服装设计定制工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:劳动和社会保障部教材办公室 编

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2004-10

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787504540287

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 定制
• 工装
• 制版
• 裁剪
• 缝纫
• 款式设计
• 面料
• 工艺
• 服装结构

服装结构解析与版型构建：从理论到实践的深度探索 本书旨在为服装制版师、设计师以及对高级成衣制作技术有浓厚兴趣的学习者提供一套全面、深入的结构解析与版型构建理论及实践指南。 本书摒弃传统制版中过于依赖经验和模板的教学方式，转而侧重于服装在三维空间中与人体形态相互作用的力学原理、面料特性对结构的影响，以及如何运用精确的数学模型和工程思维来创造出完美贴合、兼具功能性与美观性的服装。 本书结构严谨，内容覆盖了从基础人台测量到复杂立体裁剪、再到最终工业化制版的全过程，力求将看似神秘的“合体感”解构为可量化、可复制的技术步骤。 --- 第一部分：人体工程学基础与测量精度革命 本部分是理解服装结构与版型构建的基石。我们不仅关注传统的周长、高位测量点，更深入探讨人体形态的动态变化和不对称性对服装功能性的影响。 1.1 人体形态学的解构与分类： 详细分析了不同体型（如直筒型、梨型、沙漏型等）的骨骼结构和脂肪分布特征，并据此建立一套适应现代多样化审美的体型分类系统。强调理解不同体型在运动和静止状态下对服装应力的不同需求。 1.2 精密测量的技术与工具革新： 超越卷尺时代，本书介绍了先进的三维人体扫描技术（3D Body Scanning）在版型设计中的应用。内容包括如何校准扫描数据、如何解读点云数据，以及如何将虚拟数据转化为传统二维图纸上的精确控制点。此外，对传统量体方法的测量误差分析及校正技术进行了详尽阐述，强调“零误差”测量的实现路径。 1.3 尺寸体系的建立与标准化： 探讨了国际主流尺寸体系（如欧标、美标、日标）的差异性及其背后的文化和生理学基础。重点在于指导读者如何根据目标市场和目标客户群体，建立一套科学、自洽的企业内部尺寸标准（Grading System），确保产品线内尺寸间的平滑过渡，避免“跳档”现象。 --- 第二部分：面料科学与结构张力分析 服装的最终形态不仅取决于版型，更取决于面料的选择和其物理属性。本章将结构设计与材料科学紧密结合。 2.1 织物物性参数的量化解读： 深入解析影响服装性能的关键面料参数，包括经纬向密度（EPI/PPI）、纱线支数、织物厚度、悬垂性（Drape Coefficient）和抗撕裂强度。内容阐述了这些参数如何直接决定版型中省道的位置、分割线的设计以及缝份的留法。 2.2 面料缩水、变形与预缩处理的工程学： 系统分析了天然纤维（如棉、麻、丝）和合成纤维（如聚酯纤维、粘纤）的湿热处理反应机理。提供了一套基于面料成分、组织结构和后整理工艺的“缩水潜力预测模型”，指导制版师在设计阶段即预留出精确的补偿量，从而避免成衣的尺寸失控。 2.3 面料的“赋予形状”技术（Shaping Techniques）： 详细区分了结构面料（如西装中的衬布体系）与塑形面料（如针织或具有弹力的面料）的制版差异。重点讲解了衬的介入层次（粘合、半麻衬、全麻衬）如何改变服装的“骨架”，并辅以不同驳头、领座、袖山部位的“纹理控制线”（Grain Control Lines）的绘制方法，以确保在复杂弧面上的纹理方向一致性。 --- 第三部分：二维制版与三维立体裁剪的辩证统一 本书的核心技术部分，旨在弥合平面制版图纸与立体裁剪形态之间的鸿沟，实现从“画图”到“塑形”的飞跃。 3.1 科学的平面制版基础构建： 系统讲解了省道（Dart）的原理、功能及其转化为分割线（Seam Line）的转化法则。