全国萨克斯6级(业余)考级同步学习必备:谢进歧考前强化辅导(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

作者:吴炳钟

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:40.0

装帧:

isbn号码:9787887021571

丛书系列:

图书标签:

• 萨克斯
• 乐器教学
• 音乐考级
• 谢进歧
• 6级
• 业余
• VCD
• 教材
• 音乐辅导
• 考前强化

《精通萨克斯：从基础到演奏的全面指南》 本书特色 本教材旨在为萨克斯管学习者提供一套全面、系统且深入的进阶学习路径。它不仅是一本技术手册，更是一位虚拟的专业导师，陪伴学习者从初学者稳步迈向具备扎实演奏能力的中高级水平。本书内容覆盖了萨克斯管学习的各个关键领域，从乐器基础知识、正确的发音技巧，到复杂的指法运用和音乐表达，力求为读者构建一个坚实的音乐素养基石。 第一部分：乐器与基础认知 第一章：萨克斯管的构造与保养 深入剖析萨克斯管的机械结构，包括按键系统、音管、吹嘴、哨片等核心部件。详细阐述不同类型萨克斯管（高音、中音、次中音、男低音）的特点与适用范围。本章提供详尽的日常维护指南，涵盖清洁、润滑以及针对常见机械故障的初步处理方法，确保乐器始终处于最佳演奏状态。 第二章：正确的持琴与口型 强调演奏姿势对音色和技巧发挥的决定性影响。提供站姿、坐姿的规范指导，重点解析“口型”（Embouchure）的建立与调整。通过图文并茂的方式，指导学习者如何通过面部肌肉的协调控制，实现稳定、集中且富有穿透力的基础音色。 第三章：基础发音与气息支持 气息是萨克斯管音乐的生命线。本章从呼吸生理学角度切入，教授腹式呼吸的科学方法。通过一系列渐进式的气息练习，包括长音、渐强渐弱练习，帮助学习者建立强大的气息支撑，并掌握不同音区下气息的运用策略，确保音准和音色的统一性。 第二部分：音阶、琶音与技巧训练 第四章：全音阶与半音阶的精熟 系统性地覆盖所有大调和小调音阶的指法和演奏练习。本书不仅给出标准指法图，更强调音阶的“流畅性”和“均匀度”。提供不同速度和节奏型下的音阶练习，旨在固化指法记忆，消除换指时的停顿感。 第五章：复杂的调性与指法挑战 针对高难度调性（如降G大调、升F小调等）提供专项训练。深入解析指板上的替代指法（Alternate Fingerings），教授如何在快速的乐句中选择最省力、最清晰的指位，尤其侧重于解决高把位和低把位之间的连接问题。 第六章：颤音、倚音与装饰音的规范演奏 装饰音是赋予音乐生命力的关键元素。本章详细讲解颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等常用装饰音的正确指法和演奏速度要求。提供专项练习，帮助学习者达到清晰、快速且节奏准确的装饰音效果。 第三部分：音乐理解与进阶演奏 第七章：节奏的精确掌控与复杂节拍 超越简单的四分音符和八分音符，本章聚焦于附点节奏、切分音、复节奏（如三连音与二连音的交替）的准确把握。通过听觉训练与视奏练习相结合，提升学习者对复杂节奏型的内在感知能力。 第八章：音色塑形与动态控制 音色是乐器表现力的核心。本章引导读者探索萨克斯管的音色变化范围，从柔和的“暗音”到明亮的“亮音”。重点教授渐强、渐弱（Crescendo/Diminuendo）的平稳过渡技巧，以及如何使用口型和气息的微小变化来“着色”每一个音符。 第九章：不同风格的演奏法 萨克斯管是跨越多种音乐风格的乐器。本章专门设立章节，分别探讨古典、爵士、布鲁斯等主要风格下的演奏特点： 古典风格： 强调音色的纯净度、乐句的连贯性以及对乐谱指示的精确还原。 爵士风格： 引入推音（Bending）、滑音（Glissando）以及“摇摆”（Swing）节奏的处理，并指导如何进行即兴演奏的基础乐句构建。 第十部：视奏与音乐表现力 视奏能力的提升是衡量演奏者专业程度的重要指标。本书提供大量不同难度级别的视奏材料，并传授一套高效的视奏策略，包括提前阅读、节奏先行判断等。最终目标是引导学习者从机械地演奏音符，转向深入理解乐曲的内涵，用音乐讲述故事。 结语 本书提供的是一套完整的知识框架和持续练习的蓝图。它要求学习者付出持之以恒的努力，并鼓励将技术训练融入到对音乐作品的深层理解之中。通过系统地学习和实践，读者将能搭建起坚实的演奏技巧平台，为未来更深层次的音乐探索做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在学习萨克斯的路上，我尝试过很多不同的辅助材料，但很多都虎头蛇尾，要么太偏重基础，要么就是堆砌高难度曲目而缺乏有效指导。而这本教材的独到之处在于它的“系统性与实用性”的完美结合。它不仅提供了坚实的理论支撑，更重要的是，它将这些理论有效地转化成了可操作的练习步骤。书中对于气息控制的讲解，简直是精妙绝伦，它没有止步于“深吸气”这种口号式的指导，而是深入到了膈肌的运动和胸腔的扩展，并给出了具体的呼吸练习方法。这让我的演奏的持久力和穿透力都得到了质的飞跃。对于那些追求专业水准的业余爱好者来说，这本书无疑提供了一条最高效、最少弯路的学习路径，真正体现了“名师指点”的价值。

