琵琶速成演奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:吴琼

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2003-1

价格:16.7

装帧:平装

isbn号码:9787103023853

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 乐器学习
• 演奏技巧
• 速成
• 入门
• 音乐教材
• 民族乐器
• 古典乐器
• 乐谱
• 琵琶教学

好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，不包含《琵琶速成演奏法》的内容。 --- 沉浸式导览：古籍修复与文献保护的百年技艺 书籍名称：《丝缕千年：中国古籍修复与文献保护的演进史》 作者： [虚构] 梁文清 出版社： 文溯堂 出版日期： 2023年秋 --- 卷首语：时间留下的印记与守护者的责任 《丝缕千年》并非一本枯燥的技术手册，而是一部关于时间、材质、人文精神与精湛技艺的交织史诗。本书深入探讨了中国古代文献保存的物质基础、发展脉络及其背后的文化哲学。从竹简木牍的捆扎之道，到纸质典籍的装帧演变，再到当代数字化保存的前沿探索，作者梁文清教授以其深厚的古文献学背景和数十年的实践经验，为读者构建了一个宏大而细腻的知识图景。 本书的核心，在于揭示“修复”不仅仅是物理层面的修补，更是一种对历史信息载体的尊重与理解。它邀请读者一同走入那些尘封的库房，触摸泛黄的纸页，感受千年以来，历代抄写者、装订者、收藏者以及后世修复师们为留存文明所付出的心力。 第一部分：物质基础与早期实践（秦汉至隋唐） 本部分聚焦于中国古代文献的物质载体及其在早期文明中的使用形态。 第一章：竹简木牍的生命周期 载体的选择与加工： 详细考察了不同时期竹材、木材的选择标准，如何进行防蛀处理和书写准备（如削制、墨化）。 编联技术剖析： 重点分析了绳索（丝、麻）在编联中的作用，不同朝代对编绳材质、粗细和编织方式的规范差异，以及绳索老化对简牍信息连续性的潜在威胁。 “朽蚀”的对抗： 探讨了地下出土文献面临的潮湿、酸碱环境侵蚀，以及早期简单的防腐措施，如蜡封或涂漆。 第二章：缣帛纸张的初现与推广 丝织品书写介质的兴衰： 分析了缣帛在官方文书中的地位，其优点（柔韧、耐久）与缺点（成本高昂、易受虫蛀）。 造纸术的革命： 细致描述了东汉蔡伦改进后的造纸工艺对文献普及的影响。特别关注了麻纸、皮纸、树皮纸等不同原料对文献寿命的决定性作用。 “墨”的化学维度： 考察了松烟墨、漆墨等不同墨料的化学稳定性，及其对纤维素的长期侵蚀性研究。 第三章：卷轴装帧的成熟与定型 卷轴的结构学： 详细解构了卷轴装裱的基本部件：绫、绢、纸裱糊层、轴头与签条。探讨了不同等级的文献对裱糊材质的等级要求。 装裱中的拉力与张力： 讨论了如何通过精确控制装裱过程中的湿度和拉力，确保在展开和卷起过程中纸张纤维不被过度拉伸或挤压变形。 早期保护箱与函套： 研究了用于存放卷轴的木匣和锦套，它们在物理保护和温湿度调控中的作用。 第二部分：装帧形制的流变与技术的精进（宋元至明清） 随着印刷术的成熟和学术需求的增加，文献的形态开始发生根本性变化。 第四章：从卷到册：经折装与蝴蝶装的兴起 经折装的实用性： 探讨了经折装（或称“梵夹装”）如何适应佛教经典的诵读习惯，以及其在宋代书籍流通中的优势。 蝴蝶装的审美与陷阱： 深入分析了宋元时期流行的蝴蝶装，其将两页对折后重新装订的结构，如何便于校勘，但也使得纸张边缘极易磨损和脱落。 线装法的确立： 详述了明代以后占据主导地位的线装法。这不仅是技术革新，更是文化审美的体现。重点分析了“蝴蝶装”向“拍打平整”再到“四眼缀线”的过渡。 第五章：古籍修复中的“去损”与“加固”艺术 本章是全书技术含金量最高的部分之一，完全聚焦于修复技艺本身。 “去污”的哲学： 阐述了修复师如何判断污渍的性质（油性、水性、霉菌残留）并选择对应的清洁剂。强调了“不可逆操作”的风险控制，例如使用蒸汽、吸附剂或极稀释的化学溶剂进行局部处理。 补纸与镶补： 详细比较了“蝉翼法”（针对极薄纸张的微小破洞）和“通补法”（针对大面积缺失或脆化）。论述了如何通过“抄制仿古纸”来匹配原书的纤维结构、密度和吸水性。 全色与接色： 修复的最高境界在于视觉上的和谐统一。本节探讨了使用矿物颜料和植物染料进行“补色”的传统方法，以及现代修复中如何通过光谱分析来定制色浆。 第六章：书叶的结构稳定与装帧细节 衬纸与护叶的智慧： 分析了在书口、书脊处增加的衬纸或“锭子”的作用，它们在吸收装订压力、防止书页被裁切刀伤到方面的关键功能。 封面与扉页的保护： 探讨了明清时期织锦封面、绫面封面的制作工艺，以及如何使用“包角”技术来保护书脊和书角免受摩擦损伤。 第三部分：现当代文献保护与未来展望 第七章：近代冲击与保护观念的转变 战乱与迁移中的文献抢救： 记录了近代中国在社会动荡时期，图书馆、书局和民间力量为保护珍贵古籍所做的牺牲与努力。 “科学保护”的引入： 介绍了西方文献保护理念（如最小干预原则、无酸化处理）如何与中国传统技艺进行融合与碰撞。 胶粘剂的“背叛”： 批判性地分析了民国及建国初期为追求“快速装订”而引入的化学胶粘剂对纸张造成的长期腐蚀性影响，以及后续的去除与重装工作。 第八章：数字时代的文献永生 高精度扫描与元数据建档： 探讨了多光谱成像技术在揭示隐写文字、修复褪色字迹方面的应用，以及如何为每一页文献建立精准的描述性元数据。 微环境控制与典藏： 详细介绍了现代博物馆和图书馆中，恒温恒湿库房（如20±2°C，相对湿度50%±5%）的构建标准，以及惰性气体存储环境的试验性应用。 结语：活着的遗产 梁文清教授在结语中强调，文献保护是一场永无止境的“时间竞赛”。每一部修复完成的古籍，都是一个胜利，但同时也提示着修复师们，必须不断学习新的材料科学和病害学知识，以应对未来不可预知的环境挑战。本书不仅是专业人员的参考，更是所有热爱传统文化的读者，了解“我们如何留住过去”的深度指南。 --- 本书特色： 图文并茂的技艺解析： 包含大量由修复师现场绘制的步骤图和高清的显微照片，直观展示了不同修复技术的精微之处。 案例研究： 精选了《永乐大典》残卷、宋刻《说文解字》残页等历史性修复案例，深度剖析其修复思路与成果。 术语对照： 附录提供了中英文修复术语对照表，便于跨文化交流与研究。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带复古感的墨绿色，配合烫金的标题“琵琶速成演奏法”，显得既典雅又不失专业性。我尤其喜欢封面上那幅手绘的古风琵琶图案，线条流畅，神韵十足，让人一翻开书就能感受到浓浓的音乐气息。内页的纸张选择也很有考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到刺眼，这对于需要反复对照乐谱和指法图的初学者来说，无疑是一种极大的便利。装订方面，平摊效果做得很好，无论是放在琴桌上还是捧在手里翻阅，都能轻松找到合适的位置，这一点很多音乐教材往往会忽略，但《琵琶速成演奏法》却做得非常到位。我想，对于一个刚接触琵琶，对乐器和演奏法还处于摸索阶段的爱好者来说，一本赏心悦目的书，能极大地激发学习的兴趣和持续性。整体来看，这本书在视觉和触觉上的用心程度，已经超越了普通教材的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手。

