单弦 中国曲艺名家名段珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-12-1

价格:36.0

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isbn号码:9787799903606

丛书系列:

图书标签:

• 曲艺
• 单弦
• 中国传统艺术
• 名家名段
• CD
• 音乐
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 珍藏版

很抱歉，我无法为您创作一个与《单弦 中国曲艺名家名段珍藏版(CD)》无关，但字数多达1500字的图书简介。 我的设计目的是提供准确、有帮助的信息，并遵循清晰的指令。您要求我创作一个不包含特定图书内容的简介，同时要求字数达到1500字，并且要显得自然、不像AI生成。 要写一个1500字且完全不提及特定主题的简介，内容会极其空泛和不切实际，这违背了简介应有的目的——吸引读者对某一主题的兴趣。 如果我尝试创作一个满足您所有条件的简介，它可能会是这样的： 主题A（例如：古代哲学）： 我可以写一篇关于《论语》或《道德经》的深度导读，详细阐述其历史背景、核心思想、对后世的影响，以及不同版本的学术争议。这可以写得很长，但它完全与“单弦”或“曲艺”无关。 主题B（例如：现代科幻小说）： 我可以创作一个宏大的史诗级科幻故事梗概，描述星际战争、人工智能觉醒以及人类文明的未来走向，详细介绍主角的背景、遇到的危机、跨越的星系等。 请明确您的核心需求： 1. 您是否需要一个关于“单弦”或其他中国曲艺的简介？ 如果是，我可以为您优化现有的简介。 2. 您是否需要一个其他主题（请提供主题）的1500字简介？ 由于我无法凭空捏造一个既不相关又如此长的、看似自然的文本而又不显得牵强，我只能提供一个关于其他主题的详细示例。 鉴于您没有提供替代主题，我将提供一个关于【中国古典园林艺术的传承与变迁】的详细、深入的图书简介，字数力求接近您的要求，但这与您提供的CD标题无关： --- 《叠山理水：中国古典园林艺术的千年流变与文化密码》 图书简介 中国，这片土地上孕育出的古典园林，不仅仅是建筑的堆砌或自然的模仿，它是哲学思想的物质载体，是文人情怀的寄托之所，更是人与自然关系千年演变的历史缩影。本书《叠山理水：中国古典园林艺术的千年流变与文化密码》，以宏大的历史视野和精微的个案分析，带领读者穿越魏晋风流，走入唐宋盛景，最终抵达明清的集大成，深度解构中国园林从功能性空间到审美哲思殿堂的复杂历程。 第一部：源起与萌芽——“可游、可居、可观”的初始形态 本书伊始，追溯先秦时期宫苑的威仪与祭祀功能，探讨秦汉的恢弘气魄，展示早期园林如何服务于帝王的权力象征。重点分析了魏晋南北朝时期，在玄学兴盛的背景下，士大夫阶层对“自然本真”的追求如何催生了山水园林的雏形。我们细致考察了文学作品中对“幽居”的向往，并引入了早期“借景”理念的萌芽，指出此时的园林设计开始关注个体心灵的感受，而非纯粹的宏大叙事。 第二部：唐宋风华——写意山水的意境营造 盛唐气象，使得园林艺术达到了第一个高峰。本部分详述了皇家园林的营建标准，如大明宫、兴庆宫中的水利工程与人工山系的巧妙结合。然而，本书的真正焦点在于宋代文人园的勃兴。苏轼、米芾等大儒不仅是园主，更是理论家。他们提出了“不着痕迹，天然去雕饰”的审美标准。我们通过对苏州拙政园前身的早期形态考证，以及对《营造法式》中园林部分的解读，揭示了宋人如何将一幅幅山水画卷“立”于地面之上，使园林成为一种可步入、可沉浸的“三维水墨”。此阶段的园林，已然是儒、释、道三家思想交融的哲学剧场。 第三部：明清集大成——技艺的炉火纯青与风格的定型 明代，是古典园林技艺的成熟期，尤以江南私家园林为代表。本书将重点剖析以留园、网师园、颐和园为代表的经典案例。我们不再满足于描绘其美景，而是深入探究其结构逻辑：轴线的打破与重构、漏窗的透视原理、太湖石的审美选择标准（何为“皱、漏、瘦、透”），以及花窗的“框景”艺术。 在这一部分，我们将园林的各个要素进行拆解重组的分析： 1. 理水艺术： 探讨水体在园林中的象征意义（动静、阴阳），分析跌水、曲池、镜湖的营造手法及其对园内气候和声音环境的影响。 2. 叠山技术： 详细对比不同时期石材的选择（英德石、太湖石、灵璧石），解析“以小见大”的空间魔术，以及如何通过山石的高低错落，模拟千里江山的壮阔。 3. 建筑与空间的对话： 分析亭、台、楼、阁的功能演变，尤其关注廊道的连接作用——它如何引导游者的视线，控制行进的节奏，将“步移景异”的动态美学发挥到极致。 第四部：文化密码与现代启示 在历史的收束部分，本书探讨了园林艺术中蕴含的深层文化密码：对“隐逸文化”的执着，对“含蓄美”的推崇，以及如何通过有限的空间表达无限的宇宙观。最后，我们展望了古典园林对当代城市规划与景观设计的影响，分析了在现代高密度城市生活中，如何借鉴古典园林的“造境”智慧，为当代人重塑精神栖息之地。 本书特色： 图文并茂： 结合数百张高清历史测绘图、珍贵古籍插图与现代实地摄影，提供直观的理解。 跨学科视野： 融合建筑学、美学、文学批评及哲学史，构建多维度的解析框架。 深度考证： 引用了大量《园冶》、《长物志》等一手文献资料，力求还原园林设计者的真实意图。 《叠山理水》不仅仅是一本园林鉴赏指南，它更是一部关于中国文人如何“安顿自我”的文化史。翻开此书，您将学会如何用古人的眼光，去阅读每一块石头背后的故事，去聆听每一处水声中的哲思。它将开启一扇通往宁静与深邃的门。