评分☆☆☆☆☆

我得说，对于那些已经有一定基础，但感觉自己遇到了瓶颈期的演奏者来说，这本书简直是“及时雨”。我个人对其中关于“音色塑造”和“情感表达”的章节印象极其深刻。很多教材都把重点放在技术层面，但这本书却大胆地将艺术性和技巧性完美地融合在一起。作者通过对不同时期、不同风格乐曲的深入剖析，手把手地教你如何调动气息的细微变化来控制音色的明暗、厚薄。我尝试着按照书中的建议调整了我的口型和气息支持，那种声音质感上的提升是肉眼可见的。它不再是冰冷的音符堆砌，而是充满了生命力的乐句。而且，书中对一些常见的演奏误区进行了非常精准的定位和纠正，那些我长期以来都没意识到的小毛病，竟然都能在这本书里找到对应的“解药”。这不仅仅是一本辅导材料，更像是一次高水平的线上大师课，性价比高到让人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计也体现了出版方对读者的尊重。纸张的质感非常适合长时间阅读和书写标记，而且油墨的印刷质量极高，即使是五线谱上的小细节也看得清清楚楚，这对于需要仔细分辨节奏和指法的学习者来说，极大地减少了阅读疲劳。而且，不同于一些厚重得像砖头的教材，它在内容容量和便携性之间找到了一个很好的平衡点。我经常带着它去排练室，随时可以翻阅查阅。它不仅仅是一本教材，更像是我的“萨克斯演奏随身宝典”。每一次翻开，总能发现一些之前被忽略掉的知识点，并且这些知识点往往是解决当前演奏难题的关键。这种“越用越有价值”的感觉，让我在推荐给其他琴友时，也充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本被誉为“萨克斯学习圣经”的教材，简直是每一个想在乐器这条路上走得更远的人的福音。我初次拿到手时，就被它那清晰的排版和科学的编排深深吸引住了。从最基础的指法认识到复杂的乐理知识，作者仿佛一位耐心的老教师，将原本枯燥的知识点，用生动有趣的例子串联起来。特别是对于初学者而言，它提供的节奏训练和音阶练习，那种循序渐进的感觉，让人在不知不觉中就打下了坚实的基础。我记得我之前在练习某个高难度技巧时总是卡壳，但翻阅这本书后，书中针对性的练习曲和配套的解析，让我茅塞顿开。它不仅仅是教你怎么吹奏，更重要的是告诉你“为什么”要这么吹奏，这种深入骨髓的理解，才是真正意义上的进步。可以说，这本书的价值，远远超出了它本身的定价，它更像是一份长期的学习计划书，陪伴你度过从新手到高阶的每一个重要阶段。我身边不少朋友都是因为这套书，才真正爱上了萨克斯，并看到了自己飞速的成长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余进阶的乐手，我最头疼的就是如何将“练习室里的完美”转化为“舞台上的自如”。这本书的编排巧妙地解决了这个问题。它并没有过度强调那些虚无缥缈的理论，而是将重点放在了如何应对考试和实际表演的压力上。大量的模拟测试题和针对性的技巧强化训练，让我对考级曲目的要求有了更清晰的认识。每一次做完书中的练习模块后，我都能清晰地感觉到自己在节奏的稳定性、乐句的连贯性以及高音区的处理上都有了显著的进步。更值得称赞的是，它在配套的分析中，对速度的控制和动态的把握给出了非常具体的指导意见，而不是泛泛而谈。这对于需要精雕细琢每一个细节的进阶学习者来说，简直是太重要了。可以说，这本书为我制定了清晰的冲刺路线图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