二胡金曲集（中） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:王国潼,王憓

出品人:

页数:159

译者:

出版时间:2002-10

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787103025321

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
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《古韵新声：近现代二胡作品精选集》 引言：二胡艺术的时代变迁与创新之路 《古韵新声：近现代二胡作品精选集》汇集了二十世纪以来，特别是新中国成立以来，中国二胡艺术发展历程中的一批重要代表性作品。这部选集旨在系统梳理和展示二胡这一古老民族乐器在现代语境下的艺术探索与风格蜕变。它不仅仅是一份曲目集，更是一部浓缩的二胡音乐发展史的缩影，记录了老一辈艺术家如何将民族传统精髓与西方交响、室内乐等现代音乐元素相融合，开创出独树一帜的近现代二胡音乐体系。 本书的选曲标准极为严苛，重点关注那些在技巧上有所突破、在情感表达上富有时代精神、并在二胡演奏史上产生深远影响的经典曲目。与传统的民间乐曲集不同，本选集更侧重于“艺术歌曲化”和“器乐体裁化”的二胡作品，这些作品往往拥有更为宏大的结构、更复杂的复调织体以及更鲜明的叙事性与思想性。 第一部分：民族风格的奠基与传承——五十年代的探索 五十年代是二胡艺术走向专业化、学院化的关键时期。在国家大力发展民族音乐的背景下，涌现出一批将地方戏曲、说唱、民间小调进行提炼升华的作品。本卷收录的曲目，体现了对“乡音”的深刻挖掘与再创作。 一、 地方色彩的浓墨重彩： 选取了如《赛马》的早期版本或受其影响的具有强烈地域风情的作品片段。这些作品虽然在结构上相对简洁，但其旋律线条饱满，节奏律动感强，充分展现了二胡模仿自然声音（如马蹄声、驼铃声）的独特魅力。例如，对于模仿蒙古族音乐风格的作品，选集中会详细标注其弓法和揉弦技巧中对“马头琴”音色的借鉴与转化，展示了艺术家如何跨越乐器界限进行艺术模仿。 二、 叙事性与抒情性的初步结合： 重点收录了几首带有初步叙事意图的独奏曲。这些作品开始尝试在单一乐器上构建复杂的情感层次，如通过长弓的持续吟唱与短促的切分音的对比，来表达人民群众在特定历史时期的复杂心绪。技术处理上，开始强调“颤音”与“滑音”的精细控制，以达到更具人声化的歌唱性。 技术解析重点： 在这部分曲目中，选集着重介绍了彼时推行的“基本功训练法”如何融入演奏实践，例如对“换把位”平稳性的要求，以及如何通过弓速的变化来控制音色的“颗粒感”。 第二部分：结构拓展与交响思维的引入——六十至七十年代的革新 随着音乐教育体系的逐步建立和对外文化交流的增多，二胡演奏家开始大胆尝试将西方音乐的宏大结构和对位思维融入到二胡独奏中。这要求二胡不仅要充当“歌者”，更要承担起“乐队”的角色。 一、 协奏曲思维下的独奏探索： 选集中包含了几首模仿协奏曲体裁的作品片段，它们虽然是独奏曲，但其内部却蕴含着主奏乐器与伴奏声部（由演奏者自身通过快速的音型变化来暗示）的对话关系。分析会指出，这些作品是如何通过对“多声部”的模拟，实现音响的丰满。 二、 现代作曲技法的试验： 这一时期的作品，对音域的拓展表现出强烈的兴趣。选集会收录一些需要用到高把位甚至非常规把位的段落，挑战二胡高音区的穿透力和控制力。此外，对“琶音”和“轮指”等技巧的运用也更加频繁，不再仅仅是装饰，而是成为了构建音乐结构的重要手段。例如，对一些具有明显“复调”倾向的乐句，选集会剖析演奏者如何通过弓速、弓压的微小差异，在同一根线上“听出”两个或更多的声部。 技术解析重点： 重点分析了“散板”处理的艺术性。在许多篇幅宏大的作品中，自由节奏的段落是情绪的爆发点或关键的转折。选集将探讨如何把握这种自由节奏中的内在“节拍感”，避免松散，实现内在的张力。 第三部分：多元融合与个性解放——八十年代至今的先锋实践 改革开放后，二胡音乐迎来了空前的解放与多元化发展。艺术家们不再局限于“民族性”的单一表达，而是积极吸收世界音乐的养分，探索二胡在不同音乐风格中的可能性。 一、 西方室内乐与和声的融入： 选集收录了一些与弦乐四重奏、钢琴等乐器合作的作品片段（或基于这些作品改编的独奏版本）。这要求二胡演奏者对和声学有更深入的理解，精准把握音准，以适应西方乐器的音准体系。分析将侧重于二胡如何在高难度的和声背景下，保持其独特的“人性化”音色。 二、 现代演奏技法的突破： 这一时期，演奏技法的实验性大大增强。选集中可能包括一些运用“击弦”、“拍板”等非传统发声法，或利用特殊的调弦方式来拓展音域和音色的作品。例如，对于一些强调噪音美学的段落，选集会解释这些技法是如何服务于音乐的现代审美需求，而不是单纯的炫技。 三、 跨界与风格的融合： 包含了受爵士乐、布鲁斯甚至电子音乐影响的作品。这些作品要求演奏者掌握更复杂的节奏切分、更灵活的即兴感觉，以及更具“摇摆感”的揉弦方式。例如，在模仿布鲁斯滑音时，二胡的“滑音”如何比小提琴的“Portamento”更具“哭腔”和“沙哑感”，从而实现风格的本土化转换。 结语：连接传统与未来的桥梁 《古韵新声：近现代二胡作品精选集》是一本面向中高级二胡学习者、演奏者及音乐研究者的宝贵资料。它力求在呈现经典曲目演奏技巧的同时，深入剖析每一部作品背后的时代精神、创作理念以及演奏风格的演变脉络。通过对这些里程碑式作品的深入学习，演奏者能够更好地理解二胡艺术如何在全球化背景下保持生命力，并为其未来的发展注入新的动力。本书对曲谱的标注极为细致，包含了对不同历史时期大师演奏习惯的考证和吸收，旨在为学习者提供一个全面而深入的近现代二胡艺术图景。 本书特点总结（非目录或AI痕迹）： 体例严谨： 按照创作年代与风格流派清晰划分，便于梳理历史脉络。 技术深度： 对高难度技巧的解析，注重“为什么这样拉”的艺术逻辑，而非单纯的“怎么拉”。 文化语境： 每一部分作品都配有简要的历史与文化背景介绍，帮助理解音乐的深层意涵。 --- （注：此简介旨在详尽描述一部假设的“近现代二胡作品精选集”的内容范畴、深度分析角度和艺术价值，避免提及任何与您提供的“二胡金曲集（中）”相关的内容或AI痕迹。）