内容深入到对省道弧度与长度的微调如何影响身体特定部位的包裹程度，例如，如何通过肩省的迁移来调整后背的“耸肩”现象，或通过腰省的尖锐度来强调腰部线条。 3.2 立体裁剪的高级技巧与空间思维： 本书摒弃传统的“随意别、捏、缝”的描述，转而采用“形体映射法”。详细阐述了如何使用骨架线、平衡线和控制点，在人台上“构建”而非“填充”服装的形态。重点剖析了袖窿的立体构建（如日式袖窿的深度与宽度的精确计算）、领子在不同颈部曲率下的展开原理（如菲仕领、戗驳领的精确弧度设定）。 3.3 平面与立体的精确转换（Flat Pattern Drafting from Draping）： 这是本书最关键的工程环节。提供了从立体裁剪的样板中，系统地、可逆地拆解出精确二维平面样板的步骤。讲解了如何处理由立体裁剪引入的“多余量”（Ease），并使用“平面修正法”（Flat Adjustment Method）来消除立体裁剪中难以量化的微小偏差，确保图纸与实际效果的100%吻合。 --- 第四部分：复杂结构案例的工程化解构 本部分选取了高级时装和定制服装中难度系数最高的结构进行案例分析，展示理论如何应用于极端形态的实现。 4.1 结构化外套的内衬与骨架系统： 以经典全麻衬西装为例，系统拆解了其复杂的内部支撑结构：从底衬、面衬、衬垫到袖山垫的层级关系。重点在于内衬的版型与面料版型的“负形关联”，如何通过内衬的精确收省来抵抗面料的拉伸，保持服装的长期形态稳定。 4.2 高度立体裁剪的裙装结构： 剖析了鱼尾裙、伞裙等需要大幅度面料铺展的裙装的结构逻辑。探讨了“裁片分割的数量与角度”如何控制裙摆的摆动幅度和方向。提供了基于“圆形展开定理”修正后的多片复合结构裙的版型计算公式。 4.3 复杂袖型的结构优化： 针对泡泡袖、羊腿袖等需要高度造型感的袖型，本书讲解了如何通过在袖山和袖笼处增加“膨胀褶量”，并利用不同方向的布纹走向来“锁定”这些膨胀量，实现视觉上的夸张效果，同时保证穿着的舒适度。 --- 第五部分：尺寸规格化与工业化放码（Grading）的精确控制 本书的收尾部分聚焦于如何将成功的设计版型转化为可大规模生产的尺寸系列。 5.1 尺寸放大的生物力学考量： 区别于简单的比例放大，本书强调尺寸放码必须考虑人体的线性增长与体积增长的不平衡性。例如，高个子在纵向上需要的增长量与横向上需要的增长量存在非线性关系。提供了针对不同部位（如袖窿高、臀围弧度）的“非匀速放码参数表”。 5.2 核心控制点的保持与技术标记： 讲解了在放码过程中，必须严格保持不变的“关键合体点”（Key Fitting Points），如领省尖端、肘点、裤裆顶点等。并阐述了如何通过“辅助放码线”来确保在不同尺码中，这些关键点的几何关系不被破坏。 5.3 缝份、对位标记与生产文档的建立： 提供了一套行业内高标准的制版技术文档模板，包括对所有缝份宽度、折叠线、对位点（Notch）的明确规定。强调了数字化制版（CAD）中，如何精确地导入和应用上述的工程数据，实现从设计到裁剪的无缝对接。 本书最终的目标是，使读者不仅能复制优秀的服装设计，更能理解并创造出符合任何复杂人体形态、运用任何新型面料的全新服装结构。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些技术细节对我来说确实有些晦涩难懂，尤其是一些关于复杂褶皱和内部衬垫处理的描述，需要反复查阅工具书才能完全理解其背后的力学原理。但是，这本书的价值恰恰在于它敢于触及这些“硬核”的领域，而不是仅仅停留在表面光鲜的成品展示。作者在探讨“面料的生命周期管理”时提出的观点，让我对可持续性设计有了全新的认识。他不仅仅谈论环保面料的选择，更重要的是探讨如何通过精密的结构设计，延长服装的使用寿命，甚至设计出可以随着时间推移而呈现出不同美感的服装。这种“时间维度”的考量，在很多快时尚思维的主导的设计书中是看不到的。这本书的深度迫使读者从一个更长远、更负责任的角度去审视自己的创作。虽然阅读过程伴随着一定的挑战，但读完后，我感觉自己的专业素养得到了质的飞跃，不再只满足于表面的美观，而是开始追求内在的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太出乎我的意料了，原本以为会是一本枯燥的理论堆砌，没想到读起来竟像是在跟一位经验丰富的大师面对面交流。