笛子速成演奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:王铁锤

出品人:

页数:77

译者:

出版时间:2004-1

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103024188

丛书系列:

图书标签:

• 笛子
• 乐器
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• 音乐
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• 中国传统乐器
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乐海探微：古典音乐的深度解析与鉴赏指南 本书旨在为所有热爱音乐，渴望深入了解古典音乐世界的人们提供一份详尽、系统且充满洞察力的指引。它并非教授某种乐器的演奏技巧，而是着重于拓宽读者的音乐视野，培养其批判性的鉴赏能力，并带领读者领略西方古典音乐跨越数个世纪的辉煌与深度。 第一部：西方音乐史脉络的宏大叙事 本部分将带您穿越时空，系统梳理西方古典音乐自早期中世纪到二十一世纪的演变历程。我们不满足于罗列作曲家和作品的简单时间线，而是深入探讨每一个历史时期的社会文化背景、哲学思潮如何深刻地影响了音乐的创作理念、结构形式与音色选择。 一、中世纪与文艺复兴：信仰与人性的交织 我们将从格里高利圣咏的单音音乐开始，探讨复调音乐的萌芽与发展。重点分析奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等巨匠如何平衡宗教的虔诚与人文主义对和谐之美的追求。我们会详细剖析不同教会调式（Modes）的特点及其对音乐情绪的构建作用，以及室内器乐的兴起为后世交响乐奠定的基础。 二、巴洛克时代：结构与激情的碰撞（约1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上最具形式感和情感张力的时代之一。本章将深入剖析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的创作精髓。我们会用详实的图表解析赋格曲（Fugue）复杂的对位技巧，解释“狂想”（Affekt）理论——即音乐如何通过特定的节奏、音高和和声来精确表达特定的情感状态。大协奏曲的结构、歌剧的起源与发展（从蒙特威尔第到亨德尔），以及通奏低音（Basso Continuo）在构建音乐骨架中的核心作用，都将得到细致的解读。 三、古典主义：秩序、平衡与清晰的典范（约1750-1820） 海顿、莫扎特和贝多芬（早期至中期）定义了这个时代。本部分着重讲解“清晰性”与“平衡感”的审美追求。我们将详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的逻辑关系，探讨交响曲如何从早期的四乐章结构发展成为宏伟的音乐建筑。读者将学习如何识别主题的呈示、发展和再现，从而真正理解古典主义音乐的“对话”性质。 四、浪漫主义：情感的洪水与个性的张扬（约1820-1910） 从舒伯特到马勒，浪漫主义标志着作曲家自我表达的解放。本章将关注以下几个关键领域： 1. 和声的拓展： 探讨半音化、离调和弦如何模糊调性中心，增强音乐的色彩感和情感的深度。 2. 