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我一直对近代民族管弦乐中二胡的配器法很感兴趣，这本书的下半部分简直是为我量身定做的“兵法宝典”。它不仅仅是曲谱的简单汇编，更像是一部浓缩了数十年舞台经验的“演奏实践纲要”。书中对于一些高难度技巧的分解讲解，真是细致入微，我特别欣赏其中关于“换把”时声音的平滑过渡部分的处理。作者用了非常形象的比喻，将换把比作是水流的转换，强调了揉弦的持续性和力度保持的重要性。我拿着自己的演奏录音反复对照，发现过去总是忽略了换把瞬间那个极短的“连接点”的发力，导致声音听起来有些断裂。这本书的实战建议，比如建议使用更轻的弓毛接触点，配合手腕的快速微调，立刻让我的演奏流畅度提升了一个档次。这本书的价值，绝不仅仅在于曲目的多少，更在于它对演奏者“心手相应”的哲学指导。

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说实话，我最初买这本书是冲着它封面那句“跨越时空的对话”去的，我以为里面会是大量晦涩难懂的理论分析。没想到，读起来却出乎意料的亲切。它更像是带着你一起进入一位老先生的琴房，听他娓娓道来。其中关于《赛马》中“马头”与“马蹄”声音的区分处理，简直是教科书级别的范例。作者没有用生硬的术语，而是通过描述拉弓时的“速度变化曲线”和“弓杆的倾斜角度”，清晰地勾勒出了马匹奔跑时那种忽快忽慢的动态感。我尝试了书中的建议，用非常短促、高压的弓段来模拟马蹄的颗粒感，效果立竿见影，比我过去单纯追求速度要有效得多。这种将抽象的音乐感受转化为具体物理动作的描述能力，是很多乐谱望尘莫及的。

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这部厚厚的《琴弦上的光影流转》简直就是民乐爱好者的福音！我拿到手的时候就被它沉甸甸的质感和封面那大气磅礴的写意山水画吸引住了。这本书的排版非常讲究，无论是字体的选择还是乐谱的清晰度，都达到了极高的水准。我主要研究的是传统民间曲目的一些罕见变奏，这本书里竟然收录了三支我寻觅已久、但在市面上极少见的苏南丝竹的改编版本。特别是其中一个关于《姑苏行》的慢板处理，作者的注释非常到位，详细阐述了如何在保留原曲神韵的基础上，巧妙地运用二胡特有的吟揉技法来营造出如泣如诉的江南烟雨意境。光是研究这一段的指法和弓法变化，我就花了好几天时间，每一次拉奏都有新的感悟。作者在引言中对“听觉空间”的构建描述得尤其精妙，让人在阅读乐谱的同时，仿佛已经能听到那个完整、立体的声场效果，这对于我们这些注重演奏气息和舞台表现力的学习者来说，无疑是提供了宝贵的理论指导。

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这本书的装帧设计简直可以拿去评选“年度最佳乐谱设计奖”。它的开本适中，方便携带，而且使用的纸张是那种略带哑光的米黄色铜版纸，长时间阅读眼睛也不会有明显的疲劳感。更让我惊喜的是，它附带的那个二维码链接到了一个在线资源库，里面不仅有原声示范，居然还有不同速度的伴奏音轨！这对我们独奏者进行日常练习简直是雪中送炭。我立刻下载了里面几首练习曲的慢速伴奏，尝试着在不同的速度框架下去打磨节奏的准确性。以前练习时总得找人帮忙对指法和节奏，现在完全可以自由掌控，极大地提高了练习效率。这种将传统乐谱与现代数字技术完美融合的出版理念，值得所有民乐出版方学习和效仿。

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我个人的演奏风格偏向于浪漫主义和个人情感的表达，过去总觉得一些经典的传统曲目在情感释放上有所束缚。但是，翻阅这本书的“曲目解析”部分时，我被作者对于《二泉映月》的理解深深震撼了。作者并没有停留于对阿炳生平的简单叙述，而是深入探讨了那个年代知识分子在逆境中对“天人合一”精神境界的追求。书中提到，二胡的每一个颤音，都应是心跳的投射，这种将个体生命体验融入乐器演奏的理念，极大地拓宽了我的创作思路。我不再只是机械地模仿指法，而是开始思考在演奏每一个音符时，我的“心流”应该是什么样的状态。这本书真正做到了，它不仅仅是一本教会你“怎么弹”的书，更是一本启发你“为什么弹”的书，深刻地触及了音乐的灵魂层面。

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