它没有直接教我如何画出一件具体的裙子，而是深入剖析了服装设计的“灵魂”——那种从灵感到成品之间，错综复杂的思维路径。作者对于面料特性的理解简直到了痴迷的程度，他描述不同纤维在光线下折射出的微妙光泽，以及它们如何影响服装的垂坠感和穿着者的体感，这些细节的描述极具画面感，让我仿佛能闻到新裁剪布料上特有的气味。尤其让我印象深刻的是关于“人与衣物的对话”那一部分，探讨了服装如何通过剪裁的曲线和结构，潜移默化地表达穿着者的性格和心境，这已经上升到了哲学思辨的层面，远超出了我对“技术手册”的期待。如果说有什么遗憾，那就是书中配图略显单薄，很多精妙的结构处理，如果能有更清晰的剖面图或三维草图来辅助说明，那就完美了，毕竟很多概念仅凭文字描述，对于初学者来说还是需要反复咀嚼才能领悟其精髓。总而言之，这是一本拓宽视野，而非仅限于传授技巧的深度读物，值得每一个对服装设计抱有敬畏之心的人仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，给人的第一感觉就是“沉稳”。它不像市面上那些充斥着鲜艳效果图的时尚杂志，而是更偏向于一本学术专著，大量留白和精妙的图文排布，反而凸显了内容的厚重感。我发现书中对于“历史传承与现代创新”的讨论非常深刻。它没有一味地推崇极简主义或解构主义，而是细致地梳理了各个时代经典廓形是如何在特定社会背景下诞生的。比如，它会花很大篇幅分析巴洛克时期服装的结构如何服务于贵族礼仪，以及这种结构如何在现代被抽象、简化并重新应用于日常服饰中。这种对历史脉络的清晰梳理，极大地提高了我的审美鉴赏力。它教会我如何从一件旧衣服上读出时代的故事，并从中汲取创新的养分。对于一个渴望建立自己设计语言的从业者来说，这本书提供了一个非常扎实、有根基的思考框架，避免了盲目跟风的浮躁。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为这本书里的“结构解构”部分疯狂打call！我之前在好几家店里定制过衣服，总觉得那些修改意见和版型调整很玄乎，看不懂裁缝师傅的手势和口令。这本书就像一把瑞士军刀，把原本复杂到令人头疼的立体剪裁和平面制版之间的转换关系，用一种近乎严谨的数学逻辑给掰开了揉碎了。它不是简单地告诉你“这里要收省”，而是深入解释了为什么收这个省能塑造出特定的肩部线条，以及这个省的位置对整体平衡性的影响。我尤其喜欢作者对“平衡点”的探讨，那种在不对称设计中寻找视觉稳定性的技巧，真是高明。阅读过程中，我反复停下来，拿起手边的任何一块布料进行试验，书中的理论指导性极强，每一个章节后面都有大量的案例分析，展示了从二维图纸如何一步步“生长”出符合人体工学的立体服装。虽然这本书的篇幅不小，阅读起来需要高度集中注意力，但每攻克一个难点，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。它更像是为设计师准备的一本“内功心法”，而非外在的招式演示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是对“定制”这个词抱有某种刻板印象的，觉得它只跟昂贵的手工和过时的审美挂钩。但这本书彻底颠覆了我的看法。它展现的“定制”是一种与顾客进行深度沟通、将个体需求转化为独特美学的过程。作者用了大量的篇幅去描述“需求访谈”的重要性，如何通过提问的艺术，挖掘出顾客内心深处甚至自己都没意识到的风格偏好。这已经不是纯粹的设计技能了，更像是一种心理学和人际交往的艺术。书中引用的几个跨界合作案例非常精彩，比如将建筑学的空间感融入礼服的骨架设计，或者将音乐的节奏感体现在面料的拼接上，这些思维上的跳跃性让我大开眼界。这本书的行文风格非常流畅，充满了一种老派工匠的自信和热情，读起来让人感到非常振奋，激发了我立刻动手尝试新概念的冲动。它强调的不是追赶潮流，而是创造一种超越潮流的、只属于穿着者的“第二皮肤”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