

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雅韵流芳：中国古典说唱艺术精粹回顾 本套珍藏版有声读物系列，旨在系统梳理和展示中国传统曲艺艺术中，最具代表性、流传最广的几大门类——相声、评书、大鼓、弹词——的巅峰之作与代表人物。它聚焦于文学性、表演性与历史传承价值的完美结合，为听者提供一次深入了解中国民间说唱艺术魅力的旅程。 本系列并非单纯的录音合集，而是一部精心策划的艺术史诗，通过收录不同历史时期、地域风格迥异的“名家名段”，勾勒出中国曲艺艺术波澜壮阔的发展脉络。 --- 第一部分：北派雄风——京津相声的幽默哲学 本部分汇集了中国语言艺术的集大成者——相声的精品。相声以其独特的“说、学、逗、唱”四门功课，成为展现民间智慧、批判社会现象的绝佳载体。 重点收录内容概述： 1. “字正腔圆”的传承： 选取了老一辈艺术家如马三立、侯宝林等先生的经典段子。这些段子的妙处在于，即便在今天听来，其结构之精巧、语言之洗练，依然令人叹为观止。重点展示了他们如何将生活的琐碎升华为艺术的幽默，尤其是对传统贯口、柳活（京剧模仿）的炉火纯青的运用。 2. “文哏”与“武哏”的对话： 深入对比了不同流派的表演风格。文哏的代表作侧重于对典故的化用和哲理的探讨，例如对《报菜名》、《批三国》的演绎，体现了深厚的文化底蕴。而武哏则侧重于夸张的肢体语言和“砸挂”的现场应变能力，例如展示了如何处理即兴包袱和“使坏”。 3. 时代的印记： 选取了部分具有鲜明时代特征的讽刺相声。这些段子不仅是娱乐作品，更是研究特定历史时期社会风貌的珍贵“声文”。探讨了艺术家如何在严格的语境下，运用双关、反讽等手法，表达对社会现象的观察与思考。 --- 第二部分：说书人的史诗——评书的“一人世界” 评书，素有“中国版清唱剧”之称，它凭借说书人单凭口才与手中醒木，构建起宏大叙事的世界。本单元旨在展现评书大师们如何做到“满座皆在画中游”。 重点收录内容概述： 1. “说”的艺术： 聚焦于叙事段落的技巧。收录了评书的经典篇目如《三国演义》、《水浒传》的精彩节选。重点分析了如何运用“悬念的设置”、“人物的代入”以及“场景的渲染”来抓住听众。例如，对特定人物（如关公、武松）的“亮相”和“定场诗”的吟诵，展现了声音的张力变化。 2. “绝活”的展示： 评书的魅力很大程度上依赖于说书人独特的“绝活”。本部分收录了具有地域特色的评书流派片段，例如对山东快书节奏的模仿，以及南方说唱中对器乐的运用（如小竹板的敲击）。探讨了不同说书人的“使活”风格，如何形成独特的舞台标识。 3. 韵味的挖掘： 不仅是讲故事，更是“说”出故事的味道。选取了情感爆发点，如战争场面、诀别场景的演绎。通过声音的颤抖、语速的控制，让听众深刻感受到人物的悲欢离合，体现了评书艺术中“以声传情”的至高境界。 --- 第三部分：鼓板上的岁月——中国大鼓与地方宣讲艺术 大鼓类曲艺，通常以鼓板、板鼓等打击乐器伴奏，节奏鲜明，故事性强，更贴近民间生活。本单元关注那些通过激昂的鼓点讲述百姓故事的艺术形式。 重点收录内容概述： 1. 节奏的魅力： 展示了鼓书（如西河大鼓、河南坠子等）中，乐器与人声的完美配合。鼓点不再是简单的伴奏，而是叙事的延伸。重点分析了不同鼓点组合如何烘托气氛，例如轻快的“板眼儿”与沉重的“过门”之间的转换。 2. 地域风情的展现： 选取了具有强烈地方色彩的唱腔。这些唱腔往往吸收了当地的戏曲腔调或民歌元素，形成了独特的音色和韵味。例如，某些流派在演唱时对喉音和鼻音的特殊处理，是其区别于其他曲种的关键。 3. 传统叙事题材： 多数大鼓段子取材于民间传说、历史演义或时事讽喻。本单元选取的段落侧重于那些流传深远、具有道德教化意义的作品，通过高亢激昂的演唱，传递朴素的民间价值观。 --- 总结：曲艺艺术的永恒魅力 本套珍藏版通过对相声、评书、大鼓等不同领域的精选，构成了一个立体的中国曲艺地图。它展示了口头表演艺术如何跨越时代，保持其旺盛的生命力。听众不仅能欣赏到大师们的精湛技艺，更能通过这些文字与声音的结晶，触摸到中华民族深厚的文化土壤和民间智慧的温度。每一段选录，都是一次对传统艺术的致敬，是对“口头传承”这一古老载体的珍视与弘扬。