标题音乐的兴起： 细致分析李斯特的交响诗、柏辽兹的《幻想交响曲》等作品，它们如何利用音乐叙事来描绘文学、绘画或个人经历。 3. 民族乐派的崛起： 考察德沃夏克、斯美塔那、柴可夫斯基等人如何将本国民间音乐元素融入西方古典框架，创造出鲜明的地域色彩。 五、二十世纪及以后：风格的碎片化与实验 本部分将梳理从德彪西的印象主义到斯特拉文斯基的原始主义，再到勋伯格的十二音体系和序列音乐的发展。我们会探讨音乐如何应对社会巨变，走向多元化、非线性甚至反传统的探索。对极简主义（Minimalism）如菲利普·格拉斯的重复结构分析，以及电子音乐对传统乐器的挑战，都将作为现代音乐景观的重要组成部分呈现。 --- 第二部：音乐的语言学：结构、和声与配器解析 本部分将提供一套实用的“工具箱”，帮助读者从技术层面理解音乐的构造原理，从而深化欣赏体验。 一、基础乐理的深化应用 调性与半调性： 不仅是认识大调和小调，更要理解大小调的内在情绪张力。 和声的骨架： 详细讲解三和弦、七和弦的功能性（主和弦、下属和弦、属和弦）及其在乐句推进中的作用。我们会特别关注如何识别和欣赏“不和谐音”（Dissonance）的解决过程，这是理解音乐情绪起伏的关键。 对位法的精髓： 通过分析巴赫的二部和三部创意曲，阐释旋律线之间如何独立运行又相互依存，创造出丰富的织体。 二、器乐的色彩学：配器法的艺术 本章将视管弦乐队为调色盘，深入分析不同乐器家族的音色特性、演奏潜力及其在不同历史时期的运用。 1. 弦乐组： 弓法（如分弓、顿弓、揉弦）如何极大地改变同一音符的情感表达。 2. 木管组： 探究单簧管的圆润、双簧管的穿透力以及长笛的灵动，以及它们在室内乐与交响乐中的独特作用。 3. 铜管组： 从圆号的温暖到小号的辉煌，分析变音器（Valve/Slide）技术的发展如何拓宽了铜管的表现力。 4. 打击乐器： 不再仅仅是节奏的支撑，而是作为色彩的点缀，如何通过定音鼓、大鼓乃至各种音色块（Timbre Blocks）来增强戏剧冲突。 三、体裁与曲式分析 我们将清晰界定主要的音乐体裁及其规范：奏鸣曲、变奏曲（如恰空、帕萨卡利亚）、回旋曲、赋格、奏鸣曲、室内乐（弦乐四重奏）、协奏曲以及交响曲。通过对具体范例的细致剖析，读者将能够准确判断正在聆听的作品类型及其内在的结构逻辑。 --- 第三部：高效的聆听策略与鉴赏实践 本书的最终目标是培养读者成为一个主动、深入的倾听者。 一、从被动听到主动分析 我们提供一套实用的聆听步骤： 1. 第一次聆听： 捕捉整体情绪和旋律线，建立情感联结。 2. 第二次聆听： 关注配器和织体，分辨主要乐器组的对话关系。 3. 第三次聆听（带乐谱或结构图）： 识别曲式结构，跟踪主题的发展与变异。 二、关键作品的深度导读 本书精选了跨越不同时期的十部“必听”作品，进行结构化、全方位的深度解读，例如： 莫扎特的《G小调第四十交响曲》： 聚焦其第一乐章奏鸣曲式的精妙布局与情感张力。 贝多芬的《第五交响曲》： 解析“命运主题”如何在全曲中被发展、转化，最终导向光明的胜利。 德彪西的《牧神午后前奏曲》： 探讨模糊调性、使用全音阶如何营造出梦幻般的听觉景象。 三、建立个人音乐档案 鼓励读者记录每一次重要的聆听体验，包括：作品名称、作曲家、听感记录（如“哪个段落最让你感到紧张？”“主题是如何变化的？”）。通过这种方式，将知识积累转化为个人化的审美体验，真正实现对古典音乐的持久热爱与理解。 本书适合所有对古典音乐抱有浓厚兴趣，希望超越“好听”范畴，进入“理解”层面的学习者、音乐爱好者以及寻求系统性知识补充的非专业人士。

