天天艺术 一小时突破考级 二胡考级3级(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787887021786

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• 二胡
• 考级
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乐韵悠扬，指尖流淌：二胡演奏的蜕变之路 本书旨在为广大二胡学习者，特别是那些渴望在短期内（以“一小时”为一个概念化的目标，指代高效、集中的学习阶段）实现演奏技巧和音乐理解质的飞跃的考级备考者，提供一套系统、精炼且极具针对性的学习指南。我们深知，二胡考级不仅是对基本功的检验，更是对演奏者乐感、情感表达以及规范理解的综合考察。 【核心理念：效率与精准】 本书摒弃了传统教材冗长繁琐的理论铺陈，直击考级核心要求。我们坚信，在有限的时间内，通过精准的练习和科学的指导，学习效率可以被最大化。每一章、每一个练习都围绕着三级考级所必须掌握的技巧和曲目特点进行设计。 第一部分：基础功的“微雕”——为考级打下坚实地基 此部分聚焦于考级中最容易失分，却也最能体现演奏者扎实基础的“基本功”部分。我们以“靶向训练”的理念，而非广撒网的方式，确保学习者将精力投入到最关键的环节。 1. 右臂——弓法的“呼吸与控制”： 运弓的“黄金三点”定位法： 详细解析在不同音区，如何通过肘、腕、指的协调运动，实现对弓弦施加压力的精准控制。我们将重点解析八分弓、分弓、连弓在三级曲目中的应用场景。 力度变化与音色控制： 针对考级要求的“均匀、饱满”的音色，我们设计了一套“渐强/渐弱”的阶梯练习。不再是简单的推拉，而是模拟人声的呼吸起伏，使每一个音符都富有生命力。 换把位的平稳过渡： 三级考试对换把的平滑度有较高要求。本书提供了一套“听觉校准法”，通过特定的慢速练习，让学习者能够“听见”换把时的微小顿挫，并加以修正，力求“换而不闻”。 2. 左手——指位的“精确制导”： 揉弦的立体化训练： 揉弦是二胡的灵魂。我们摒弃了单一的平面运动模式，引入了“速度、幅度、力度”三维度的揉弦训练体系。针对三级曲目中常见的“小快揉”和“慢长揉”，分别制定了对应的指尖肌肉记忆方案。 按音的“瞬时定位”： 在快速音阶和旋律中，左手指位必须“一触即准”。本书提供了“盲按定位”练习，通过蒙眼或快速扫视，训练手指对音孔位置的肌肉记忆和空间感。 音准的自我校对系统： 引入了“同音对比法”——在演奏特定段落时，要求学习者在脑海中预设一个基准音，所有经过的音符都与之进行微妙的对比，以提高耳朵对音高的敏感度。 第二部分：考级曲目的“解构与重塑” 三级考级曲目通常要求具备一定的歌唱性和技巧性。本书将选取最具代表性的几首考级曲目（假设它们是本级教材的重点），进行深度的技术剖析。 1. 节奏的“颗粒感”把握： 许多考生在快板中容易“拖沓”或“抢拍”。本书将针对性地使用节拍器进行“反向训练”——先以比规定速度慢一倍的速度，将每一个音符的重量感、颗粒感强调到极致，再逐步提速。 重音的“视觉化”标记： 在乐谱上，用特殊符号标记出乐曲中必须凸显的强音和弱音，确保演奏的层次分明，符合乐曲的情绪走向。 2. 乐曲的“情感蓝图”绘制： 二胡演奏绝非机械重复，而是情感的传达。针对每首考级曲，我们提供了一份“情绪导向图”。例如，某曲的A段表达“清新明快”，B段转为“略带忧思”。学习者需理解作曲家在不同段落的意图，从而指导弓法的力度变化和揉弦的松紧度。 装饰音的“点睛之笔”： 颤音、回音等装饰音是展现演奏水准的关键。本书教授如何让装饰音“自然地融入”旋律线，而非突兀地“跳出来”，达到“画龙点睛”的效果。 第三部分：冲刺阶段的“临场模拟”与调整 考级不仅是技术比拼，更是心理素质的考验。此部分专注于将练习成果转化为稳定的考场表现。 1. 模拟考试环境的压力测试： 设计了“单曲连奏测试”，要求学习者在不中断的情况下，完成三首不同风格的曲目，以模拟考官要求的连续演奏。 “失误后的快速恢复训练”： 任何人都可能出错。关键在于失误后能否立即回归正确的轨道。本书设计了包含故意错误音符的练习段落，训练学习者在“错误发生后 0.5 秒内”恢复到正确的节奏与音高。 2. 考官视角的“自我审视”： 列出了考官最容易关注的“扣分点清单”，如换把时的“呲音”、左右手配合的“不同步”、以及最基本的“指甲触弦”问题。学习者需对照此清单进行最后的自我检查。 【配套资源（VCD/数字内容参考）】 本书的配套学习资源（如您提及的 VCD 内容）将提供实时的视觉指导，绝非简单的录音播放。 多角度慢放演示： 包含对右臂运弓轨迹的特写（俯视与侧视），让学习者清晰观察弓子与琴码的理想角度。 左手“微动作”捕捉： 对揉弦时手指关节的细微起伏、换把时手指的“提拉”动作进行慢速讲解，这是纯文字难以完全表达的精髓。 “同步听觉对比”： 演示同一段落，错误示范（如揉弦力度过大或弓子压力不足）与标准示范的听觉差异，加深学习者对“好声音”的判断标准。 通过这套高度聚焦、目标明确的训练体系，我们期望学习者能够“一小时”内掌握高效练习的精髓，迅速提升至二胡考级三级的标准，让每一次演奏都充满自信与音乐的魅力。