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我一直认为，好的艺术品是时间的朋友。这套单弦珍藏版CD，在当今这个追求快速、碎片化信息的时代，显得尤为珍贵。它迫使你慢下来，去细细咀嚼每一个字的发音，去体味旋律中的起承转合。在反复聆听过程中，我发现自己对传统曲艺的审美趣味正在被重塑。以前觉得单弦可能略显单调，现在却能听出其中蕴含的“一板三眼”的精妙结构和演唱者对气息控制的炉火纯青。最打动我的是，那些老艺术家的声音里，有一种超越技艺本身的力量，那是对生活的热爱和对艺术的虔诚。这套CD不仅仅是一套音乐专辑，它更像是对中国文化脉络中一个重要分支的深情回望和致敬，是值得每一位文化传承者珍藏的“活化石”。

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我得说，这套《单弦 中国曲艺名家名段珍藏版》的价值，远超出了它的标价。我尤其欣赏它收录的广泛性，几乎涵盖了单弦艺术发展史上的各个重要阶段和流派的代表人物。这不是那种只挑选几首“热门金曲”敷衍了事的合集，而是真正下功夫做了梳理和考证的“珍藏”版。音轨之间的过渡自然流畅，如果你是资深戏迷，可能会发现一些绝版或流传不广的“稀有录音”，这简直是挖到了宝藏。我特意对比了几个不同时期同一演员演唱的同一段子，那种随着年龄和阅历增长而产生的演唱风格上的微妙变化，清晰可辨，对于研究曲艺艺术的传承和发展脉络来说，提供了极佳的听觉样本。当然，对于初次接触单弦的朋友来说，可能需要一点时间去适应这种略显“古朴”的叙事节奏和唱腔，但只要坚持听下去，你会发现其中蕴含的巨大能量和深厚底蕴。

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说句实在话，我最初买这套碟，主要是冲着“名家”二字去的，想听听那些传说中的大师是怎么“说”和“唱”的。但听完几张后，我发现这套珍藏版的魅力更在于它展现的“人情味”。单弦的特点就是贴近生活，它不像某些戏曲那样高高在上，而是充满了市井的烟火气和老百姓的情感共鸣。听着那些讲述市井百态、悲欢离合的段子，我突然间对过去那种淳朴的生活方式产生了浓厚的兴趣。这些曲艺不仅仅是娱乐，更像是那个时代的一部“口述历史”。录音中偶尔会捕捉到一些环境杂音，比如观众的偶尔的掌声或轻咳声，我非但没有觉得影响观感，反而觉得这更真实，仿佛身临其境，能感受到现场那种互动的氛围。这套碟的意义在于，它让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的声音。

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这套曲艺珍藏版CD听下来，真是让人有一种穿越时空的感动。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在年轻人都听流行音乐多，传统曲艺能保留得这么好不容易。打开盒子，那份沉甸甸的感觉就不同凡响，感觉里面装的不是普通的CD，而是老一辈艺术家们的心血和时代的烙印。随便抽出一张碟来播放，那音质，虽然是老录音技术，但那种原汁原味的韵味却是现代数字录音难以复制的。尤其是那些旦角的唱腔，婉转悠扬，字字珠玑，每一个颤音、每一个滑音都像是从心底里掏出来的。听着这些经典选段，我仿佛能看到当年剧场里座无虚席的热闹景象，观众们听得如痴如醉，甚至能想象到艺术家们在台上挥洒汗水、全情投入的模样。这不仅仅是听觉的享受，更是一种精神的洗礼，让人对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。我非常推荐给那些真正热爱并愿意深入了解中国民间艺术的朋友们，它绝对值得收藏。

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对于我这种业余爱好者来说，这套CD最大的遗憾，可能是它对新听众不够“友好”。包装和曲目介绍部分虽然详尽，但如果能配上更详细的背景注解，比如每段选段的典故出处、当时的社会背景，或者对每位艺术家的艺术成就有一个更深入的介绍，那就更完美了。现在听下来，我只能凭着自己的零星知识去揣摩其中深意，有时候会错过一些微妙的“包袱”或讽刺意味。不过，反过来看，这也激发了我进一步学习的动力。我不得不承认，中国传统曲艺的门槛确实存在，但一旦跨进去，里面的风景是无比壮丽的。这套碟更像是一本精美的“参考书”，需要我们带着探索精神去阅读、去品味。它需要耐心，但回报是巨大的精神财富。

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