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我是一个追求效率的学习者，选择这本《笛子速成演奏法》就是图个快。这本书的确没有让我失望，它像一个经验丰富的老师在耳边指导，直奔主题。书中一个非常实用的部分是关于如何通过调整嘴唇的紧张度和气流角度来即兴改变音色，从“直白”的初学者音色过渡到稍微带点“沙哑”或“嘹亮”的专业感音色。书中还提供了一个“故障排除”小章节，列出了常见的演奏问题（如打嗝、漏气、音准不稳）以及对应的快速修正方案，这对于自学者来说是无价之宝，省去了我大量在网络上搜索答案的时间。唯一的遗憾是，对于一些传统的、难度较高的“花舌”技巧，书中的介绍相对比较简略，似乎将其归类为“进阶内容”而没有深入展开。这使得我在尝试挑战一些更具中国民族特色的乐曲时，发现核心技法上还存在一个明显的知识断层。不过，对于达到能够流畅演奏流行或简单民歌的目的，这本书无疑是高效且富有启发性的指南。

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这本书的装帧和纸质质量出乎我的意料，作为一本教材，它非常耐用，多次翻阅和在户外练习都没有出现页面脱落或者字迹模糊的情况。内容上，我必须称赞它在“识谱”方面的教学方法，它没有完全依赖传统的五线谱，而是大量使用了简谱，并且将笛孔的指法与简谱的数字进行了完美的对应标注，这种可视化学习的方式极大地降低了我的理解门槛。我注意到书的后半部分似乎加入了一些关于“不同笛子类型差异”的介绍，比如D调、G调笛子在音色和适用曲风上的区别，这让我开始思考未来升级乐器或者选择不同调性笛子的方向。遗憾的是，在“保养与清洁”这块，内容相对单薄了一些，可能作者认为这是非演奏技巧范畴的内容，但对于我们这些刚接触木质乐器的爱好者来说，正确的清洁方法和储存环境的知识同样是“速成”过程中不可或缺的一部分，毕竟乐器保护好了才能持续进步。总的来说，它在核心演奏技巧的传授上是十分扎实的。

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这本书最让我眼前一亮的是它对于“情感表达”的探讨，这一点在很多技术导向的乐器教程中是缺失的。作者反复强调，学习演奏不只是机械地重复指法和气息，而是要理解音乐的“味道”。书中用了不少篇幅来分析不同调式（比如五声调式）在笛子上听起来的独特韵味，并建议读者在练习时想象特定的画面或情绪。这使得我的练习不再枯燥，而是变成了一种艺术的再创造过程。此外，这本书的排版非常注重读者的学习连贯性，章节之间的过渡非常自然，几乎没有生硬的跳跃感，这对于保持学习的积极性非常重要。如果非要说有什么可以改进的地方，那就是关于“合奏”或“伴奏”的指导几乎没有涉猎。对于想要加入乐团或与吉他、钢琴进行简单伴奏的读者来说，这本书提供的技巧可能还停留在独奏的层面，如何掌握节拍的微调以配合其他乐器，是下一阶段我希望它能扩展的方向。

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这本《笛子速成演奏法》的封面设计得相当朴实，一看就是那种专注于内容、不玩虚头巴脑的实用书籍。我翻开目录的时候，心里就有底了，它似乎非常系统地将笛子的基础知识分块讲解，从最基础的持笛姿势、口型，到气息的运用，都有详尽的图文说明。特别是关于“气息的控制”那一章，作者似乎投入了大量的篇幅，用了很多比喻和练习方法来帮助初学者建立起稳固的气息支撑，这对于想快速入门的人来说至关重要。我特别欣赏它没有一上来就抛出复杂的曲谱，而是花了足够的时间打地基。书里的一些图解非常清晰，尤其是指法表，即便是对乐器一窍不通的人也能大致看明白每个音孔对应的指法位置。当然，作为一本速成书，我其实更期待看到一些针对性强、可以在短时间内出效果的“小技巧”，比如如何快速吹奏出悠扬的颤音或者滑音，这部分的内容我还在仔细摸索，希望它能真正实现“速成”的承诺，而不是仅仅停留在理论层面。总体来说，这本书的结构严谨，内容详实，为零基础的学习者提供了一个非常扎实的第一步。

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坦白说，我购买这本书的初衷是希望能在最短的时间内，能跟上朋友们在户外聚会时吹奏几首简单的民歌。这本书的编排确实体现了“速成”的意图，它将学习曲线压得非常平缓。首先，它挑选的入门曲目难度跨度控制得很好，从最简单的单音练习曲开始，逐步过渡到只有两三个音区的小调民歌。我发现书中对“节奏感”的强调也做得相当到位，它不仅告诉你音高怎么吹，还用特别的方式标示了每个音的时值，这对于初学者常常遇到的节奏混乱问题很有帮助。我特别喜欢它在讲解一些高难度技巧时，会穿插一些“舞台经验分享”，虽然是速成书，但这些经验似乎能帮我避免一些初学者常犯的错误，比如如何应对现场环境的湿度变化对笛音的影响等等。不过，我对这本书在“调音”方面的指导略感不足，笛子的音准校正是个大问题，我希望它能提供更细致的听辨方法或者简单的工具推荐。但就目前已经练习的曲目来看，它确实让我在短短几周内就能吹出一些像模像样的旋律了。

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三年笛子九年簫。花舌我死活不會啊……昨和愛聽古典的老師討論民樂真是自找沒趣兒！

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