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这部《天天艺术 一小时突破考级 二胡考级3级(1VCD)》的书籍，坦白说，我原本是抱着一种半信半疑的心态购入的。毕竟，“一小时突破考级”这个宣传口号听起来实在有些过于夸张了，对于一个接触二胡有一段时间，正准备冲击三级的学习者来说，我更倾向于相信稳扎稳打的长期训练。拿到书后，我首先被它的装帧吸引了，设计简洁大气，不像市面上很多考级教材那样花里胡哨，显得十分专业和严谨。VCD的加入确实是极大的加分项，毕竟二胡是靠听觉和视觉同步学习的乐器，光看谱子很容易领会不到演奏的神韵和弓法细节。我特意找了一个安静的时间，将VCD播放出来，里面的讲解老师语速适中，对三级曲目中的难点，比如快速换把、特定揉弦的力度控制，都有非常清晰的示范和理论阐述。书本内容与光盘讲解的配合度极高，每一页的旁边都有对应的VCD时间码提示，这极大地提升了我的学习效率，让我避免了在反复翻找视频中浪费时间。初次通读教材的目录，发现它并非只是简单地罗列考级曲目，而是将技术要点拆分得非常细致，比如对“连弓与分弓的清晰度”的专项训练单元，让我意识到自己过去在练习中忽略的那些基础但关键的问题。这本书的实用性远超我的预期，它更像是一位耐心的、经验丰富的私教，而不是一本冷冰冰的教程。

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说实话，我选购这本书很大程度上是被“天天艺术”这个品牌吸引的。我对这个系列的其他乐器教程略有耳闻，口碑一直不错，所以对二胡三级的这本教材也抱有较高的期待值。实际体验下来，这本书最大的亮点在于其逻辑架构的严密性。它并没有一上来就堆砌高难度的曲目，而是非常系统地从三级考级大纲要求的核心技巧入手进行梳理和强化。比如，针对三级要求的几个关键音阶和琶音练习，它提供了至少三种不同的练习模式，从慢速的机械性重复到加入不同节奏型的变化练习，确保学习者不仅仅是“会拉”，而是能“拉准”并“拉稳”。我个人觉得，对于自学者来说，这本书的价值无可估量。以往我总是跟着网上的零散视频学，东拼西凑，总感觉像是在“爬楼梯”，每一步都摸不着头脑。但这本书提供了一条清晰的“高速公路”，目标明确，步骤清晰。VCD中对指甲与琴弦接触角度的特写镜头，是我以前在其他资料中极少能看到的细致讲解，这些微小的细节，恰恰是决定二胡音色是否“干净”的关键。这本书真正做到了将考级要求“解码”，让复杂的技巧变得触手可及，而非高不可攀的空中楼阁。