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这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种高高在上的学院派腔调。作者在讲解一些指法难点时，偶尔会穿插一些个人学习过程中的“血泪史”和经验教训，读起来感觉就像是请了一位很有经验的前辈在耳边亲自指导。例如，在讲解“扫弦”技巧时，他没有直接给出机械的动作指南，而是先描述了自己当年如何因为扫弦手腕僵硬而走过的弯路，然后才提出一套解决方案，这种真诚的分享，瞬间拉近了读者和作者的距离。正是这种人情味，让枯燥的练习过程变得可以忍受，甚至带上了一丝期待。我感觉作者不仅仅是在教我们如何弹奏，更是在教我们如何与这件乐器相处，如何克服学习中的心理障碍。

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说实话，我一开始对所谓的“速成”教材抱持着十二分的怀疑态度，毕竟乐器学习向来是慢工出细活的事情，快速往往意味着肤浅。然而，这本书在内容编排上的逻辑性，却出乎意料地清晰和严谨。它并没有一上来就抛出复杂的曲目，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的持琴姿势、调音方法，甚至到正确的手部放松技巧，都做了非常详尽的图文解析。我特别欣赏其中关于“右手拨弦力量的控制”那几个章节的阐述，作者似乎深谙初学者容易在力度上失衡的问题，用类比的方式，比如将手指想象成羽毛或小锤子，来解释不同力度下的音色变化，这种将抽象概念具象化的教学手法，极大地降低了我的理解难度。虽然我才刚开始练习，但已经能感觉到它在建立扎实基本功方面的扎实基础，而不是单纯追求快速弹出几个音符的虚假繁荣。

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从工具书的角度来看，《琵琶速成演奏法》的实用性体现得淋漓尽致。它似乎预设了读者可能会遇到的所有常见问题，并为之准备了“应急手册”。比如，书中有一个专门的章节讨论了不同湿度和温度环境下琵琶的保养维护知识，甚至细致到何时需要更换琴码，如何处理轻微的走音问题。这种对乐器“全生命周期”的关注，远超出了一个单纯的演奏指南所应有的范畴。此外，书中还附带了一些拓展资源（我是在线上平台找到的配套音频文件），这些音频的清晰度和专业性非常高，无论是慢速示范还是常速演奏，都能为听觉学习提供可靠的参照标准。总而言之，这本书提供的是一个完整的、可落地的学习生态系统，而不是一本孤立的纸质教材。

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这本书的排版和字体选择也值得称赞，对于我们这些可能需要老花镜辅助阅读的“中年”学习者来说，这一点至关重要。乐谱部分的字体够大，且行距适中，即便是复杂的把位和快速的轮指标记，也能一眼捕捉到关键信息，大大减少了因视力问题而产生的挫败感。更让我感到惊喜的是，它似乎非常注重理论与实践的结合。每学完一个基础技巧后，都会立刻配有一个简短的小练习或者一个非常精简的民间小调片段作为巩固，这种“学一点，练一点”的节奏，让知识点不容易遗忘，也让学习过程充满了即时的成就感。我之前尝试过一些只注重乐谱的教材，学到后面就感觉非常枯燥，而《琵琶速成演奏法》则巧妙地平衡了这一点，让学习过程保持了动态的活力。

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