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作为一个对中国民间艺术有深入了解的听众，我深知“中国曲艺名家”这个标签的分量。这张CD的价值，绝不仅仅在于曲目的数量，更在于它代表了一种艺术传承的最高水准。这些名家们，他们不光是会唱，更是对所表演的文化语境有着深刻的理解。我期望在听这些段子时，能感受到那种“言为心声，曲为情载”的境界。比如，在处理一个悲伤情节时，他们会如何巧妙地运用声腔的转折来避免过度渲染，而是用克制的美感来打动人。此外，对于这种历史悠久的艺术形式，我非常关注录音的年代和背景。如果能有标注，说明是哪个时期、哪位大师的经典版本，那对研究者和资深爱好者来说，简直是无价之宝。它能帮助我们对比不同流派、不同时代对同一段经典文本的演绎差异。

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东北大鼓，这三个字听起来就带着一股子豪迈和热烈的气息！与南方的评弹、子弟书不同，东北大鼓的气势磅礴，那种“说唱演”的结合，特别适合展现英雄人物或者宏大的历史场景。我印象中，真正有水平的大鼓艺人，光是那一声“醒木”拍响，就能镇住全场。我好奇这张碟里收录的是偏向于早期的“说书”风格，还是后来更偏向于戏曲化的表演形式。如果能听到那种用鼓板和板鼓配合得天衣无缝的节奏段落，那简直是享受。特别是那些描绘战场、市井叫卖的片段，艺人如何用声音的起伏来模拟不同的场景和人物对话，这才是大鼓的魅力所在。我盼着这些段子能充满力量感，能让人听完之后，精神为之一振，仿佛亲历了那个时代的风云变幻。

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“北京琴书”的部分，对我来说更像是一种文化寻根。我总觉得，琴书的曲调里藏着北方特有的那种含蓄又坚韧的民族性格。它不像大鼓那样锣鼓喧天、热闹非凡，而是更侧重于弦乐的婉转和说唱的技巧。我年轻时听过一些零星的录音，总觉得意犹未尽，很多精妙的转音和滑音，隔着岁月和技术，总感觉少了点“真”。这张珍藏版既然是“名家名段”，那就意味着选曲一定是非常讲究的，很可能收录了那些失传已久或者罕有演出的经典段目。我非常看重这种“珍藏”的意义，它不仅仅是音乐的保存，更是对一种生活方式、一种民间审美趣味的记录。我希望里面的琴声能清脆悦耳，不要被低音轰炸，而是让听者能清晰分辨出指尖在琴弦上快速拨动的每一个细节，那是琴师功力的体现啊。

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这张CD集简直是传统曲艺爱好者的福音！光是听到“北京曲剧”这几个字，我的脑海里立刻浮现出那种老北京特有的韵味和腔调。我一直觉得，相较于京剧的宏大叙事，曲剧那种更贴近市井生活的叙事方式，更能让人感受到老百姓的喜怒哀乐。这套珍藏版里收录的段子，想必都是经过时间沉淀下来的精华。我特别期待能听到那些老艺术家们嗓音里特有的那种“哏儿”和“味儿”，不是那种经过现代化修饰的清晰嗓音，而是带着岁月的磨砺和历史的厚重感。想象一下，一个咿咿呀呀的唱腔，配上简单的伴奏，就能把一出悲欢离合娓娓道来，那种艺术感染力是任何现代流行音乐都无法比拟的。我希望制作方在音质上能尽量还原现场的氛围，哪怕有一点点杂音，都仿佛能把我带回那个鼓板敲响的茶楼里去。光是冲着这份对原生态曲艺的尊重，这张碟就值得珍藏。

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整体来看，这张《北京曲剧.北京琴书.东北大鼓-中国曲艺名家名段珍藏版》的定位显然是面向深度爱好者和文化收藏者的。它不是那种为了迎合大众口味而制作的“轻音乐”版本，而是致力于保留曲艺最本真的风貌。对我而言，购买这样的专辑，更像是在进行一次严肃的文化消费。我希望制作方在编排CD内页时，能附带详尽的曲目介绍、词曲作者，以及表演者的生平简介。没有这些背景资料的“珍藏版”是不完整的，因为曲艺的魅力，很大一部分就藏在那些讲述段子起源、艺人学艺经历的传说和故事里。如果能有一份详尽的文字资料，我就可以边听边对照，真正走进那些唱腔背后的历史脉络，那才是对“名家名段”最大的尊重。

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