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作为一名已经考过二级，但练习二胡有些“平台期”的乐手，我购买这本书的目的性非常强——就是为了攻克三级的技术难关，尤其是那些对运弓幅度要求极高的乐段。这本书的编排风格可以说是“直击痛点”。它没有过多地讲述二胡的历史或者复杂的音乐理论，而是全部聚焦于“如何通过考试”。这种务实到近乎功利主义的编排，正是我需要的。特别是附带的光盘，我发现它不仅仅是教材的录像重现，更像是一个“诊断工具”。老师在讲解一首例曲时，会故意先拉错几个地方，然后停下来分析错误出现在哪里，这种“先错后正”的教学方式，极大地加深了我的印象，让我能立刻在自己的演奏中找到并修正类似的问题。书本的排版也十分考究，谱子清晰易读，左手按指位置的标记非常清晰，对于那些需要快速换把的乐段，配有详细的运指走向图示。我特别喜欢其中一个章节，是关于“情绪表达与技术转换的衔接”，它教导我们如何在完成一个技术性难点后，迅速将注意力转换到音乐的抒情性上，这体现了教材编撰者对考级要求的深刻理解，不仅仅是机械性的音符组合。

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我对比了市面上几本主流的二胡三级教材，发现《天天艺术》这本书在“实战性”和“可视化教学”的结合上做得最为出色。很多纸质教材最大的缺陷在于，它们无法生动地展示乐器演奏中的“动态过程”。然而，这本书通过高清VCD的补充，完美地弥补了这一点。例如，在讲解“按弦的力度与颤音的圆润度”时，光盘中的特写镜头清晰地展示了手指在琴弦上的细微回弹和揉动幅度，这是任何文字描述都难以精确传达的。书本本身的字体和间距设计也考虑到了长时间阅读的舒适性，保护了我的视力。此外，附赠的VCD中，除了标准演奏示范，还加入了“常见错误分析”环节，这对我纠正自己长期养成的坏习惯起到了立竿见影的效果。这本书并非那种旨在让你成为音乐家的宏大论著，它的定位极其清晰——帮助二胡学习者在最短时间内、最高效地通过三级考级，并且在过程中打下坚实的技术基础。它做到了这一点，而且做得非常专业、细致入微，绝对是一次物超所值的投入。

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我对乐器教材的偏好一向是“少即是多”，反对那种把一本教材塞得满满当当，内容庞杂却缺乏重点的做法。这本书恰恰符合我的审美和学习习惯。它精选了三级考试所需掌握的核心技术，并围绕这些技术点展开深度训练。举个例子，对于某些需要极高弓速的乐段，教材并没有直接给出练习方法，而是将其分解为“拉奏张力训练”和“弓杆重量控制训练”两个独立的小模块进行强化，这体现了扎实的音乐教育功底。VCD的质量也令人称赞，画面清晰度非常高，甚至能看到老师指甲与琴弦摩擦的细微动作，这对于我们这些在视频学习中经常因画面模糊而感到沮丧的学习者来说，简直是福音。更重要的是，这本书给出的练习计划非常人性化，它没有强制要求你一天必须完成多少内容，而是提供了不同进度的建议，比如“基础巩固型”和“快速突破型”，学习者可以根据自己的时间安排和现有水平进行调整。这种灵活度，使得这本书即便对于业余爱好者而言，也不会造成太大的压力。

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